	보도자료
	2010년 8월 16일 배포		2010년 8월 16일 보도
	총 17쪽, 첨부 : 13쪽		담당 : 전당기획과 장용석
	전화 : 02-3704-3479 / 팩스 : 02-3704-3459 메일 : intraii64@korea.kr
월드뮤직, 아시아문화중심도시 광주에서 울려 퍼진다
- 8월 27～29일 3일간 펼쳐지는『2010 광주월드뮤직페스티벌』향연 - 21개국 42개 팀의 세계 최정상급 국내외 뮤지션 대거 참여

2010년 8월 27일부터 29일까지 3일간 전 세계 월드뮤직의 축제가 될 『2010 광주월드뮤직페스티벌』이 아시아문화중심도시 광주광역시에서 열린다.

문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단이 주최하고 (사)아시아월드뮤직페스티벌(이사장 윤장현)이 주관하는 이번 페스티벌은 21개국 42개 팀의 세계 최정상급 국내외 뮤지션들이 대거 참여하여, 기존에 접하기 어려웠던 보사노바, 플라멩코, 살사 등의 월드뮤직을 선보인다.

아시아문화중심도시 광주를 대표하는 국제적 음악 축제로 성장 기대

월드뮤직은 각 나라, 각 지역의 민속음악에 뿌리를 두고 대중음악과 접목되어 현대화된 음악으로 프랑스의 샹송, 브라질의 보사노바, 아르헨티나의 탱고를 예로 들 수가 있다. 아름다운 멜로디나 신나는 리듬을 가진 음악만을 지칭하는 것이 아니라  각국의 역사와 삶의 양식, 총체적인 문화의 응결체라는 데에서 월드뮤직의 의미를 찾을 수 있다.

광주월드뮤직페스티벌은 아시아문화중심도시 광주를 상징할 수 있는 국제적인 문화 콘텐츠 육성의 일환으로 그동안 체계적으로 연구되고 기획되어 왔다. 월드뮤직은 다른 음악 장르와 달리 특정 영역의 계층이 아닌, 남녀노소, 가족 모두가 즐기고 참여할 수 있다는 특징을 가지고 있다. 또한 아시아 지역에서의 월드뮤직 시장은 아직 시작 단계에 있어 광주월드뮤직페스티벌은 아시아 지역의 선점 효과를 가질 수 있다. 향후 국립아시아문화전당(이하 전당)의 대표적인 대중문화프로그램으로 활용될 뿐만 아니라, 아시아문화중심도시 광주뿐만 아니라 대한민국을 대표하는 국제 음악 축제가 될 것으로 기대된다.

※ 국립아시아문화전당 : 아시아문화중심도시 조성사업의 핵심시설로 2014년 완공을 목표로 광주광역시 구 전남도청 일대에 건립 중이다. 민주평화교류원, 문화창조원, 어린이문화원, 아시아예술극장, 아시아정보원 5개원으로 구성되어 있는 미래형 신개념 복합문화시설이다.

월드뮤직의 흥겨움과 진수를 보여줄 라인업

광주월드뮤직페스티벌은 세계 최고 수준의 월드뮤직 아티스트의 공연과 더불어 지금까지 한국에서 볼 수 없었던 월드뮤직의 모든 것을 만날 수 있는 페스티벌이 될 것이다. 그러기 위해서 누구나 즐길 수 있는 “문화 축제”를 만들기 위해 다양한 프로그램을 준비 중에 있다. 이번 페스티벌은 풍암생활체육공원(Main Stage/메인무대 공연, Open Stage/열린공연), 빛고을 시민문화관(Premium Stage/실내 유료공연), 금남로 공원(Party Stage/야외 파티 공연), 사직공원 통기타 거리(Live Street/라이브 클럽 공연) 등에서 열린다. 전당 주변에 위치한 4개의 뮤직바(Music Bar/월드뮤직 감상 등)에서는 각각 월드뮤직, 재즈, 락&팝, 아시아전통음악을 선보이는 동시에 LP 디스코그래피를 전시한다.

페스티벌의 첫날인 27일 행사의 시작을 알리는 팀은 <수키아프리카>다. 짐바브웨, 카메룬, 토고, 한국, 일본 등 다국적 프로젝트인 <수키아프리카>는 서아프리카와 한국, 일본의 리듬과 비트과 한데 섞이고, 각자의 문화와 정신을 유지시키는 음악적 색채를 통해 메시지를 재창조하는 프로젝트 그룹이다. 이어 한국을 대표하는 소리꾼 장사익과 루이 빈스버그가 이끄는 플라멩코 프로젝트 밴드 <할레오>의 무대가 차례로 펼쳐진다. 루이 빈스버그는 2008년 자라섬국제재즈페스티벌에서 나윤선과 함께 프렌치 올스타로 내한해 국내 팬들을 만난 바 있다. 할레오의 공연이 끝날 무렵 금남로공원에서는 훌, 소울 스테디 락커스, 미흐테 혼텔레가 펼치는 ‘Party Stage’가 시작된다. 미흐테 혼텔레는 힘 있는 살사두라(Salsa Dura)의 정수를 멋지게 표현한다는 평가를 받고 있는 살사 트럼페터로 이번 공연에서는 7명의 리듬섹션, 타악 연주자, 보컬 등과 함께 살사의 매력을 선보인다.

둘째 날인 28일에는 <투쿠 카메>, <김덕수 사물놀이&레드 선(feat.안숙선)>, <미흐테 혼텔레>가 공연을 펼친다. <투쿠 카메>는 미국에서 열린 제 12회 World Championship Of Performing Arts에서 8개의 금메달을 수상한 바 있다. 이날 빛고을 시민문화관에서는 최근 주목받고 있는 월드뮤직 연주자 <마리아나 바라흐(feat. 장재효, 미미)>와 인도 라가음악을 슬라이드 기타로 선보이는 <데바쉬쉬 바타차랴가> 공연을 펼친다. 이외에도 한국의 <훵키 밴드 커먼 그라운드>와 집시의 자유로움을 다양한 음악으로 표현하는 <마마쿠 프로젝트>의 공연이 금남로공원에서 펼쳐진다.

마지막 날인 29일에는 <바드>, <바람곶>, <다오름>, <이타마라 쿠락스> 등 풍성한 공연이 마련되어 있다. 안토니오 카를로스 조빔, 루이스 본파 등과 활동하며 브라질을 대표하는 보컬리스트로 인정받고 있는 <이타마라 쿠락스>가 공연의 대미를 장식한다.

빛고을 시민문화관에서는 나윤선&울프 바케니우스 듀오 공연과 허윤정의 이스트리오 공연도 펼쳐질 예정이다. 2007년 시작돼 큰 호응을 얻은 나윤선&울프 바케니우스 듀오는 오랜 기간 다듬어진 환상의 호흡을 들려줄 예정이며, 허윤정을 필두로 비파 연주자 민샤오펀, 샤미센 연주자 다나카 유미코 등 한중일 전통악기 연주자들이 결성한 이스트리오는 동아시아 음악의 새로움을 보여준다.

광주월드뮤직페스티벌의 주목할 점은 단순히 해외의 뮤지션을 초청하여 국내에 소개하는 것 이상으로 한국 뮤지션들이 세계 유명 뮤지션들과 함께 작업할 수 있는 기회를 제공한다는 것이다. 음악을 매개로 한국 문화가 세계와 소통하고, 한국음악이 글로벌 월드뮤직 시장에서 그 위치를 확고히 할 수 있는 교두보를 마련하게 된다. 김덕수(사물놀이), 안숙선(판소리), 허윤정(거문고), 김동원(타악), 장재효(타악) 등의 국악계 간판스타 해외 뮤지션과의 작업을 통해 신선한 음악을 선보인다.

공개된 라인업의 자세한 내용은 ‘2010 광주월드뮤직페스티벌’의 공식 홈페이지(www.gjwmf.com)나 아시아문화중심도시추진단 홈페이지(www.cct.go.kr)를 통해 확인할 수 있다.

한편 (사)아시아월드뮤직페스티벌은 공연기획 전문가인 인재진씨를 감독으로 선임하였다. 인재진 감독은 (사)자라섬 청소년 재즈센터 이사장과 상명대 문화예술대학원의 겸임교수를 맡고 있고, 1000여회 이상의 재즈/월드뮤직 공연을 기획하고 제작한 우리나라 최고의 공연기획 전문가로 기획에서 마케팅까지 광주월드뮤직페스티벌 전반을 총괄하고 있다.

빛고을 시민문화관을 제외한 모든 공연 프로그램 무료!!

이번 페스티벌은 빛고을 시민문화관에서 펼쳐지는 공연만 유료이며(28일 마리아나 바라흐/데바쉬쉬 바타차랴, 29일 나윤선&울프 바케니우스 듀오/허윤정 이스트리오) 다른 공연 프로그램은 모두 무료로 진행된다. 빛고을 시민문화관 티켓은 인터넷 예매시 2만원, 현장구매시 3만원으로, 페스티벌 홈페이지(www.gjwmf.com)와 옥션 티켓(ticket.auction.co.kr)을 통해 예매할 수 있다. 또한 패키지 티켓 1일 권(2개 공연/3만원), 2일 권(4개 공연/5만원)을 이용하면 한층 저렴한 가격으로 이번 페스티벌을 즐길 수 있다.

□ 문의

ㅇ (사)아시아월드뮤직페스티벌 사무국 정두용(홍보 담당)

․전화 062-350-2473 / 팩스 062-350-2475 / 이메일 puredoing@hanmail.net

ㅇ (사)아시아월드뮤직페스티벌 사무국 고미란(뮤지션 담당)

․전화 062-350-2474 / 팩스 062-350-2475 / 이메일 mulkoki8@gmail.com

ㅇ 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 장용석 전문위원

․전화 02-3704-3479 / 팩스 02-3704-3459 /이메일 intraii64@korea.kr

□ 참고자료 : 웹하드 http://april.webhard.co.kr

id: world/pass: music (배포용 자료 폴더 참고)

□ 첨부 : 1. 2010 광주월드뮤직페스티벌 프로그램

2. 2010 광주월드뮤직페스티벌 라인업 주요 프로필

3. 2010 광주월드뮤직페스티벌 프로그램 일정표 (웹하드 참고)

4. 2010 광주월드뮤직페스티벌 프레스 신청서 (웹하드 참고)

5. 2010 광주월드뮤직페스티벌 라인업 사진 (웹하드 참고)

이 보도자료와 관련하여 보다 자세한 내용이나 취재를 원하시면 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 장용석 전문위원(☎ 02-3704-3479) 에게 연락주시기 바랍니다.

□ 첨부 1

2010 광주월드뮤직페스티벌 프로그램

Ⅰ. 행사 개요

○ 시  기 : ’10. 8.27.(금) ~ 8.29.(일) / 3일간

○ 장  소 : 풍암생활체육공원 등 광주광역시 일원

○ 주  최 : 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단

○ 주  관 : (사)아시아월드뮤직페스티벌

○ 후  원 : 광주광역시, 광주 MBC, CULTURESFRANCE

Ⅱ. 본 행사 일정

구 분	장 소	일 시	내 용
공연 프로그램	풍암생활체육공원 (Main Stage)	8.27.(금)-8.29.(일) 18:00~22:00	메인무대 공연 (대형)
	빛고을 시민문화관 (Premium Stage)	8.28.(토)-8.29.(일) 14:00~15:10 / 16:00~17:10	실내 유료공연 (중형)
	금남로공원 (Party Stage)	8.27.(금)-8.28.(토) 18:50~23:30	야외 파티 공연 (소형)
부 대 프로그램	사직공원 통기타 거리 (Live Street)	8.27.(금)~8.29(일) 20:00~23:00	라이브 클럽 공연
	국립아시아문화전당 주변 뮤직 바 (Music Bar)	8.27.(금)-8.29.(일) 23:00~익일02:00	월드뮤직 감상/ LP 디스코그래피 전시
	풍암생활체육공원 광장/야외 공연장 등 (Open Stage)	8.27.(금)-8.29.(일) 15:00~17:30	열린공연

□ 첨부 2

2010 광주월드뮤직페스티벌 라인업 주요 프로필

구 분	그룹명	국 적	비고
해외·국내 뮤지션 협연	수키아프리카 Sukiafrica	아프리카연합 한국 일본	ㆍ짐바브웨, 카메룬, 토고, 한국, 일본 5개국 협동공연 * 한국 뮤지션 (장재효)
	김덕수 사물놀이 & 레드선(Red Sun) (특별출연. 안숙선)	한국 오스트리아	ㆍ한국의 사물놀이와 오스트리아 재즈밴드 레드선 ㆍ1995년 “뉴 호라이즌” 앨범을 녹음했던 오리지널 맴버
	나윤선 & 울프 바케니우스(Ulf Wakenius) 듀오	한국 스웨덴	ㆍ한국, 스웨덴 뮤지션 협동공연 ㆍ프랑스 매거진 재즈맨은 나윤선의 앨범에 총 다섯 개의 별점으로도 부족한 경이로운 앨범이라고 극찬
	허윤정 - 이스트리오 EASTrio(East Asian String Trio)	한국 중국 일본	ㆍ한국의 거문고, 중국의 비파, 일본의 사미센 연주자의 트리오 협연
	마리아나 바라흐 Mariana Baraj (특별출연. 장재효, 미미)	한국 아르헨티나	ㆍ아르헨티나, 한국 뮤지션 협동공연 ㆍ마리아나 바라흐 - 2005 Clarín Award 최고의 포크 뮤지션으로 선정
	다오름 DAORUM	한국 호주	ㆍ한국과 호주의 문화교류 프로젝트 그룹 ㆍ다큐멘터리 “무형문화제 82호를 찾아서” CGV 상영
해외 뮤지션	데바쉬쉬 바타차랴 Debashish Bhattacharya	인 도	ㆍ2009 그래미 어워드 후보
	이타마라 쿠락스 Ithamara Koorax	브라질	ㆍ2001 그래미 어워드 3개 부문 후보
	루이 빈스버그 - 할레오 Louis Winsberg - Jaleo	프랑스 스페인 싱가포르	ㆍ 팻 메스니를 잇는 진정한 후계자라는 영예를 얻고 있는 프랑스 최고의 재즈 기타리스트 * 할레오 : 루이 빈스버그의 플라멩코 프로젝트
	미흐테 혼텔레 Maite Hontele	네덜란드 콜롬비아 스페인 독일	ㆍ 2008 North Sea Jazz Festival 정식 초청공연
	마마쿠 프로젝트 Mamaku Project	뉴질랜드 프랑스 영국	ㆍ 2008년 말 Creative NZ의 지원으로 두 번째 앨범 “Mal de Terre”을 출시하여 평론가들에게 호평
	투쿠 카메 Tuku Kame	말레이시아	ㆍWorld Championship of Performing Arts에서 8개의 금메달 수상
국내 뮤지션	장사익	한국	ㆍ2006년 국회 대중문화, 미디어 대상 국악상
	한국음악앙상블 바람곶	한국	ㆍ시나위의 전통을 이어 시나위의 현대적 완성형을 제시한 연주단체로 평가받고 있음
	바드	한국	ㆍ켈틱음악(북유럽 민속음악)축제 '월드 플라'에 동양인 최초로 참가, 3위에 입상 ㆍ드라마 아일랜드, 궁 OST 작업
	커먼 그라운드	한국	ㆍ관악기 연주자를 앞세운 총12명의 국내에서 찾아보기 힘든 형태의 밴드
	소울 스테디 락커스	한국	ㆍEBS SPACE 공감 5월의 헬로루키로 선정 ㆍ 문화체육관광부 주최 ‘우수 인디뮤지션’에 선정
	훌	한국	ㆍ2009년 세계델픽올림픽 폐막식 초청
	로스 아미고스	한국	ㆍ캐나다 데이 파티(Canada Day Party)에 초대되어 공연

김덕수 사물놀이 & 레드선 (특별출연. 안숙선)

-신명으로 세상을 두드리는 김덕수, 국악계의 프리마돈나 안숙선, 한국적 재즈를 창조하는 레드선 등-

판소리 안숙선. 중요무형문화재 제23호 가야금산조 및 병창 예능보유자. 우리시대 최고의 명창으로 평가 받는 안숙선은 누구보다도 왕성한 활동을 펼치고 있는 국악계의 프리마돈나이다. 남원에서 태어나 9살 때부터 소리와 가야금을 배웠으며 김소희, 박귀희, 강도근, 박봉술, 정광수, 정권지, 성우향 등 많은 스승의 가르침을 받았다. 1986년 전국 판소리 경연 대회에서 대통령상을 수상하며 명창의 반열에 이름을 올려놓았다. 89년 영국 에딘버러 페스티발, 93년 핀란드 쿠모 페스티발, 97년 독일 세계문화의집 한국축제, 98년 프랑스 아비뇽축제 등 활발한 해외 공연을 통해 판소리와 전통기악을 세계음악시장에 널리 알리는 한편, 현대 음악과의 교류 및 음반 작업에도 많은 노력을 기울이고 있다. 안숙선은 특히 프랑스에서의 높은 인지도와 음악적 성과를 바탕으로 98년에 프랑스 문화훈장을 수훈하기도 했다. 2002년 파리가을축제, 2003년 링컨센터 페스티벌, 에든버러 국제페스티벌에서 판소리 <춘향가> 완창을 하였다. 현재 한국예술종합학교 음악학과 교수로서 후학양성에 힘을 쏟고 있다.

사물놀이 김덕수. 사물놀이는 김덕수의 또 다른 이름이다. 5살의 나이에 남사당 예인이었던 아버지 김문학의 손에 이끌려 남사당에서 예술인생을 시작하였고 7살에 전국농악경연대회에서 최연소로 대통령상을 수상하여 장구의 신동으로 알려지기 시작하였다. 13살에 서울국악예술학교에 입학하여 김소희, 정권진, 지영희 등 민속악계의 명인들에게 사사하며 넓은 음악 세계에 접하게 되었다. 10대에서 20대에 이르기까지 멕시코 올림픽, 일본 오사카 EXPO, 몬트리올 올림픽 등 수많은 국제행사의 공연활동을 통해 세계의 음악과 접하면서 ‘리듬은 가장 민족적인 동시에 가장 세계 보편적’ 이라는 확신을 가지게 된다. 이로써 잊혀지던 전통 가락을 발굴, 정리, 연마, 재구성하여 새로운 시대를 함께 호흡하는 진정한 의미의 전통음악 창출에 노력을 기울여 사물놀이를 탄생시켰다. 현재는 한국예술종합학교의 교수로서 전문예인의 양성에도 힘을 쏟고 있다.

한울림 예술단. 사물놀이 한울림 예술단은 김덕수패 사물놀이를 모태로 하여 1993년에 창단되었다. 사물놀이가 남사당에 뿌리를 두고 있다면 사물놀이 한울림 예술단은 예술을 통해 신명과 기운을 전하던 전문 예인집단인 남사당의 현재의 모습이다. 사물놀이가 가장 한국적인 모습으로 세계적인 음악의 하나로 자리하는 과정에는 사물놀이와 한국의 예술혼을 배우기 위해 모여든 젊은 예인들이 있었으며, 이들은 다음세대의 우리민족음악을 책임질 젊은 예술가들이었다. 이 젊은이들을 주축으로 하여 전통을 기본으로 하는 우리문화의 전승체로서 사물놀이를 확대 발족한 것이 바로 사물놀이 한울림 예술단이다.

* 단원 : 김민상, 김기태, 소경진, 현승훈, 황영권, 김진경, 김유진, 이자현, 장미나, 이나영, 이지훈

레드선. 오스트리아 비엔나 아트 오케스트라의 수석 지휘자이며 색소폰연주자 ‘울프강 푸쉬닉’이 리드하고 있는 특징 있는 뉴뮤직 연주그룹으로 피아노에 폴 어바넥’과 ‘쟈말레딘 타쿠마’로 구성되어 있다. 이들은 세계 각국 민속 음악으로부터 소재를 찾아 최신 현대 음악으로 승화 발전시키고자 하는 노력을 해왔으며, 사물놀이와의 만남 이후 지금까지 한국적 정서의 재즈라는 음악 세계를 창조해내고 있다.

* 홈페이지 : www.e-nanjang.com

나윤선 & 울프 바케니우스 듀오

-유럽이 사랑하는 아티스트 나윤선, 스웨덴 최고의 뮤지션 울프 바케니우스-

한국은 물론 프랑스에서의 활발한 음악 활동으로 유럽 내에서도 상당한  인정을 받고 있는  나윤선은 매우 개성  강한 재즈 보컬리스트이자  작곡가라고 할 수  있다.

2008년, 스웨덴 최고의 뮤지션 울프 바케니우스(Ulf Wakenius), 랄스 다니엘슨(Lars Danielsson)과 함께 작업한 새 앨범 ‘브와이야주’ [Voyage]로 나윤선은 국내 뮤지션으로서는 최초로 유럽 재즈를 대표하는 독일 재즈 레이블 ACT와 계약하고, 앨범은 4월 24일 유럽에서 출시 된지 2주 만에 액트(ACT) 음반 중 판매 1위를 기록하며 베스트셀러 1위에 올랐다. 아티스트의 앨범을 별점으로 평가하는 저명한 프랑스 매거진 재즈맨(jazzman)은 총 다섯 개의 별점으로도 부족한 경이로운 앨범에 CHOC(영어로 Shock)을 수여한다. 뿐만 아니라 나윤선은 2009년 3월 31일자 크리스틴 알바넬(Christine Albanel) 프랑스 문화공보부장관령에 의거하여 예술문화 활동에 걸출한 업적을 남긴 인물에게 헌사 하는 프랑스 문화예술공로훈장, 슈발리에장을 수훈했다. 이는 나윤선이 프랑스와 한국 양 국 간의 교류에 공헌한 그 간의 업적을 높이 산 명예로운 훈장이다. 프랑스, 나아가 유럽이 사랑하는 아티스트 나윤선에게 프랑스 문화예술공로훈장은 어쩌면 예정된 결과일지도 모른다.

2008년부터  지금까지 진행된 6집 앨범 <Voyage> 월드투어의 일환으로 이뤄지는 이번 캐나다 투어 이외에도 그녀는 독일, 영국, 프랑스, 스페인, 핀란드, 폴란드, 중국, 말레이시아, 이스라엘, 그리스, 에스토니아, 스위스 등 14개국 40여 도시에서 그녀의 음악을 사랑하는 팬들을 만나왔다.

2010년, 세계 3대 재즈 페스티벌 중 한 곳인 “Montreal International Jazz Festival” 초청을 시작으로 “Ottawa Jazz Festival” “Victoria International Jazz Festival, “Vancouver International Jazz Festival”등 5개 페스티벌 투어를 진행했다. 캐나다 3개 주, 5개의 도시에서 진행된 이번 투어는 참여 페스티벌의 비중을 고려할 때 이제 유럽과 아시아를 넘어 전 세계를 대상으로 거침없는 예술적 행보를 펼쳐나가는 나윤선의 세계적인 위상을 보여준 일이라 할 수 있다.

<2010년 8월 중순 7집 새 앨범 발매 예정>

2008년 6집<Voyage>발매 뒤, 유럽투어와 전국투어로 관객과의 만남을  가졌던 나윤선이 2010년 8월 중순 그녀의  일곱 번째 새 앨범 발매를 앞두고 있다. 바쁜 유럽 일정 속에서도 울프 바케니우스(Ulf Wakenius), 랄스 다니엘슨(Lars Danielson) 등과 함께 앨범작업을 하였으며, 새 앨범에는 나윤선이 새롭게 작곡한 곡과 샹송, pop 등 대중적이면서도 재즈가 가지고 있는 본연의 느낌을 최대한 살린 다양한 장르의 음악을 선보일 예정이다.

* 홈페이지 : www.younsunnah.com
www.myspace.com/younsunnah

* 동영상 : www.youtube.com/watch?v=yT9EzbVUMOc&feature=related

허윤정 - 이스트리오 (East Asian String Trio)

-무형문화재 제16호 한갑득류 거문고 산조 이수자 허윤정, 비파의 민샤오펀, 샤미센의 다나카 유미코 -

허윤정은 전통과 현대를 넘나들며 활발하게 솔리스트로 활동하고 있는 거문고 연주자로서 전통음악을  바탕으로 한 즉흥연주와 이를 통한 연주자적 감성의 작곡활동을 펼치고 있는 현대적이고 유연한 감각의 중견 거문고 연주자이자 작곡가이다.

예원학교 무용과와 국립국악고등학교, 서울대학교 음악대학 국악과 및 동 대학원 졸업하고 성균관대학교 동양철학과 예술철학 박사 과정을 수료하였다. 무형문화재 제16호 한갑득류 거문고 산조 이수자로 서울 시립국악관현악단 부수석을 역임하였고 국악 실내악단 슬기둥 멤버, 솔리스트 앙상블 상상에서 활동하였으며 현재 독주자로 활발히 활동하고 있다. 한국 연극계의 큰 별인 고 허규 선생의 딸로서 고인이 생전에 설립한 소극장인 ‘북촌창우극장’을 운영하고 있으며 2008년부터 문화체육관광부의 창작국악 실험무대 ‘천차만별 콘서트’의 예술감독을 맡아 국악계 사상 최초의 40회 소극장 장기공연을 통한 젊은 국악연주가들의 등용무대를 기획, 신선한 돌풍을 일으키고 있다.

<음  반>

거문고  독주곡집 ‘일곱개의 시선’ (C&L Music, 2006)

산조기행(유니버셜), 젊은 산조 2, 젊은 산조 SIVE(사운드 스페이스) 등 참여음반 20여장

<수상  경력>

2009  KBS 국악대상 현악부문  수상

2008  한국 문화체육관광부 장관 표창 (문화부 전통예술과)

2007-2008  록펠러 재단 'Asian Cultural Council'의 Artist Residance Fellow 선정(Asian Cultural Council, New York)

1996  ‘가장 문학적인 상’ 국악 부문 수상 (한국문학의 해 조직위원회)

1986  문화공보부 장관 표창(문화공보부)

* 홈페이지

허윤정 : www.yoonjeongheo.com

민샤오펀 : www.bluepipa.org

다나카 유미코 : www.japanimprov.com/ytanaka/index.html

대한민국 대표 소리꾼, 장사익

1980년 40살이라는 비교적 늦은 나이에 소리판에 입문하여 대한민국 대표 소리꾼으로 인정받으며 활발히 활동하고 있는 장사익은 현재 '이 시대 참 소리꾼', '장아찌 같고 성난 파도 같은 소리꾼', '국민 소리꾼'등 다양한 수식어가 붙는다.

93년도에는 김덕수 패를 따라다니며 태평소를 불고 전주대사습놀이에서 장원을 차지하며 94년도 장사익 소리판 '하늘가는길'을 초연했다. 또한 95년에는 KBS 국악경연대회에서 대통령상을 받으며 실력을 인정받았다. 그 후 KBS 교향악단, 부산 시향, 울산 시향, 헝가리 국립오케스트라, 서울 팝스오케스트라, 중앙국악예술단과 협연을 하였으며 07년에는 미국의 LA, 시카고, 뉴욕, 워싱턴D.C. 등지에서 단독공연을 열어 한국의 전통 토속 음악을 선보여 대성공을 거뒀다.

음반으로는 1집 '하늘가는길'(95), 2집 '기침'(97), 3집 '허허바다'(00), 4집 '꿈꾸는 세상'(03), 5집 '사람이 그리워서'(06), 6집 '꽃구경'(08), 실황음반 '따뜻한 봄날 꽃구경'(09)이 있다.

* 홈페이지 : http://www.jangsaik.com

* 동영상 : http://www.youtube.com/watch?v=6jKZCjvyLeg

대중과 예술의 벽을 허물다! 훌

“마음을 비우고 새롭게 하다”라는 의미로 2003년도에 결성된 훌은, 전통에 바탕을 두고 창작과 재구성을 통하여 동시대 사람들을 위한, 특히 전통에 대해 무관심한 젊은이들이 함께 뛰어놀 수 있는 음악을 만들고 있다. 민요부터 궁중음악까지 폭넓게 넘나들며, 21세기 가장 핫한 일렉트로닉 사운드를 더하였지만, 전통의 깊이와 신명은 더 큰 에너지로 전달하고 있다. 훌의 리더인 최윤상은, 그룹 공명의 창단멤버이자 대표를 역임하였고, 전자 장구를 개발하기도 했다. 훌은 현재 국내에서, 대중과 예술의 벽을 허무는 영향력 있는 팀이라고 할 수 있다.

마음의 근심걱정은 털어내고, 새로운 에너지를 채워갈 수 있는 공연. 훌의 공연에서는 특별한 주인공이나, 드라마가 전개되는 것이 아니다. 각자의 삶 속에서 최선을 다하여 살아가고 있는 관객들이 이 공연의 주인공이며, 훌과 함께 뛰어노는 그들의 에너지가, 순간순간 살아있는 드라마를 만들어내는 공연이다. 기타, 신디사이져와 같은 현대악기를 사용하고, 일렉트로닉이나 테크노, 락, 펑키와 같은 대중적인 장르를 접목시켰지만, 덩실덩실 관객들과 함께 어깨춤 추기도 하고, 피리 2대를 동시에 부는 등 전통악기를 새로운 방식으로 연주하여, 보는 이들의 감탄을 자아내기도 한다. 또한 모든 멤버들이 구분 없이 다 전통악기를 다루는데, 베이스기타를 연주하다가 바라를 치기도 하며, 신디사이져를 연주하다가 나각을 불기도 한다. 공연이 진행될수록 관객들은 스트레스는 날리고, 전통음악의 매력에 빠지며, 한국인으로써 자긍심을 가지게 된다.

* 홈페이지 : http://www.whool.co.kr

* 동영상 : http://www.youtube.com/user/blossomland

보사노바의 날개를 단 정상의 재즈 디바, 이타마라 쿠락스

보사노바 최초의 앨범이 이 세상에 발표된 것은 1958년 조앙 질베르투의 <Chega de saudade>. 그리고 1964년, 색소포니스트 스탄 게츠와 질베르투 부부 그리고 안토니우 카를로스 조빔이 의기투합해 만든 <Getz & Gilberto>가 미국에서 발표되면서 보사노바는 세계시민권을 획득하게 된다. 이타마라 쿠락스는 보사노바가 글로벌 사운드로서의 지위를 얻은 이듬해에 리우에서 태어났다. 늘 구름처럼 가볍고 달콤한 목소리의 소유자였던 아스트러드 질베르뚜의 목소리에 비견되었던 이타마라 쿠락스는 보사노바 탄생 50주년이었던 2008년, 안토니우 카를로스 조빔과 더불어 보사노바 스타일의 위대한 창시자의 한 사람으로 기록되는 조앙 질베르뚜를 기리는 앨범 <Bim Bom : João Gilberto Songbook>을 발표함으로써 보사노바의 날개를 단 정상의 재즈 보컬리스트로서의 모습을 다시금 확인시켜 주었다.

이타마라 쿠락스는 1993년 가수로 데뷔한 이후, 안토니우 카를로스 조빔과 루이스 봉파 등과 같은 보사노바 거장들과의 교류를 가질 만큼 그 실력을 인정받으며 브라질을 대표하는 보컬리스트로서의 위상을 단단하게 다져왔다. 이타마라 쿠락스는 포르투갈어, 영어, 스페인어 등 3개 국어에 능통할 뿐 아니라, 아스트러드 질베르뚜와 같은 미성의 소유자들이 가질 수밖에 없는 좁은 보컬영역의 한계를 뛰어넘어 스펙터클한 목소리의 기교마저 소유한 재능 있는 보컬리스트로 인정받고 있다. 특히, 부드럽고 달콤한 멋진 목소리는 보사노바는 물론 샹송, 볼레로, 재즈 스탠더드 등 발라드풍의 노래에서 매력을 발휘하고 있다. 2000년 연말 세계적으로 유명한 일본의 재즈 전문지 '다운비트'가 독자 투표를 통해 꼽은 스타 순위에서 이타마라 쿠락스가 카를로스 산타나와 스팅의 뒤를 이어 3위에 오르는 기염을 토했던 것은 너무나 자연스런 현상이었을 뿐이다. 발라드 앨범인 <Love Dance>와 <Serenade In Blue>는 미국에서 처음으로 이타마라 쿠락스의 존재를 알리는 앨범이었는데, 특히 <Serenade In Blue>는 미국의 그래미 시상식에서 3개 부문 후보에 오를 만큼 큰 주목을 받았다.

유럽과 일본, 미국 등지에서 활발한 공연활동을 하고 있는 이타마라 쿠락스는 2006년 여름에 내한해 환상적인 공연을 선보인 바 있으며 올해 여름에 열리는 광주월드뮤직페스티벌에서 산들 바람처럼 시원하고 부드러운 보사노바의 정수를 들려줄 예정이다.

* 홈페이지 : http://www.koorax.com/

피안의 세계로 이끄는 신기(神技)의 핑거 스타일을 창조하다!

인도의 전통 슬라이드 기타리스트, 데바쉬쉬 바타차랴

서양의 바이올린이 인도에서 라가음악의 독주악기로서 수용되어 자신들만의 독특한 악기로 발전된 것처럼 슬라이드 기타 역시 인도 라가음악에서 빠질 수 없는 독주악기로 사랑받고 있다. Pandit Debashish Bhattacharya는 힌두스타니 슬라이드 기타의 개척자인 Pandit Brij Bhushan Kabra의 수제자로 스승과 10여 년 동안 동거하면서 치열한 훈련을 마치고 오늘날 최고의 힌두스타니 슬라이드 기타의 최고봉에 올라있는 연주자다. 그는 마하비쉬누 오케스트라를 조직해 퓨전 재즈의 새장을 열었던 천재 기타리스트 존 맥러플린과 세계 최정상의 따블로 연주자인 우스타드 자키르 후세인 등과 같은 세계적인 거장들과 무대에 함께 오르면서 예술적 기교와 창조성에서 나오는 차원 높은 연주력으로 나날이 그 명성을 쌓아가고 있다. 그의 앨범 <Calcutta Chronicles-Indian Slide Guitar>은 2009년 그래미 후보에 올라 높은 예술성에 뒤지지 않는 폭넓은 대중성도 획득해나갈 수 있는 아티스트로 주목받는 계기가 되었다.

그가 한 음 한 음 풀어내는 놀라운 신기의 핑거 스타일은 청중들을 피안의 세계로 이끄는 강렬한 매력을 지니고 있다. 무엇보다 그는 인도의 대표적인 고전 성악가 집안에서 성장해 전설적인 Pandit Ajoy Chakrabarty에게 보내져 20년 동안 성악을 사사받은 독특한 이력의 소유자이다. 그래서 그의 음악에서 사람들은 쉽게 성악과 기악 스타일의 깊은 관계성을 발견할 수 있는데, 종교적인 성향을 지닌 전통성악인 드루파드(dhrupad)의 강렬한 힘과 정서적 표현과 상상력을 자극하는 카얄(khayal, 세미 클래식적인 성악) 등 인도성악의 다채로운 유산이 그의 기악 연주에 풍성함을 더해주고 있다. 이렇듯 기악과 성악의 전통을 몸속 깊이 체득하고 있는 그의 연주는 청중들을 자신만의 고유한 음악세계로 이끄는 예술적인 힘을 발휘하고 있다.

* 라가 (Raga)에 대해

인도음악 Raga는 산스크리트어에서 나온 말로 ‘마음을 색칠하는 것’이라는 의미를 내포하고 있다. 따라서 인도음악에서 음표 하나 하나는 바로 인간의 육체와 정신, 정서와 영혼에 영향을 주는 소중한 가치를 지닌 것으로 받아들여진다. 인도음악의 본체는 특정음표가 일으킬 수 있는 심리적 영향을 분석하고 이를 체계적인 규칙으로 정리한 수많은 라가의 체계에 있는 것이다. 아침, 점심, 저녁에 연주되는 라가, 계절에 따른 라가 등 수세기에 걸친 연구를 통해서 정리된 음계 패턴과 주요 음의 독특한 조합에 따라 만들어진 라가 중에서 아직도 200여 개의 라가가 연주되고 있다.

퓨전의 새 옷을 입은 플라멩코를 들어라!

루이 빈스버그(Louis Winsberg)와 프로젝트 밴드 '할레오(Jaleo)'

2008년 자라섬 재즈 페스티벌에서 프렌치 올스타즈의 일원으로 재즈 디바 나윤선과 공연을 가졌던 기타리스트 루이 빈스버그가 다시 한국을 찾는다. 세계무대에서 100회 이상 공연을 가진 퓨전 플라멩코인 “할레오 쇼”를 가지고 광주월드뮤직페스티벌 무대에 오르게 된 것이다. ‘할레오’는 플라멩코 연주에서 손뼉치기와 올레와 같은 격려의 외침 등 악기가 아닌 사람의 몸으로 할 수 있는 모든 반주법을 뜻한다. 플라멩코 기타의 격렬한 리듬과 거친 탁음의 육성이 플라멩코 댄서의 육감적이고 도발적인 몸동작과 사파테아도(발 뒤꿈치로 바닥을 차는 동작)와 어우러지면서 아주 짧은 순간의 교감의 상태인 두엔데(duende)의 경지로 인도한다. 루이 빈스버그의 ‘할레오 쇼’에서도 달인의 경지에 오른 플라멩코 아티스트들이 펼치는 한바탕 흥겨운 무대가 펼쳐진다. ‘Gordirrubi’라는 곡에서 플라멩코 기타와 아랍계 류트악기인 사즈의 어울림, 플라멩코 가수의 플라멩코 가창과 북아프리카계 가수들이 펼치는 랩의 혼합, 그리고 여기에 더해지는 루이 빈스버그의 일렉트릭 기타 연주까지 다문화로 빚어진 플라멩코의 맛이 예사롭지 않다.

남부 프랑스의 항구 도시 마르세유에서 태어난 루이 빈스버그는 12살 때 훗날 집시 킹즈의 멤버로 성장한 집시 친구들과 처음으로 기타 연주를 배운 바 있다. 이후 팻 메스니를 잇는 진정한 후계자라는 영예를 얻고 있는 프랑스 최고의 재즈 기타리스트가 되었지만, 이에 머무르지 않고 ‘Jaleo'라는 다문화적인 프로젝트 음악작업으로 재즈의 경계를 넘어서 폭넓은 스펙트럼을 지닌 진정한 뮤지션의 길을 걸어가고 있다. 그런 그가 새로운 멜로디와 하모니의 창조, 에스닉 음악과 그 리듬에 관심을 갖는 것은 너무나 당연한 일이었을 것이다. 1998년에 플라멩코 기타를 연구하기 시작한 루이는 플라멩코 아티스트들을 만났고 프로젝트 밴드 ‘할레오’를 탄생시켰다. 결과는 대성공이었고, ‘할레오’ 프로젝트는 2001년 <Jaleo>, 2005년 <Le Bal Des Suds>의 두 앨범으로 이어졌다.

100회 이상의 해외공연과 두 장의 앨범을 탄생시킨 프로젝트 밴드! 아무리 세계적인 거장이 모여서 프로젝트를 진행한다고 해도 이뤄내기 힘든 기적과 같은 일이라고 할 수 있다.

루이 빈스버그와 프로젝트 밴드 ‘할레오’가 쌓아올린 놀라운 음악적 성과를 우리 눈으로 직접 확인할 수 있는 기회가 왔다. 그렇다면, 그 누가 이 공연을 놓칠 수 있을 것인가!

홈페이지 : http://www.winsberg.com/fr/

열정적인 살사를 연주하는 북구출신의 여성 트럼페터 미흐테 혼텔레

폭풍처럼 몰아치는 살사의 열정적인 리듬이 부서지면 억눌려있던 내면의 격정적인 세포들이 잠을 깬다. 마지막 땀 한 방울까지 쏟아내어 절정의 카타르시스에 오르게 하는 살사는 세계 문화의 중심 뉴욕을 비롯해 브라질을 제외한 라틴 아메리카의 거의 모든 나라에서 각기 특징적인 고유의 스타일을 발전시켜 가며 세계인들의 사랑을 받고 있는 음악이다. 이러한 살사 음악이 북유럽 무대에서 새롭게 부활하고 있다.

뜨거운 남국의 리듬을 선사하고 있는 금발의 여성 트럼페터 Maite Hontelé의 등장으로 무겁게 드리운 북구의 회색빛 구름에 한줄기 강렬한 햇살이 쏟아지고 있다. 1970년대 뉴욕과 남미를 달구었던 살사 두라(salsa dura)의 통렬한 리듬이 북구인들의 마음을 사로잡고 있는 것이다. 70년대 라틴음악 LP를 어마어마하게 소장했던 아버지의 영향 속에서 어려서부터 라틴음악의 세계에 빠져들었던 Maite Hontelé는 17세부터 라틴밴드에서 트럼펫으로 살사를 연주했다고 알려져 있다. 금발의 여성이 라틴밴드와 더불어 트럼펫으로 살사를 연주하는 모습은 신선한 충격으로 다가왔고, 살사 두라의 본고장 콜롬비아에서도 그녀의 이름은 이제 낯설지 않는 이름이 되었다.

Maite Hontelé는 속마음을 드러내는 것이 서투른 수줍은 사람들조차 열정적인 춤으로 이끌어 내는 강렬한 퍼커션의 다중리듬, 피를 끓게 하는 트럼펫의 울부짖음, 눈빛과 몸짓을 주고받으며 펼치는 환상적인 즉흥연주가 특징인 살사 두라의 정수를 멋지게 살려내고 있는 살사 트럼페터로 각광받고 있다. 북구인들의 성정과 어울리면서 인기를 얻었던 음울한 격정의 음악 탱고를 대신하여 북구인들을 위한 새로운 라틴 사운드로 살사음악이 자리하고 있는 것이다. 이뿐만이 아니다. 그녀는 1980년대 달콤한 노랫말을 특징으로 하는 관능적인 푸에르토리코의 로맨틱 살사의 유행 속에서 퇴조하다 2000년대에 콜롬비아를 중심으로 다시 부흥의 전기를 마련한 살사 두라의 내일도 밝게 해주고 있다. 정통 살사에 대한 집념 못지않게 Sergent Garcia, Orishas, Sidestepper와 같은 뮤지션들처럼 살사 비트와 힙합, 애시드 재즈, 펑크 등을 혼합해 만든 현대적인 감각의 살사스타일에도 관심을 두면서 새로운 가능성을 열어가는 진화된 살사의 모습도 보여주고 있는 것이다.

아직 우리에게는 낯선 이름이지만, 늘 새롭게 진화하는 진정한 아티스트가 되기 위한 노력을 그치지 않고 있는 Maite Hontelé! 2010년 8월, 광주월드뮤직페스티벌 무대에서 펼쳐질 그녀의 통렬하고 화려한 트럼펫 솔로의 멋진 음색을 기대해본다.

* 홈페이지 : www.myspace.com/lamonamaite

www.myspace.com/maitexu

여름의 기운을 뜨겁게 쏟아내는 투쿠 카메

레인포레스트 월드뮤직페스티벌이 열리는 사라왁 컬쳐 빌리지 출신의 그룹 투쿠카메는 강하고 원시적인 느낌의 월드뮤직 뮤지션이다. 그들은 나라위(Narawi)에 의해 결성되었고 그들의 성공으로 나라위(Narawi)는 성공한 기획자, 편곡자, 혁신 가로써의 명성을 얻었다. 여름의 나라에서 태어난 투쿠 카메는 봄, 여름, 가을, 겨울을 가진 나라들(캐나다, 미국, 오스트리아, 싱가포르, 독일, 일본, 한국 등)을 찾아다니며 여름의 기운과 말레이시아 보르네오 섬의 전통악기의 울림을 가지고서 현대와의 조화를 이루며 새롭고 흥미로운 음악을 뜨겁게 쏟아낸다.

* 출시한 앨범으로는 1집 Rhythm of the Rainforest 1998과 2집 Gadong 2001이 있다. 투쿠카메는 12회 미국 LA에서 열린 World Championship of Performing Arts (WCOPA)에서 8개의 금메달을 수상했다.

* 홈페이지 : www.facebook.com/group.php?gid=52915381511

* 동영상 : http://www.youtube.com/watch?v=cKrw3JpV9Tk
http://www.youtube.com/watch?v=OWTr71UXajs

폭발적이면서도 짜릿한 사운드가 매력적인 커먼 그라운드

국내에서 찾아보기 힘든 형태의 밴드인 커먼 그라운드는 유난히 돋보이는 관악기 연주자 (두명의 트럼펫과 색소폰) 를 앞세운 총 12명의 멤버는 마치 어스 윈드 앤 파이어(Earth, Wind & Fire) 혹은 쿨 앤드 더 갱(Kool & the Gang)과 많이 닮았다.

유명 인기 가수 콘서트의 밴드 구성에 브라스 파트를 발견한다면 관계자들은 가수 소속사 돈 좀 썼다라고 말할 정도로 브라스라는 파트는 음악을 한층 더 세련되게 끌어 올릴 수 있는 고품격 액세서리와 같다 할 수 있다. 브라스는 강한 인상을 남기는 폭발적이면서도 짜릿한 사운드가 매력인 악기임과 동시에 흑인 음악에서는 절대 빠질 수 없는 밴드의 필수 포지션이다. 그러므로 커먼 그라운드의 음악을 라이브로 즐긴다면 더욱 더 음악이라는 언어를 쉽게 이해하며 그들의 주체할 수 없는 매력에 빠지게 될 것이다.

* 홈페이지 : www.commonground.co.kr

* 동영상 : http://www.youtube.com/user/CommonGround00
http://www.youtube.com/user/commongroundgroove

한국과 호주의 문화교류 프로젝트 그룹, 다오름

한‧호 문화교류 프로젝트 그룹 <다오름(DAORUM)>은 한국의 전통장단과 음악에 매료된 호주의 재즈드럼 연주자 싸이먼 바커(Simon Barker)가 국가지정무형문화재 제82호 기능보유자 고 김석출 선생을 만나는 여정을 기록한 다큐멘터리 “Intangible Asset No. 82”의 제작을 도와준 김동원이 의기투합하여 만든 새로운 음악집단입니다.

2006년 전주 소리축제, 2007년 3월에 호주 브리스번의 퀸즈랜드 뮤직 페스티벌, 2008년 3월에는 시드니 오페라 하우스 초청공연, 2008년 9월에는 호주 아들레이드 호주-아시아 음악제에 초청되는 등 성공적인 활동을 펼친 바 있습니다.

2010년 9월에 이 영화가 한국에 본격적으로 개봉되는 것을 계기로 영화에 주역으로 참가하였던 싸이먼 바커와 김동원, 배일동, 그리고 3명의 다오름 호주측 맴버가 어루러지는 <다오름> 공연을 개최하여, 영화에 담긴 한국전통음악의 아름다움과 문화예술 교류의 모범적 성과를 널리 알리고 싶습니다.

* 홈페이지 : www.kimnara.com.au

소울풀한 레게밴드, 소울 스테디 락커스

소울 스테디 락커스는 2008년에 결성된 한국의 레게 밴드이다. 리더인 준백 (Jun Beck) 을 주축으로, 22살 동갑내기 고등학교 동창 친구들이 모여 소울풀한 레게밴드가 만들어졌다.

2009년 발매된 EP 앨범 “Open The Gate” 를 통해, 레게, 소카(Soca), 아프로 비트 (Afrobeat) 등의 리듬을 차용한 폭넓은 사운드로 그들의 음악적 가능성과 방향성을 열었다. 데뷔한 지 얼마 되지 않아 ‘EBS 헬로루키’, 문화체육관광부 주최 ‘우수 인디뮤지션’에 선정, 수상하는 등 꾸준하고 발 빠르게 음악적, 대중적 인지도를 확보하고 있다.

2010년 4월 인디뮤지션으로서는 이례적으로 카이스트 문화기술대학원과 함께 3D입체영상으로 뮤직비디오를 제작하여 각계의 주목을 받았으며 2010년 7월 6일 두번째 EP앨범인 <R>을 발매하며 실질적인 데뷔 준비를 하고 있다. 그들만의 흥과, 메시지로 무장한 소울 스테디 락커스 (Soul Steady Rockers)는 대한민국 음악 팬들에게 깊은 인상을 심어줄 것이다.

* 홈페이지 : www.soulsteady.co.kr

* 동영상 : http://www.youtube.com/watch?v=32Jb3-QTclI
http://www.youtube.com/watch?v=ksIXuLM5HYg&feature=related

시나위의 현대적 완성형을 제시한 한국음악앙상블 바람곶

‘자유로움’ 또는 ‘즉흥연주’는 한국 전통 음악 양식 가운데 빼놓을 수 없는 덕목이다. 이 양식은 보통 ‘시나위(Sinawe)’라고 불리는데, 시나위는 재즈의 임프로비제이션(Improvisasion)과 유사하지만 여러 전통 악기들이 다양한 스펙트럼 속에서 독특한 음색과 장단을 선보인다는 점에서 한국 전통 음악 가운데 중요한 자리를 차지하고 있다. 이 시나위의 자유분방함은 한국 현대 창작 국악에서 빼놓을 수 없는 개념이자 한국의 월드뮤직을 이해하기 위한 중요한 부분이다. 이 자유분방한 즉흥연주, ‘시나위’를 보다 화려하고 다양하게 채색하면서 한국의 컨템포러리 트래디셔널 뮤직 씬에서 새로운 음악을 주도하는 연주단체가 바로 바람곶이다.

바람곶은 원일(Won, Il), 박순아(Pak, Sun-A)를 중심으로 다섯 명의 연주자들이 조직한 연주 단체이다. 특히 바람곶의 예술감독이자 작곡가, 피리와 타악기 연주자이기도 한 원일(Won, Il)은 2004년 바람곶 결성에 주도적인 역할을 했으며, 바람곶의 음악 구성을 결정하는 중심인물이기도 하다. 그가 바람곶 이전에 활동했던 타악 음악그룹 푸리(Puri)가 한국 타악 그룹의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았는데, 바람곶은 푸리의 타악 연주 형태를 확장시킴과 동시에 시나위의 전통을 이어 시나위의 현대적 완성형을 제시한 연주단체로 평가받고 있다. 또한 이들이 다루는 악곡들은 한국의 전통신화인 바리데기공주 이야기(Great Journey of Princess Bari) 등 한국을 이해하기 위한 신화나 전설, 민담 등이 주요 모티브가 된다. 이런 바람곶의 음악이 무대에 올려지면, 바람곶이 선보이는 음악은 하나의 ‘음악극’이 되어, ‘소리’로 대변되는 음악적 언어에 춤, 영상, 조명, 미술 등 기타 시각적 장르가 더해진 커다란 음악극이 된다.

‘바람(wind)’과 ‘곶(cape)’을 뜻하는 합성어를 이름으로 채택한 이 연주단체는, 가장 한국적인 음악 언어와 공감각적 무대 언어로 이들만의 독특한 예술을 표현한다. 2008년도에 음반을 발표하면서 더욱 왕성한 활동을 벌이고 있는 이들은, 한국 음악, 한국의 예술이 낯선 사람들에게도 강렬하게 다가오는 글로벌한 감동을 선사할 것이다.

* 홈페이지 : www.baramgot.com