	보도자료
	2012년 10월 18일 배포		2011년 10월 18일 보도
	총 10쪽, 첨부 : 개요 및 포스터 등 7쪽		담당 : 전당운영협력과 박미정 연구원
	전화 : 062)234-0386 / 팩스 : 062)234-0395 / 전자우편 : vincentmi@korea.kr
미래 창조의 동력이 될 ‘아시아 100대 스토리 선정'
- 제2회 아시아 스토리 국제워크숍 5개국 전문가 참석한 가운데 성공리 개최 - 15개국으로 구성된 국립아시아문화전당 스토리 자문위원 위촉 - 아시아 이야기를 활용하여 문화콘텐츠의 무궁한 발전 가능성 엿봐

문화체육관광부(장관 최광식) 아시아문화중심도시추진단(이하 추진단)은 ‘아시아 100대 스토리’를 선정하고 14개국으로 구성된 아시아문화전당 스토리 자문위원을 위촉했다.

추진단은 10월 18일 중앙대학교 연구개발(R&D) 센터에서 열린 제2회 아시아 스토리 국제워크숍 “아시아 스토리 전승과 활용 : ‘라마야나’와 아시아”를 한국을 비롯한 스리랑카, 라오스, 캄보디아, 팔레스타인 등 아시아 5개국 전문가들이 참여한 가운데 성공리에 개최했다. 이번 워크숍은 국내 최초로 인도 정신문화의 뿌리인 불멸의 대서사시 <라마야나>를 주제로 열렸으며, 인도의 역사와 정치, 힌두교ㆍ불교 등 아시아의 종교와 사상ㆍ미학을 이해하고, 문화콘텐츠로서의 발전 가능성을 살필 수 있는 계기를 제공하였다.

※ 라마야나 : ‘라마의 일대기’라는 뜻으로, 힌두교 비슈누신의 화신인 라마가 인도 고대 코살라 왕국의 왕자로 태어나서 파란만장한 사랑과 역경을 겪는 이야기다. 악귀 라바나에 맞서는 원숭이 장군의 기기묘묘한 활약상, 자신의 정절을 증명하기 위해 불에 뛰어드는 왕비의 처지 등이 장엄하게 펼쳐지는 서사는 ‘그리스 로마 신화’를 필적한다는 평을 받는다.

김종율 추진단장은 워크숍에 앞서 열린 개막식에서 “영화 ‘아바타’의 신화적 상상력과 콘텐츠가 이미 보여주었듯이, ‘라마야나’는 최첨단 디지털 시대에도 얼마든지 생명력을 지닌 귀중한 문화유산이다. ‘라마야나’를 징검돌로 삼아 아시아의 대표적인 이야기들을 차근차근 재조명해 나아갈 것”이라고 밝혔다.

‘2012 아시아 100대 스토리’ 선정

아울러 지난해에 이어 올해도 아시아 전역의 스토리의 현황을 종합적으로 검토한 다음 문화적 중요성과 콘텐츠로 활용성이 높은 ‘2012 아시아 100대 이야기’를 선정할 예정이다. ‘2012 아시아 100대 이야기’는 각국의 자문위원들이 우선으로 추천한 ‘소스타니’(네팔), ‘시앙 미앙’(라오스), ‘아르스랑대 메르겐 왕’몽골), ‘마닉 찬드라’(방글라데시), ‘떰과 깜’(베트남), ‘다사라타 자타카’(스리랑카), ‘라자 수란’(싱가포르), ‘힐랄의 서사시’(아랍), ‘샤꾼딸라’(인도), ‘데위 스리’(인도네시아), ‘토끼 재판관’(캄보디아), ‘파라드와 쉬린’(타지키스탄), ‘시 타논차이’(태국), ‘후드후드 서사시’(필리핀) 등을 포함하여, 중국의 ‘화목란’과 ‘섭한 아가씨’, 일본의 ‘일촌법사’와 ‘파나움베와 페나움베’ 등이 유력하다. 한국의 스토리로는 ‘천지왕본풀이’, ‘은진 서낭자’, ‘자청비’ 등이 후보로 올라와 있다.

‘2012 아시아 100대 스토리’는 오는 19일(금) 선정위원회를 통해 최종 결정된다. 선정된 스토리는 아시아의 예술가와 문화 콘텐츠 제작자들이 누구나 활용할 수 있게 공개할 예정이며 향후 공연, 전시 등의 형태로 선보일 계획이다.

아시아문화전당 스토리 자문위원 위촉

또한 추진단은 국립아시아문화전당 스토리 자문위원으로 구성된 아시아 100대 스토리 선정위원회를 매년 개최, 이를 통해 해마다 100대 아시아 스토리를 선정하고 있다.

아시아 스토리 자문위원은 2011년 네팔, 인도네시아, 인도, 타지키스탄, 방글라데시 등 11개국 14명의 위촉을 시작으로 올해는 스리랑카, 라오스, 팔레스타인, 캄보디아에서 4명이 추가로 위촉되었다. 이들은 아시아 각국의 스토리 창작자, 학자 및 번역자, 콘텐츠 제작자 중 학술적 권위를 인정받고 아울러 창작자로서의 강점(콘텐츠 활용 능력)을 지닌 각국의 전문가들로서 지속적인 아시아 스토리 자원 확대를 위한 일련의 활동을 진행하고 있다.

현재까지 15개국 19명으로 구성된 국립아시아문화전당 스토리 자문위원은 해마다 아시아의 귀중한 스토리에 대한 활발한 의견 교환을 통해 각국의 스토리를 추천하는 것은 물론, 선정된 ‘아시아 100대 스토리’의 활용성을 높이기 위한 후속 조사 수집의 자문을 맡는다.

아시아 100대 스토리는 아시아 각국의 삶과 역사적 맥락을 대변하는 ‘고유성’, 창작자들이 활발하게 활용할 가치를 지닌 ‘확장성’, 세계적으로 인류 보편적 정서를 인정받을 수 있는 ‘보편성’, 문화콘텐츠 자원으로 다양한 변용이 가능한 ‘대중성’을 중심으로 추천, 선정된다. 국립아시아문화전당은 아시아 공동 문화 자산인 아시아 스토리를 새로운 창의성과 상상력이 결집된 문화콘텐츠 창작 소재로 구축(아카이빙)할 예정이다.

※ 국립아시아문화전당 : 문화체육관광부가 아시아문화중심도시 광주 조성사업의 핵심시설로 옛 전남도청 일대에 건립 중이다. 2014년 준공 예정인 대규모 복합 문화 공간으로, 아시아문화를 세계에 널리 알리는 문화발전소로서의 역할을 담당할 계획이다. 민주평화교류원, 아시아문화정보원, 문화창조원, 아시아예술극장, 어린이문화원 등 5개 시설로 구성된다. 특히 다른 복합 문화 시설들과 달리 각 시설 간 교류와 협력의 선순환 구조를 통해 다양한 문화콘텐츠를 기획, 개발하는 창작발전소 역할을 담당한다는 것이 특징이다.

해리포터와 같은 무궁한 발전가능성 가진 아시아 스토리 ‘라마야나’

한편, 이번 워크숍은 도정일 경희대 후마니타스 칼리지 대학장의 기조 발제 “신화의 공백, 또는 허위의 진실”로 시작됐다. 1부에서는 팔레스타인의 자카리아 무함마드(Zakaria Mohammed) 시인과 스리랑카의 파라나비나타(K.D. Paranavitana) 교수가 ‘아시아적 체험과 설화’를 주제로 이야기를 나눴다. 2부에서는 아시아문학연구소 소장 김남일 소설가가 ‘라마야나의 의의와 동남아 전승’을, 라오스의 콩드안느 네타봉(Kongdeuane Nettavong) 전 국립도서관장, 캄보디아의 촘 손낭(Chom Sonnang) 교수, 스리랑카의 로히니 파라나비타나(Rohini Paranavitana) 교수가 ‘인도 원산의 ’라마야나‘가 인종, 민족, 국가, 계급, 성(性), 종교, 언어, 장르에 따라 어떻게 수용되고 전승되었는지’를 집중적으로 조망했다.

이어진 순서에서 한국의 영화평론가 이안이 국제적으로 화제를 불러일으킨 ‘라마야나’ 관련 영화 두 편을 집중 분석했고, 문화콘텐츠 기획자 김동환이 ‘라마야나’의 현대적 활용과 가치에 대해 이야기했다.

□ 첨부자료 : 행사 개요 1부.

행사 포스터 이미지 1부

‘라마야나’ 선택 이유 1부

‘라마야나’ 쟁점 1부

‘책 읽는 소리, 대한민국을 흔들다! 하루 20분씩, 일 년에 12권 읽기!’

	이 보도자료와 관련하여 보다 자세한 내용이나 취재를 원하시면 문화체육관광부 전당운영협력과 박미정 연구원(☎ 062-234-0386)에게 연락주시기 바랍니다.

[붙임 1] 행사개요

아시아 스토리 전승과 활용_<라마야나>와 아시아

아시아 스토리 국제워크숍 2012

International Workshop on the Story Heritages of Asia 2012

□ 행사목적

ㅇ 2011년에 이어 ‘제2회 아시아 스토리 국제 워크숍’을 개최함으로써 아시아 스토리 자원의 가치 확산

ㅇ 아시아 스토리의 본격적ㆍ가시적 활용을 위해 아시아 대표 서사시 ‘라마야나’를 중심으로 전승 및 활용 사례 파악

□ 행사개요

ㅇ 일시 : 2012. 10. 18.(목), 10:00~18:00

ㅇ 장소 : 중앙대학교 R&D센터 11층 유니버시티 클럽 (흑석동)

ㅇ 주최/주관 : 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단/(사)아시아문화네트워크

ㅇ 참여대상

- 아시아 5개국 개국 스토리 전문가, 국내 유관기관 연구자, 스토리 및 창․제작 전문가

- 일반인, 문예창작자 등 관련학과 학생, 언론 등

□ 프로그램

구분	시간	내 용
개회식	10:00 – 10:15	개회식(워크숍 진행 안내,참석자 소개) 및 개회사 방현석(아시아문화네트워크 대표)
환영사	10:15 - 10:25	환영사 김종율(아시아문화중심도시추진단장)
기조연설	10:25 - 10:55	기조발제 도정일(한국, 경희대학교 후마니타스칼리지 대학장)
1부 아시아적 경험과 설화 (사회 : 방현석)	11:00 - 11:30	아랍의 신화와 설화 : 우주나무의 세 갈래 가지 자카리아 모함메드(팔레스타인, 시인·민속학자)
	11:30 - 12:00	식민 치하 스리랑카의 민족 서사와 신화의 본존 및 전승 K.D 파라나비타나(스리랑카, 스리랑카국립기록원자문위원)
	12:00 - 12:30	질의 응답
오 찬	12:30 - 13:30	점심식사(중앙대학교 R&D 센터)
2부 라마야나 인 아시아 (사회 : 김남일)	13:30 - 14:00	총론 : 라마야나의 동남아 전승과 쟁점 김남일(한국, 아시아문학연구소장)
	14:00 - 14:30	라오스의 라마야나 : 프라 락 프라 람, 라오 민족의 참다운 백과사전 콩디안느 네타봉(라오스, 라오스국립도서관 수석자문위원)
	14:30 - 15:00	캄보디아의 라마야나 : 레암케르, 앙코르 천년의 영광 촘 손낭(캄보디아, 태국 마하사라캄대학 교수)
	15:00 - 15:20	커피브레이크
	15:20 - 15:50	라마야나 인 스리랑카 : 스리랑카의 라마야나 : 아리안인의 라마야나에 대한 새로운 해석들 (스리랑카, 스리랑카 콜롬보대학 교수)
	15:50 - 16:20	라마야나와 영화 : 두 편의 영화 감상 이안(한국, 영화평론가)
	16:20 –16:50	문화 콘텐츠로서의 라마야나 : 디지털 서사 창작 프로그램 활용을 통한 콘텐츠 자원화 방안 김동환(한국, 스토리 기획자)
종합토론	16:50 - 17:40	토론 및 질의응답
페회사	17:40 - 18:00	폐회사 방현석(아시아문화네트워크 대표)

□ 주요 참석자

사진	이름	국적	소 속
	도정일	한국	경희대 후마니타스 칼리지 대학장 문학평론가
	김남일	한국	아시아문학연구소장 소설가
	이 안	한국	영화평론가
	김동환	한국	스토리 기획자
	자카리아 모함메드 (Zakaria Mohamed)	팔레스타인	시인, 민속학자
	K.D. 파라나비타나 (K.D. Paranavitana)	스리랑카	스리랑카 국립기록원 자문위원
	콩드안느 네타봉 (Kongdeuane Nettavong)	라오스	라오스 국립도서관 수석 자문위원
	촘 손낭 (Chom Sonnang)	캄보디아	태국 마하사라캄대학 교수
	로히니 파라나비타나 (Rohini Paranavitana)	스리랑카	스리랑카 콜롬보대학 싱할라학과 교수

[붙임 2] 행사 포스터 이미지

[붙임 3] 국제워크숍, 왜 『라마야나』를 선택했나?

서양에 『일리아드』, 『오디세이』가 있다면 동양에는 『라마야나』가 있다. 그간 인도 대서사시 『라마야나』는 아시아 문화를 이해하는 데 있어서 가장 중요한 관문 역할을 해 왔다. 그럼에도 불구하고 이제까지 우리의 『라마야나』 이해는 거의 백지 상태와 같다고 해도 과언이 아니다. 이번 워크숍은 『그리스 로마 신화』를 능가하는 서사시 『라마야나』가 아시아를 대표하는 인류의 문화유산으로서 우리 앞에 당당히 그 진면목을 드러낸다는 데에 큰 의미가 있다.

<라마야나>는 <마하바라타>와 더불어 인도를 대표하는 대서사시이다. 기원전 3세기경 처음 만들어진 이 작품은 전체 7편 2만 4천의 시구로 되어 있으며, 저자는 발미키로 알려져 있다. 제목은 ‘라마의 일대기’라는 뜻으로, 힌두교의 3대 주신인 비슈누신의 아바타인 라마 왕자의 모험과 사랑을 노래하고 있다. 특히 <서유기>의 손오공을 탄생시킨 것으로 알려지는 원숭이 장군 하누만의 기기묘묘한 활약과 머리가 열 달린 악귀 라바나의 포악상, 그리고 ‘불의 시련’을 통해 자신의 정절을 입증해야 하는 가련한 왕비 시타의 처지 등이 두루 어우러져 한시도 눈을 뗄 수 없게 만드는 서사가 압권이다.

이 <라마야나>는 인도 내에서 문학의 가장 중요한 창작적 원천이었을 뿐만 아니라 언어, 종교, 문화, 예술, 법률, 경제 등 인간생활의 거의 모든 부문에 그 영향력을 짙게 미쳤다. 그리하여 <라마야나>는 인도의 거의 모든 지역에서 거의 모든 언어로 번역된 것은 물론, 미술(벽화, 조각, 부조), 음악, 연극, 무용 등 다양한 장르를 통해서도 활발하게 전승되었다. 이는 인도를 벗어난 동남아시아 지역에도 마찬가지였다.

1927년 동남아 여행을 떠난 라빈드라나트 타고르는 발리를 거쳐 자바에 이르렀다. 그는 이미 흥분 상태였다. 발리에서 며칠 머무르는 동안 “이 나라가 <라마야나>와 <마하바라타>의 이야기에서 깊은 영향을 받았다”는 것을 알았기 때문이다. 자바에서는 인드라지트와 하누만의 싸움을 그린 무용극을 보았다. 자신이 방문한 한 왕가의 저택에는 주인이 무슬림인데도 불구하고 벽면에 <라마야나>를 그린 그림이 걸려 있었다고 편지를 보낸다. 그만큼 인도네시아는 타고르에게 엄청난 놀라움을 던져 주는데, 기어이 타고르의 입에서는 이런 탄성이 터져나온다.

“인도가 잊어버린 땅에 왔다!”

이 말은 인도의 대서사시 <라마야나>가 동남아에 얼마나 큰 영향력을 미쳤는지 단적으로 보여준다. 과연 <라마야나>는 인도네시아에서는 특히 그림자인형극 와양을 통해 사람들의 생활 속 깊이 파고들었다. 한국인 관광객들이 즐겨 찾는 자바와 발리의 힌두교 사원에서는 야외무대에서 수백 명의 무용수들이 대거 등장하는 무용극이 공연된다.

캄보디아의 앙코르 와트 사원에는 <라마야나>의 줄거리를 새긴 부조들이 관람객들의 시선을 사로잡고 있다. <라마야나>를 모르면 앙코르 와트를 제대로 봤다고 할 수 없을 정도로 비중이 크다. 태국에서는 국왕이 스스로 라마 1세라고 칭하면서 손수 <라마야나>의 불교적 재해석을 시도한 작품을 집필했다. 버마와 라오스, 방글라데시 등에서도 마찬가지였다. <라마야나>는 이런 식으로 동남아 각 지역의 종교, 민족, 인종, 언어, 계급, 문화 상황에 맞게 변형되어 각기 훌륭하게 뿌리를 내릴 수 있었다.

아울러 <라마야나>는 현대적으로 그 해석을 둘러싸고 다양한 논의가 일고 있는데, 특히 페미니즘적 관점에서 발미키판(인도) <라마야나>의 가부장적 요소들을 비판하는 일은 탈식민주의론의 가장 중요한 임무 중의 하나로 자리 잡기도 했다. 방글라데시의 <찬드라바티 라마야나>는 그 대표적인 사례로 연구되고 있다. 인도의 현대 소설가 마하스웨터 데비는 <라마야나>를 현대적으로 재해석한 소설을 통해 가부장적 이데올로기의 희생자로 전락한 여성들의 목소리를 훌륭하게 담아내고 있다. 탈식민주의 페미니즘의 대표주자 가야트리 스피박은 바로 이 마하스웨터 데비의 소설들을 토대로 하위주체의 목소리를 담아내는 일의 중요성을 적극적으로 개진하여 관련 학계의 큰 주목을 받았다. 동남아 일부에서는 랑카 섬의 라바나와 쿰바카르나를 민족주의적 관점에서 재해석하는 시도도 이루어지고 있다.

한국의 사서인 『삼국유사』에 따르면, 고대 금관가야 왕국의 수로왕의 부인은 서기 48년에 아유타국(阿踰陀國)이라 불리는 먼 지방으로부터 배를 타고 여행해 온 공주였다. 일반적으로 한국의 사서에 언급된 그 낯선 지방의 이름은 아요디아인 것으로 여겨지지만, 일부 학자들은 그곳이 아마도 태국의 아유타야였을 것이라고 믿기도 한다. 공주의 한국 이름은 허황옥(許黃玉)이었다. 허황옥은 금관가야 왕조의 첫째 왕비로서, 한국의 김해 김씨 가문과 그녀의 성을 따르는 허씨 혈통의 선조가 되었다. 말하자면 2천 년 전 아요디아 왕국의 한 공주가 바다를 건너가 수로왕의 신부가 된 것이다. 그 후손들이 지금 천만 명에 이르는 김해 김씨 가문과 김해 허씨 가문을 이루고 있다.

아유타국은 인도의 아요디아, 즉 <라마야나>의 가장 핵심적인 무대를 말한다.

<라마야나>는 과거의 보물로만 그 가치를 인정받지 않는다. 그것은 장구한 세월 다양한 지리환경, 다양한 언어, 다양한 문화 속에서 그 생명력을 이어온 사실이 입증하듯 앞으로도 얼마든지 생명력을 발산해 나갈 것이다. 디지털 환경 속에서도 새로운 문화콘텐츠로서 그 활용 가치는 무궁무진하다고 하겠다. 영화 <아바타>가 이를 입증한다. 게임콘텐츠 활용으로도 무한한 가능성을 지니고 있다. 우리 어린이와 청소년들에게 <라마야나>는 <그리스 로마 신화>와 <반지의 제왕>에 못지않게 신비한 호기심을 불러일으킬 수 있다.

[붙임 4] 라마야나에 관한 몇 가지 쟁점

1. 인도에서는 1987년-1988년에 78회에 걸쳐 <라마야나>를 TV 드라마로 만들어 방영했다. 이때 인도인들은 거의 종교적인 신앙심으로 이 드라마에 몰입했다고 한다. 그런데 차후 이 드라마가 궁극적으로 힌두 근본주의를 강화하는 데 정략적으로 이용되었다는 견해가 나온다.

2. 1997년 서울여성영화제 뉴커런트 부문 초청작이며 다수의 영화제에서 수상한 경력이 있는 디파 메타 감독의 영화 <파이어>는 말 그대로 시타의 이른바 ‘불의 시련’을 현대적 관점에서 정면으로 형상화한 작품이다. 영화 개봉 첫날 힌두교 보수파 그룹에 속한 사람들이 몽둥이로 영화관을 부수어 화제가 되었다. 두 여성 주인공의 이름이 라다와 시타인데, 라다는 비슈누의 여덟 번째 화신인 크리슈나의 애인이고, 시타는 일곱 번째 화신인 라마의 아내이다. 시타가 정숙한 여인을 상징한다면, 라다는 사랑에 훨씬 적극적인 여성을 상징한다. 영화는 이 두 여인의 동성애를 통해 고전에 대한 전혀 다른 차원에서의 재해석을 과감히 시도한다.

3. 인도 어느 지방을 가든 라마와 시타가 살았거나 바나바사(숲속에서 보낸 14년의 기간) 동안 그들이 머물렀을 것으로 믿어지는 성지들, 라마의 발자국이 찍힌 바위들을 발견할 수 있다. 인도 전역에 걸쳐 수천 년 동안 <라마야나>의 신화와 전설이 대중적 상상력을 어떻게 자극하였는지 쉽게 알 수 있다.

4. <라마야나>는 라오스나 태국과 같이 불교 국가에서는 힌두교의 요소를 불교적 요소들로 거의 대체하고 있는 게 확연하다. 물론 말레이시아에서는 이슬람교의 영향을 받은 요소가 두드러진다.

5. <레암케르>(혹은 <라마케르티>)는 인도 대서사시 <라마야나>의 캄보디아 판본이며, 16세기에서 18세기에 걸쳐 정착된 이래 주로 구전과 미술, 무용 등의 장르를 통해 전승되어 오늘날에도 여전히 대중적 사랑을 받고 있다. 인도의 원본과 크게 다른 점도 눈에 띄는데, 특히 네앙 세다(시타)가 잡혀간 랑카 섬 진공을 앞두고 다리를 놓는 과정에서 벌어진 원숭이 장군 하누만과 인어 공주 네앙 마차의 사랑이야기는 인도의 발미키 <라마야나>에는 없지만 캄보디아인들이 가장 좋아하는 장면 중 하나다.

6. 타고르가 자바에서 본 <라마야나> 무용극은 1960년대 이후 <센드라따리 라마야나>라고 해서 거대한 발레 무용극으로 발전했다. 특히 족자카르타의 쁘렘바난에서는 해마다 6월부터 10월까지 열대의 달빛 아래 라라 종그랑 사원을 배경막으로 하는 야외무대에서 5백여 명의 노련한 무용수들이 화려한 군무를 펼친다.

7. 방글라데시의 <찬드라바티 라마야나>는 특히 여성의 입장을 강화하고 그 시선에서 라마를 비판한다는 게 가장 큰 특징이다. 사실 라마는 철저히 가부장적인 브라만 계급 힌두 남성의 이상형으로 축조되었고, 시타는 그에 알맞은 여성상으로 축조되어 왔다. 그런데 찬드라바티의 관점은 사실 시골의 평범한 아낙네들의 그것과 크게 다르지 않다. 오늘날의 방글라데시가 된 벵골의 한 시골마을에서 평범한 여성들이 그 문헌 서사시를 받아들여 자기들의 노래로 재구성하여 부른다는 사실이 밝혀졌다. 그들은 신화화된 시타의 자리에 자기들이 스스로 표현하고 싶은 매일매일의 문제점을 당당히 말하는 페르소나를 부여했다. 그런 과정 속에서 브라만의 시각이 지배적이던 <라마야나>는 어느덧 시들어버렸다. 나아가 라마는 거칠고 동정심도 없고 의지도 박약한 남편으로 전락했다. 창자들은 노골적으로 라마에게 대놓고 퉁을 주기도 한다.

“라마여, 당신은 돌았군요.”