	보도자료
	2014년 9월 15일 배포		배포 즉시 보도
	총 18쪽(붙임 16쪽 포함)		담당 과 :시각예술디자인과
	과장 김용섭(044-203-2751) / 사무관 윤경미(044-203-2752)
4월 밀라노에서 호평 받은‘한국공예의 법고창신 2014’ 영국·중국, 한국공예 초청 후속 전시 개최 - 2014 런던 디자인 페스티벌, 항저우 국제문화·창의산업엑스포에서 한국공예 초청전 -

문화체육관광부(장관 김종덕, 이하 문체부)는 지난 4월 밀라노에서 열린 ‘한국공예의 법고창신 2014(Constancy&Change in Korean Traditional Craft 2014)'의 후속 전시로, 2014 런던 디자인 페스티벌의 텐트런던과 중국 항저우 국제문화·창의산업엑스포의 초청을 받아 ‘2014 밀라노 한국공예전 후속전시’를 개최한다.

‘한국공예의 법고창신 2014’는 한국 전통 소재와 기술로 만들어진 우수한 공예품들을 세계적 디자인 행사에 순회 전시함으로써 한국 공예문화의 가치를 국제시장에 알리고 한류의 지속 발전에 기여하기 위해 기획된 전시로, 지난 4월 밀라노 전시기간(4.8~4.13) 동안 약 10만 명 이상의 관람객을 유치하였다.

영국, ‘2014 텐트 런던 한국공예전’

영국에서 9월 18일부터 4일간 열리는 ‘2014 텐트 런던 한국공예전’은 세계 3대 디자인 행사인 런던 디자인 페스티벌 기간 동안 런던 동부지역 Old Truman Brewery에서 열린다. 한국 공예전이 열리는 ‘텐트 런던’은 디자인 페스티벌 내에서도 ‘100% 디자인 런던’, ‘디자인 정션(Design Juntion)’과 함께 가장 많은 관람객이 찾는 3대 주요 이벤트로 꼽힌다.

텐트 런던 측에서 반드시 출품해 줄 것을 요청한 이봉주 장인의 방짜유기좌종과 황삼용 작가의 나전 조약돌, 이강효 작가의 분청사기를 포함, 17인의 작품들이 런던의 미술 애호가들을 만날 예정이다.

중국, ‘2014 항저우 국제문화·창의산업엑스포 한국공예전’

텐트 런던에서 전시를 마친 작품들은 중국으로 옮겨져 10월 16일부터 20일까지 중국 항저우에서 열리는 국제문화·창의산업엑스포에서 초청 전시를 연다.

항저우 전시장은 프랑스, 덴마크 국가관 등과 함께 조성된 해외전시관에서 306㎡ 규모로 조성되어 있으며, 밀라노 전시에 참가했던 21명의 모든 작가가 참여해 한국 공예품의 다채로운 매력을 비중 있게 선보일 예정이다.

중국의 전시 주최 측은 “한국 공예전이 한 나라의 문화를 세계에 선보이는 성공적인 공예 전시 사례라 생각하여 이를 자국에 선보이고자 초청 전시를 추진했다”고 전했다.

국내, 2014 공예트렌드페어 ‘한국공예의 법고창신전’

밀라노와 런던, 항저우까지 순회전시를 마친 이번 전시는 12월 18일 국내에서 개막하는 ‘2014 공예트렌드페어’의 특별관에서 국내 관람객을 맞을 예정이다.

붙임  1. 2014 밀라노 한국공예전 후속 순회전시 개최 개요 1부.

2. 2014 영국 텐트 런던 한국공예전 프레스킷 1부. 끝.

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 시각예술디자인과 사무관 윤경미(☎ 044-203-2752)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1		2014 밀라노 한국공예전 후속 순회전시 개최 개요

□ 개최 배경

- 2014 밀라노 한국공예전시(‘14.4.8~13)를 관람한 후 Tent London 및 중국 항저우시에서 런던 디자인 페스티벌과 항저우 국제 엑스포 참여 요청

□ 후속 전시 계획

<2014 텐트런던 한국공예전>

- (기 간) 2014. 9. 18(목) ~ 9. 21(일), 4일간

- (장 소) 영국 런던 소재 Old Truman Brewery 2층

- (위치·규모) Tent London 전시장 내 T3-A Hall / 184㎡ (약 56평)

<2014 항저우 국제문화·창의산업엑스포 한국공예전>

- (기 간) 2014. 10. 16(목) ~ 10. 20(월), 5일간

- (장 소) 중국 항저우 국제문화·창의산업엑스포장

- (위치·규모) 해외전시관 A홀 내 1층 / 306㎡ (약 90평)

<2014 공예트렌드페어 ‘한국공예의 법고창신’전 특별관>

- (기 간) 2014. 12. 18(목) ~ 10. 21(일), 4일간

- (장 소) 코엑스 A홀

- (위치·규모) 공예트렌트페어 테마관 내 특별전시관 / 200㎡ (약 60평)

□ 전시 구성

- (분 야) 도자, 금속, 한지, 섬유, 나전 총 5개 분야

- (참 여) 21명 작가 / 총 11종 174점 작품

※ 공간규모 및 초청국 측 협의 상황에 따라 기획위원회의 재선정을 통해 축소 또는 전체 출품

□ 기대 효과

- 한국의 전통소재와 기술로 만들어진 우수한 현대공예품을 세계적 디자인 행사인 밀라노 디자인위크와 런던 디자인페스티벌 및 항저우국제엑스포에서 순회 전시함으로써 한국 공예문화의 가치를 국제시장에 알리고, 한류의 지속 발전에 기여

붙임 2		2014 영국 텐트 런던 한국공예전 프레스킷

『한국공예의 法古創新 2014』

Tent London(텐트런던) 전시

작품 및 작가

주최			주관

1. 전시 개요

ǀ 전시제목

한국공예의 法古創新 2014 (국문)

Constancy & Change in Korean Traditional Craft 2014 (영문)

ǀ 전시기간

2014년 9월 18일 (목) ~ 9월 21일 (일)

ǀ 전시장소

Tent London (Old Truman Brewery)

T3-A Hall

ǀ 예술감독

손혜원 크로스포인트 대표

ǀ 참여분야 및 작가

5개 분야, 이봉주 외 16명

ǀ 주최

문화체육관광부

ǀ 주관

한국공예·디자인문화진흥원

2.‘한국공예의 법고창신 2014’전 출품작 및 작가

(1) 작품명 분청산수  ǀ  작가 이강효

	소재 : 청자 태토, 화장토 크기 : 가로 85cm 세로 46cm 높이 85cm
	소재 : 청자 태토, 화장토 크기 : 가로 33cm 세로 125cm 폭 4cm

<작품설명>

그의 항아리들은 세계적으로 손꼽히는 독보적 예술 장르인 옹기 항아리처럼 쌓아 올리는 성형 기법으로 형태를 만들고, 옹기의 수화문(手畵紋) 기법과 분청 기법을 이용해 장식한 것들  이다. 이 도자기의 몸(body)은 브라운 계통의 어두운(dark) 흙으로 만들어졌다. 그래서 까맣다. 유약을 칠한 몸 위에 그림을 그려 나갈 때에는 물감이 필요한데, 그는 물감 대신 하얀 분을 쓴다. 도자기를 하얀 분으로 화장시키기에, 분청사기이다. 이강효 작가는 분으로 화장을 시킬 때 보통 5~6가지를 준비하고, 서로 중첩시키면서 칠을 완성해 간다. 그냥 칠하는 것 같지만 머릿속으로 철저하게 계산된 행위이다. 온갖 경험에 바탕을 둔, 두께까지 생각해 가면서 손 또는 자신이 만든 거친 붓으로 칠을 하거나 뿌린다. 이번 16개의 대형평면 판 작업(‘분청산수 II’)은 판을 늘려 검은흙에 여러 가지의 백토를 덧칠하고 자유롭게 뿌려 가며 자연의 이미지 - 하늘, 산, 물, 바람 – 등을 표현한 작품이다. 또한 5개의 대형 입체작업(‘분청산수 I’)은 흙 띠를 쌓아 올려 가며 정형화되지 않으면서 무게감 있는 덩어리의 양감에 초점을 맞추어 자연의 이미지를 표현하였다. 그의 작품의 영원한 주제는 자연이다. 물이나 바람처럼, 생성되었다 사라져도 여전히 존재하는 우주적 자연 현상이 그의 도자기에 표현되어 있다. 분을 바를 때 그는 음악과 함께한다. 분으로 드로잉을 하는 데 걸리는 시간은 5~10분. 길어도 20분을 넘지 않는다. 순간적으로 많이 보면서 농담이나 느낌을 정확하게 잡아 나가야 하는 이 과정에서, 잔잔한 작품일 때는 아무것도 틀어 놓지 않고 명상하듯 내적인 힘으로 표현하지만, 즉흥적이고 생동적인 느낌을 표현할 때는 역동적인 힘이 느껴지는 사물놀이 음악을 틀어 놓는다. 그러한 작업은 작가 자신의 몸(body)과 정신적 에너지의 외형적 표출이며 분신이라 할 수 있다.

<작가소개>

이강효	1961년 서울에서 태어나 1983년 홍익대학교 공예과를 졸업했다. 2006년 퍼커(Pucker) 갤러리(미국 보스턴)에서 연 전시회를 비롯하여 줄잡아 15차례의 개인전을 가졌다. 2010년 <라이프 인 세라믹(Life in Ceramics )>(미국 캘리포니아, UCLA플라워 전시관)전 등 50여 차례의 단체전, 2013년 열린 <클레이 푸시 굴공 2013 워크숍(Clay Push Gulgong 2013 workshop)>(오스트레일리아) 등 13차례의 국제워크숍에 초청되었으며, 2013년 <소파(SOFA, Sculpture Objects Functional Art + Design)>(미국 시카고) 및 <아트 마이애미(Art Miami)>(미국 마이애미) 등 8곳의 국제아트페어에 출품하였다. 작품은 영국의 ‘대영박물관(The British Museum)’과 ‘빅토리아 알버트 박물관(Victoria and Albert Museum)’, 프랑스 ‘국립세브르도자박물관(Musée National de Céramique de Sèvres)’ 등 전 세계 10여 곳의 박물관 및 미술관에 소장되어 있다.

(2) 작품명 한산모시 조각보 ǀ  작가 황길남, 허미희, 주경자,

김효중, 이순동, 백송배, 김정옥, 방승임, 김기자

	소재 : 한산모시 크기 : 가로 120cm, 세로 150cm, 15점 가로 90cm, 세로 150cm, 30점 가로 120cm, 세로 120cm, 15점 가로 90cm, 세로 125cm, 15점 가로 120cm, 세로 180cm, 14점 가로 90cm, 세로 400cm, 3점 가로 60~65cm, 세로 60~65cm, 7점 가로 50cm, 세로 50cm, 1점

<작품설명>

한여름 대청마루에 한줄기 바람이 지나가듯 창호 문양 수십 개의 조각보가 <한국공예의 법고창신 2014>전이 열리는 밀라노 트리엔날레 천장에서 일렁이는 이번 작품은 한산모시를 아끼며 오랫동안 바느질 작업을 해 온 분들의 손길이 모여 섬세한 작업 과정을 거치며 완성되었다. 모시는 여름철 옷감이다. 짜기에 좋은 계절도 여름이고, 입기에 좋은 계절도 여름이다. 우리 선조의 지혜로움은 껍질을 벗기면 속껍질(인피)이 나오는 모시풀을 째고 삶아 섬유로 만들어 냈다. 연두색이 도는 빛깔의 희고 투명하며 부드러운 인피를 말리면 뻣뻣한 촉감의 태모사가 되면서, 모시 특유의 뻣뻣하고 섬유질 느낌을 갖게 된다. 이 섬유로 옷을 만들면 촉감이 부드럽고 시원하다. 한산에서는 낮일을 하고 저녁에 베틀에 앉아 모시를 짜는 여성을 ‘모시 짜는 여인들’이라고 불렀는데, 모시 한 올 한 올마다 가족의 생계를 돕기 위해 밤낮으로 일했던 ‘모시 짜는 여인들’의 애환이 묻어 있다. 유네스코 인류무형유산에 등재된 중요무형문화재 제14호 한산모시짜기 보유자 방연옥 장인에 따르면 “잘하는 분이라면 모시 한 필 제작에 필요한 모시 원사(태모시)를 짜는 데 3개월 걸리고, 이를 한 필의 포로 짜는 데 열흘 정도 걸린다.”고 한다. 이런 모시를 잘라 옷으로 만들 때, 한 조각이라도 버릴 수 없었던 것은 당연한 일이다. 그래서 조각들을 모아, 어떤 예술가들도 만들지 못하는 면과 선을 이루어 가면서 구성의 미학을 보여 주기에 이르렀다. 이번에 천장에 걸린 창호의 문살 문양 조각보 92점은 가장 가는 선으로만 면이 구성될 수 있는 깨끼바느질(2장의 조각을 똑같은 시접을 두고 박고, 이 박은 자리를 꺾어 다시 박음질한 다음, 뒤집어서 시접분을 깔끔하게 정리한 뒤 다시 꺾어서 가늘게 박는 재봉틀 바느질)로 만들어졌으며, 전시장 안 사각 프레임에 전시되는 8작품은 한 조각을 감침질 손바느질(각각 조금 넓게 꺾은 두 조각을 맞대어 감침질을 한 후 뒤집어서, 한 쪽을 꺾어 나머지 한 쪽을 감싼 뒤 감침질하는 손바느질)로 만들어져 선 위의 자유로움을 더욱 극명하게 보여 준다. 면의 대조를 위해 진한 베이지색의 생모시와 물에 한 번 담가서 색을 뺀 중간 베이지색의 생모시, 그리고 표백한 흰색 모시를 이용하였고, 투명도의 차이를 강조하기 위해 올이 굵은 모시부터 머리카락만큼 가는 굵기의 세모시까지 다양한 모시를 이용하였다.

<작가소개>

황길남	황길남(黃吉南) 작가는 1958년 충청남도 서천군 장항읍에서 태어났으며, 지난 2013년 충남 무형문화재 제44호 서천 침선장의 이수자로 지정되었다, 2013년 <제43회 대한민국공예품대전>에서 장려상을 수상하는 등 여러 공모전에서 4차례 수상했다. 현재 서천 침선장의 이수자로서 전통 침선을 전수받으며 기량을 닦아 가는 중이다. 이번 조각보 작업에서 손바느질을 했다.
허미희	허미희(許美熙) 작가는 1959년 충청남도 서천군 화양면에서 태어났으며, 1983년부터 ‘베틀의상실’을 운영해 오고 있다. 2006년 ‘한산 모시옷 협회’ 회장을 역임한 데 이어 2008년부터 현재까지 ‘건양대학교 한산모시 RIS 사업단 운영위원회’의 운영위원으로 활동하고 있다. 2013년 <전국 한산모시 의상 디자인 공모전>에서 금상을 수상했으며, 같은 해 서천군 여성문화센터에서 홈패션 강의를 맡기 시작해 현재까지 지속해 오고 있다. 이번 조각보 작업에서 깨끼바느질을 했다.
주경자	주경자(朱景子) 작가는 1947년 충청남도 서천읍 화금리에서 태어났으며, 손바느질 공예는 물론 모시음식 개발 및 향토음식 개발에서도 일가를 이루었다. 2011년 <대한민국 공예품 공모전>에서 ‘수공예 기능인상’을 수상하는 등 여러 공모전에서 한산모시 공예품만으로 16차례 수상했다. 현재 ‘청사롱 규방공예방’을 운영 중이며, 이번 조각보 작업에서 손바느질을 했다.
김효중	김효중(金孝中) 작가는 1946년 충청남도 서천군 한산면에서 태어났으며, 서울에서 양장 기술을 배운 뒤 1966년 고향으로 돌아와 현재까지 ‘무명양장점’을 운영하고 있다. 2013년 <전국 한산모시 의상 디자인 공모전>에서 동상을, 2006년 <전국 공예품 대전>에서 입선을 받는 등 여러 공모전에 출품해 6차례 수상했다. 2007년 공주대학교 취업지원센터에서 주최한 ‘한산모시산업 핵심인력양성’ 프로그램의 실습 강사를 역임했으며, 2008년부터 현재까지 ‘건양대학교 한산모시 RIS 사업단 운영위원회’의 운영위원으로 활동하고 있다. 이번 조각보 작업에서 깨끼바느질을 했다.
이순동	이순동(李順童) 침선장은 1933년 충청남도 서천군 장항읍에서 태어났으며, 1960년대부터 모시조각보 및 비단조각보를 본격 제작해 오고 있다. 2010년 충남 무형문화재 제44호 서천 침선장으로 지정되었다. 1994년 <제19회 대한민국 전승공예대전>에 모시조각보와 비단조각보를 출품하여 입선하는 등 여러 공모전에서 4차례 수상했다. 2003년 ‘일본민예관’(일본 도쿄)에서 열린 전시회, 2007년 < 솔-이순동 할머니의 우리색깔 조각보>(서울 인사아트갤러리) 전시를 비롯하여 국내외에서 6차례의 개인전 및 단체전을 가졌으며, 현재는 전통 침선의 전승과 보전을 위한 후계자 전수교육에 전념하고 있다. 이번 조각보 작업에서 손바느질을 했다.
백송배	백송배(白松培) 작가는 1945년 충청남도 서천군 서천읍에서 태어났으며, 1999년 <제29회 전국공예품 대전>에 입상한 데 이어 2008년에 ‘대한민국 우수공예 표창장’을, 2006년에 <한글사랑 세종대왕 공모전>에서 ‘좋은상’을 수상하는 등 그동안 공예 관련 공모전에서 30여 차례 수상했다. 현재 한산모시관과 서천읍에서 ‘백송배공예방’을 운영하고 있다. 이번 조각보 작업에서 손바느질과 깨끼바느질을 했다.
김정옥	김정옥(金貞玉) 작가는 1938년 충청남도 서천군 비인면에서 태어났으며, 약 38년간 모시옷 바느질을 해 왔다. 2005년 <한산모시문화제공예품경진대회>에 출품해 입선했으며, 2013년에는 그간의 작품 활동에 대한 공로를 인정받아 서천군수로부터 표창장을 받았다. 이번 조각보 작업에서 깨끼바느질을 했다.
방승임	방승임(方承姙) 작가는 1958년 충청남도 서천군 장항읍에서 태어났으며, 모시옷 디자인 및 제작을 전문으로 하는 ‘모시풀 공방’을 1979년에 열었으며, 모시옷 작업을 한 지는 25년 되었다. 2003년 <한산모시문화제>의 공모전에 출품하여 입상하는 등 같은 문화제에서 3차례 수상했다. 이번 조각보 작업에서 깨끼바느질을 했다.
김기자	김기자(金基子) 작가는 1963년 충청남도 서천군 서천읍에서 태어났으며, 2010년부터 충남 무형문화재 제44호 서천 침선장 이순동 침선장의 손바느질 전임강사로 활동 중이다. 2007년, 2010년, 2011년 <충남 공예대전>에서 특선 및 동상, 입선에 각각 선정되었다. 이번 조각보 작업에서 손바느질을 했다.

(3) 작품명 삼층지장 ǀ  작가 박명배(소목), 한경화(한지배첩+라이팅)

	소재 : 오동나무, 참죽나무, 문경한지 크기 : 가로 73cm 세로 47cm 높이 131cm

<작품설명>

삼층지장(三層紙欌)은 기둥과 가로지른 쇠목을 제외하고 문판의 목재 테두리까지 전통 한지를 두 겹으로 발랐다. 단순하면서도 힘을 많이 받을 수 있는 사각경첩 부위의 한지를 오려 냄으로써 검고 묵직한 무쇠장석이 강조되어 신뢰성을 보이고 있다. 또한 중심의 간략한 둥근 환고리는 한지 면을 넓게 보이게 하여 더욱 단아한 멋을 풍긴다. 여기에 사용된 문경한지는 예로부터 전승되어 온 닥나무 재료와 기법에 따라 제작된 것으로 한지의 색과 질감, 통풍, 강도, 수명 등의 특성을 그대로 되살린 우수한 재료이다. 전통 한옥에서는 주간에는 실내에서, 야간에는 실외에서, 불 켜진 창호를 보면 기하학적으로 디자인된 창살이 실루엣으로 나타나며, 달밤에 실내의 등을 끄면 나뭇가지의 그림자가 창호에 비쳐 낭만적인 분위기가 연출된다. 또한 전통 등(燈) 기구인 초롱과 좌등에서 초와 등불의 빛이 한지에 투과되면 따뜻한 느낌과 더불어 간접 조명의 효과를 낸다. 장의 내부에 조명을 설치하여, 가구와 한지, 빛의 상관관계를 현대생활에 접목하려고 시도한 삼층지장은 한지의 부드러운 섬유질과 유백색의 순수함을 돋보이게 하는 한편, 내부에 놓인 기물은 실루엣으로 선과 면을 바깥으로 드러내게 된다. 내부 조명시설로는 LED램프를 설치하였는데, 이는 조명으로 인한 방열과 자외선으로부터의 기물 손상이 없으며, 작은 램프가 줄로 연결되어 설치가 용이하고, 전면을 고루 밝게 비추게 하는 등 의도하는 조명을 효과적으로 연출할 수 있기 때문이다. 오동삼층장(梧桐三層藏)은 사랑방 선비들이 사용했던 전형적인 삼층책장의 기본형식과 비례를 갖추고 있다. 여러 기물을 보관하기 위해 견고한 구조로 짜고, 수납에 편리하도록 각 층의 전면을 여닫이 문판으로만 넓게 구성하였는데 단정하고 경쾌해 보인다. 여닫이문 하단에는 낮고 긴 턱을 두어 물건을 안전하고 깊게 보관함과 동시에 구조상 더욱 튼튼하고 외형적으로 안정감도 주고 있다. 단순하나 큰 힘을 지탱하는 사각경첩을 달았고, 복판이 너르게 보이도록 중심에 간략한 환고리만을 부착했다. 광택이 없고 검고 묵직한 무쇠장석이 목재와 어울려 짜임새 있어 보이게 한다. 오동삼층장의 골재는 단단하면서 붉은 갈색을 띠는 참죽나무이며 전면과 측널, 뒷널에는 오동판재가 사용되었다. 오동나무의 독특한 섬유질에는 가구 내부의 건습을 조절하는 능력이 있으며, 얇은 판재를 사용해도 터지거나 휘지 않으므로 서류나 책, 의복을 보관하는 데 주로 사용된다. 그러나 재질이 물러 흠이 잘 생기고 색이 옅어 때가 잘 타는 것이 단점이다. 전통 목가구에서는 이를 보완하기 위해 목재 표면을 뜨거운 인두로 지져 태운 후, 볏짚으로 문질러 부드러운 섬유질은 없애고 단단한 목리를 살리는 낙동(烙桐) 기법을 활용하였다. 이로써 무늬 결이 선명하고 중후한 멋을 풍기는 검은 색조를 띠게 되므로 검소한 분위기의 사랑방 가구에 적격이다.

박명배	1950년 충청남도 홍성에서 태어났다. 18세 되던 해인 1968년 최회권 서라벌예대 공예과 교수가 이끄는 ‘오뉘 공예미술 연구소’에서 목수 일을 배우기 시작하여, 허기행 선생 문하에서도 사사했다. 지난 2010년 문화재청으로부터 성숙한 기량과 우수한 제작 기법에 대한 지식, 후진 양성에 힘쓴 점 등을 인정받아 국가 중요무형문화재 제55호 소목장 기능보유자로 인정되었다. 1992년 <제17회 전승공예대전>에 작품을 출품하여 대통령상을 수상했으며, 1989년에는 <동아공예대전>에서 대상을 수상했다. 1981년 독립하여 현재까지 ‘영산공방’을 운영해 오는 한편 1994년부터는 한국문화재보호재단이 운영하는 한국전통공예건축학교에 출강하며 소목을 지도해 오고 있다. 2012년에 가진 개인전 <전통목가구예작(藝作)>(서울 예술의전당)전을 비롯하여 20여 차례의 개인전 및 초대전에 참가하였다. 주요 작품은 청와대 안방가구 ‘일습’, ‘동아일보 일민미술관’ 등 국내외 13곳에 소장되어 있다.
한경화	1969년 충청남도 예산에서 태어났다. 1998년 유명한 오색 한지 공예가의 책을 읽던 중 색지 공예(色紙 工藝) 또는 오색 공예(五色 工藝)의 매력에 관심을 가졌고, 깊이 배워 보겠다는 마음으로 취미 삼아 시작하였다. 그 전 10년 동안은 인테리어 설계 사무실을 운영했다. 2005년에 <제30회 대한민국전승공예대전>에서 장려상을 수상했고, 2006년에는 원주한지축제에서 주관한 <제6회 대한민국한지대전>에서 은상을, 2009년에는 전주한지문화축제에서 주관한 <제15회 전국한지공예대전>에서 특별상을 받는 등 모두 20여 차례 상을 받았다. 2010년 <일본 도쿄문화원 한지공예전시>, <2011년 프랑스 파리 국제박람회 한국공예전> 등 20여 차례의 국내외 단체전 및 회원전에 참가했다. 2005년에는 ‘제1회 유네스코직지상’의 수상자에게 주어지는 상장 함과 부상 함을 제작하였으며, 현재 이 함은 당시 상을 수상하였던 체코국립도서관에 소장돼 있다. 저서로 《초빛의 한지공예 응용문양집 3 - 나전칠기·숭숭이반닫이》(2011, 아이디) 등 3권의 저서를 펴낸 데 이어, 1권의 책에 공저자로 참여했다. 한지하우스(www.hanjihouse.com)와 한지와 빛 (www.hanji4u.com)을 운영하고 있다.

<작가소개>

(4) 작품명 지승매판, 지승동구리 ǀ 작가 강성희

	소재 : 한지 기법 : 한지 꼬기 크기 - 매판 : 가로 60cm, 세로 60cm, 높이 17cm - 동구리 : 가로 45cm, 세로 45cm, 높이 18cm

<작품설명>

지승 작업의 반은 한지 꼬기에 있다고 해도 과언이 아니다. 한지 꼬기를 할 때, 한지는 그 용도에 따라 한지의 폭을 결정하여 자른다. 이 ‘지승동구리’의 경우, 한지를 2센티미터 크기로 잘라서 홑줄로 꼬아 모은 다음, 겹줄을 만들어 사용했다. (이 겹줄을 통해 사물의 형태를 만들어 가며, 그 다음엔 다시 홑줄로 작품을 완성시킨다.) 이 과정은 전체 제작 기간에서 많은 부분을 차지한다. 이 작업은 시간도 오래 걸릴 뿐 아니라 양손 엄지와 검지, 그리고 손목을 반복해서 사용하기 때문에 신체적인 아픔도 수반된다. 이번 작품을 하면서 강성희 작가는 하루 18시간씩 거의 20일 동안 동구리 하나를 짜기 위한 노끈 제작에 필요한 한지 꼬는 일만 했다고 한다. 강 작가가 짠 ‘지승매판’과 ‘지승동구리’는 전통 한지를 자르고 꼬아 만든 일상 생활용품이다. 전통적으로 매판은 곡식을 담거나 맷돌 받침으로 사용하여 곡식을 흘리지 않게 사용하는 것이다. 전통적으로 매판은 짚으로 만든다. 이번 전시작은 아니지만, 강 작가는 재료를 종이로 바꾸고 그 위에 부분적으로 투명 옻칠을 하는 등 변화를 모색한다. 이렇게 함으로써 강 작가는 벌레와 습기에 약간 전통 그릇의 취약한 부분을 보완해 나가는 것이다. 동구리 또한 전통적인 형태를 따랐으나 짚 대신 종이 재료를 사용함으로써 청결함을 강조한다. 지승 동구리를 시도한 것은 강 작가가 처음이 아니지만 그의 동구리는 과일을 담고, 그 과일을 사람들이 깨끗하게 먹을 수 있도록 돕는다. 이처럼 강성희 작가의 두 작품은 전통 형태에서 비롯하지만, 그것의 재료를 종이로 바꾸거나 투명한 옻칠의 효과를 더하여 기능을 개선하는 등 새로운 아이디어를 가미하고 있음을 알 수 있다.

<작가소개>

강성희	1954년 강원도 원주에서 태어나, 13살 무렵 선친에게 ‘한지 꼬기’를 배우면서 지승 공예를 시작하였다. 아호는 운해(雲海)이고, 맨 처음 만든 것은 벼루집이었다. 성년이 되어 감정평가사 활동을 하기 전까지, 작은 방석이나 매판 같은 것들을 꾸준히 만들었다. 그리고 2003년 지승 작업으로 돌아와, 장구를 만들면서 본격적인 활동을 시작했다. 소리가 나지 않는 실패작 3개를 만든 뒤에야 비로소 그의 마음에 흡족한 작품을 완성했다. 2005년 <제30회 전승공예대전>과 그 이듬해 대전에서 연달아 장려상을 수상했고, 2013년 <제38회 대한민국 전승공예대전>에서 특선에 선정되는 등 2013년까지 모두 5개의 상을 받았다. 2014년 개최된 <한국의 공예-전통과 현대의 울림(Korean Craft-Resonance, A Graceful Sound of the Past Echoing Down the Present)>(인도 델리, 쿼터 가드 갤러리)에 ‘지승매판’을 출품했고, 2004년 열린 <원 코리아 페스티벌(One Korea Festival)>(일본 도쿄, 오사카)에 지승으로 만든 북을 출품·시연하는 등 국내외 전람회에 20여 차례 참가하였다.

(5) 작품명 마음을 담는 그릇 ǀ 작가 김은혜

	소재 : 한지 기법 : 한지 꼬기 크기 : 가로 21cm, 세로 21cm, 높이 7cm 가로 27cm, 세로 27cm, 높이 8cm 가로 45cm, 세로 45cm, 높이 13cm

<작품설명>

조선시대 선비들은 글을 썼던 종이조차 아껴서 생활에 필요한 기물을 만드는 재료로 사용했다. 종이는 특별한 재주 없이도 쉽게 다룰 수 있고 기물로 완성되었을 때 가볍기 때문이다. 물에 젖으면 약한 종이의 성질을 보강하고자 조상들은 그 위에 옻이나 기름을 칠하는 지혜를 발휘하기도 했다. 이러한 종이 공예품은 쓰면 쓸수록 손때가 묻어 윤기가 나고, 모서리가 닳아 부드러워진다. 김은혜 작가의 ‘마음을 담는 그릇’은 조상들이 일상생활에서 사용했던 그릇을 차용하여 작가 자신의 마음을 더하여 만든 것이다. 선비들이 공부하느라 종이 위에 먹으로 글씨를 썼던 종이를 재활용하였던 것처럼, 김 작가는 먹 글씨가 씐 전통한지와 순지를 1.5센티미터 폭으로 잘라 씨줄과 날줄을 꼬고 엮어 그릇의 형태로 제작했다. 김 작가는 이 그릇을 만들 때 어머니를 떠올렸다고 한다. 신심이 깊어 기도하는 생활을 늘 유지하던 어머니의 마음을 고스란히 그릇에 담아낸 것이다. 가장 큰 그릇을 만드는 데만 2개월 걸린 이 시리즈를 짜는 동안, 작가는 어머니와의 대화를 계속 이어 간 셈. 그리고 그릇을 통해 ‘자기의 소망’을 표현한 것이라 할 수 있다.

<작가소개>

김은혜	1984년 광주광역시에서 태어나 2007년 조선대학교 공예디자인학과를 졸업한 후 섬유·종이 공예가로 활동 중이다. 2004년 <제4회 대한민국한지대전>에서 금상에 선정되며 데뷔하였으며, 2012년 <제18회 전국한지공예대전>에서 대상을, 2013년 <제8회 청주국제공예공모전>에서 특선을 수상하는 등 여러 공모전에 출품하여 15차례 수상하는 기록을 쌓았다. 2014년 개최된 <한국의 공예-전통과 현대의 울림(Korean Craft-Resonance, A Graceful Sound of the Past Echoing Down the Present)>(인도 델리, 쿼터 가드 갤러리)전, 2012년 열린 <일상을 담다>(충북 청주, 청주공예비엔날레)전을 비롯하여 5차례의 전시에 초대되었다.

(6) 작품명 방짜유기 좌종 ǀ 작가 이봉주

	소재 : 놋쇠 기법 : 방짜 크기 : 직경 63cm, 높이 42cm, 윗지름 59cm 직경 61cm, 높이 40cm, 윗지름 56cm 직경 53.5cm, 높이 38cm, 윗지름 51cm 직경 60cm, 높이 38cm, 윗지름 54cm 직경 42cm, 높이 28cm, 윗지름 39cm 직경 40cm, 높이 25.5cm, 윗지름 36.5cm 직경 41cm, 높이 29.5cm, 윗지름 37cm 직경 39cm, 높이 33.5cm, 윗지름 35.5cm 직경 39cm, 높이 28cm, 윗지름 35.5 직경 38cm, 높이 27cm, 윗지름 33cm 직경 52cm, 높이 42cm, 윗지름 45cm 직경 50cm, 높이 42cm, 윗지름 42cm 직경 52cm, 높이 39cm, 윗지름 45.5 직경 43cm, 높이 31.5cm, 윗지름 38.5cm 직경 41cm, 높이 30cm, 윗지름 35cm 직경 38cm, 높이 29cm, 윗지름 36.5cm 직경 40cm, 높이 33cm, 윗지름 37cm 직경 33cm, 높이 22cm, 윗지름 31cm

<작품설명>

60여 년의 기나긴 세월 동안 섭씨 1,300도의 용해로와 검붉은 뜨거움으로 이글거리는 화덕 사이를 오가면서 놋쇠를 단련시켜 온 이봉주 장인은 진정한 불의 지배자다. 그의 주변에서 이리저리 뒹굴고 있는 커다란 놋그릇들에는 그동안 이봉주 장인이 당신의 노동 방향을 조정해 온 상상력과 침묵의 지혜들이 담겨 있다. 달구어진 쇠를 한 번에 메질할 수 있는 시간은 30~50초. 맑고 웅장한 소리를 담기 위하여 끊임없는 메질을 가하면서 마침내 완성한 좌종들에는 그가 향유해 온 생동적인 삶의 이야기들이 새겨진다. 이번 전시에서 소개되는 18개의 종에서 울려 나오는 은은한 선율은 그가 집중해 온 세월의 무게만큼 묵직한 자세로 현대인들의 바쁜 일상과 분주함에 대하여 휴식을 권한다. 이제 자연스럽고 정감 넘치는 모습의 이 놋쇠 그릇들은 우리의 아름다운 삶을 위한 메시지를 가득 싣고 피안(彼岸)의 세계로 무한 항해하는 구도자의 배가 되었다.

<작가소개>

이봉주	1926년 방짜 유기의 고장으로 유명한 평안북도 정주군에서 태어나 1945년 정주중학교를 중퇴했다. 1948년 월남하여 서울에 있던 양대(방짜를 뜻하는 평안도 사투리) 공장에 입사하여 2년도 안 되어 원대장이 되었다. 1957년 방짜 유기 공장을 설립하였고, 1979년에는 <경기도 민예품 경진대회>에 참가하여 입선하였으며, 1982년에는 <제7회 전승공예전>에 출품하여 문화공보부장관상을 받았다. 1983년에는 국가 중요무형문화재 제77호 유기장으로 지정되었으나, 그 해 작업을 하던 중 눈 부상을 입어 오른쪽 눈을 실명하였음에도, 전승자로서 계승 활동을 게을리하지 않았다. ‘사단법인 전통공예기능보존협회’ 이사장(1988~1993년)을 역임했고, 1994년에는 지름 161센티미터 무게 98킬로그램의 세계 최대 방짜징을 만들었다. 2007년 개관한 ‘대구방짜유기박물관’에 자신이 수집하거나 제작한 유기 제품 1,480점을 기증했다. 현재 작업장으로 사용하고 있는 경상북도 문경시 가은읍의 공방은 2003년에 마련하였고, 오늘도 이곳에서 방짜유기 기법의 원형 보존·전승에 힘쓰고 있으며, 2013년 정부로부터 방짜유기 명예보유자로 승인받았다.

(7) 작품명 조약돌 ǀ 작가 황삼용

	소재 : FRP 수지, 나전, 옻칠 기법 : 끊음 기법 크기 : 가로 90cm, 세로 50cm, 높이 36cm

<작품설명>

나전 끊음질로 ‘조약돌’을 만들어 보자는 엉뚱한 생각은 손혜원 예술감독의 아이디어였다. 황삼용 작가는 이 작품의 형태를 잡기 위하여 강원도 홍천강에 나가서 작은 돌멩이 30개를 주워 손 감독과 10개를 골랐다. 그리고 그 돌 사진을 확대하여 끊음질 나전으로 시뮬레이션해 보았다. 기본 아이디어와 형태가 정해지고 나니 끊음질 나전으로 평생을 보낸 황 작가가 보기에 이 작업은 일도 아니었다. 단지 시간과의 싸움이 남아 있기는 했지만. 이 작품은 오랜 세월 둥글게 연마된 조약돌의 확대된 형태에 오랜 세월 끊음질 작업으로 연마된 황삼용 작가의 기술이 만나 한국 나전칠기의 새로운 미래를 보여 준다. 나전의 기법에는 끊음 기법, 절삭 기법, 줄음 기법, 원패 기법, 조각 기법 등이 있는데, 조약돌 시리즈는 ‘끊음 기법’으로만 제작되었다. ‘끊음질’이라고도 부르는 이 기법은 패를 얇게 끊어 붙여 가며 문양을 표현하는 것으로, 돌멩이의 곡면이 바람에 나부끼는 갈대처럼 부드럽고 매끄럽게 장식되어 있다. 시리즈 중 0.5밀리미터 두께의 상사(詳絲) 색패 자개 조약돌을 작업하는 데 277시간 걸렸고, 가장 굵은 두께의 4.9밀리미터의 자개 조약돌을 완성하는 데 145시간 소요되었다. 흑진주로 작업한 것은 약 90시간 걸려 완성했다. 패를 붙일 때(끊음 기법)는 원 바탕에 주합 칠을 하고, 그 위에 자개 기법을 활용하여 완성했다. 황 작가는 이 작품에 대해 “조약돌 모양에 자개를 끊음질로 접목해 놓으니 평범함 속에 무한한 우주의 에너지가 담긴 것 같은 느낌을 받는다.”고 설명한다.

<작가소개>

황삼용	1959년 경상남도 고성에서 태어나 1976년 형님이 운영하던 부산시 괴정동의 ‘황의용 공방’에 입사해 22년 동안 기량을 닦았다. 1992년 <전국 장애인 미술대전>에서 특선을 수상했으며, 2012~2013년에는 <남양주 나전칠기 공모전>에서 금상을 연이어 수상하며 두각을 나타냈다. 한국 고유의 나전기법인 끊음질 기법의 달인임에도 경제적·환경적 여건의 어려움으로 인해 다른 작가의 일을 해 주는 하청 작가로 생활해 왔다. 그러는 동안에도 손을 놓지 않지 않고 각종 기법을 연마하는 한편 지난 2010년부터 호랑이 가족, 거북이, 곰, 자동차, 한옥 등을 주제로 한 ‘끊음 기법’ 작품을 10여 점을 만들었으며, 이번 <한국공예의 법고창신 2014>전을 통해 생애 최초의 공식 데뷔전을 갖게 되었다. 현재 자신의 호를 따 지은 ‘예찬(叡燦) 공예’의 대표이다.