		보 도 자 료
보도일시	배포 즉시 보도해주시기 바랍니다.				총 5쪽(붙임 3쪽 포함)
배포일시	2015. 10. 14.(수)		담당부서	국립아시아문화전당 문화창조과
담당과장	윤종호(062-601-4060)		담 당 자	여인경 주무관(062-601-4068)
국립아시아문화전당, ‘해변의 아인슈타인’ 공연 - 10월 22일, 문화전당 예술극장 ‘2015-16 시즌 프로그램’ 막 올라 -

연극계, 음악계, 무용계를 혁신적으로 변화시킨 전설의 작품들이 국립아시아문화전당을 찾아온다. 그중 시대의 변혁을 주도했던 첫 번째 작품은 ‘해변의 아인슈타인’이다.

문화체육관광부(장관 김종덕) 소속 국립아시아문화전당(전당장 직무대리 방선규, 이하 문화전당)은 10월 22일 <해변의 아인슈타인(작곡 필립 글래스/연출 로버트 윌슨/안무 루신다 차일드)>을 시작으로 문화전당 예술극장의 ‘2015-2016 시즌프로그램’을 개최한다.

문화전당은 지난 9월 예술극장 페스티벌을 성공리에 끝내고 이번 10월부터는 시즌프로그램인 ‘아워 마스터(Our Master)’를 시작한다. ‘아워 마스터’는 연극계, 음악계, 무용계를 혁신적으로 변화시킨 필립 글래스/로버트 윌슨, 팀 에첼스, 크리스토프 마탈러, 윌리엄 켄트리지, 히지카타 다스미 등의 전설적인 작품을 관객들에게 선보이는 프로그램이다.

해변의 아인슈타인, 20세기 관습과 규칙을 뛰어넘는 거장의 작품

<해변의 아인슈타인>은, 줄거리가 있는 공연이 올려지는 20세기에, 상징적인 이미지들로 구성된 공연을 무대에 올려 당시 공연예술계에 통용되던 모든 관습과 규칙을 뛰어넘은 역작으로 평가받았다. 음악, 무용, 조명, 디자인 등 연극의 구성 요소들이 독립성을 지니고 각 요소 간의 콜라주(collage)를 통해 이미지 연극을 보여줌으로써 기존의 연극의 논리와 이성적 사고의 틀을 부수는 동시에 연극 표현의 영역을 확장했기 때문이다.

문화전당의 <해변의 아인슈타인> 공연은, 거장의 뛰어난 작품을 논문이나 동영상처럼 간접적으로가 아닌, 직접 보고 그 시대의 예술적 맥락을 파악하는 한편 당시 사회에서 이 작품이 ‘예술’과 ‘예술가’ 그리고 ‘예술형식’의 역할에 어떤 변혁을 만들어 냈는지를 체감할 수 있는 자리를 마련했다는 데 그 의미가 깊다. 문화전당은 과거에 대한 성찰로부터 미래 공연예술의 변혁이 바로 아시아에서 일어나기를 기대하기 때문이다.

<해변의 아인슈타인>을 관람하려면 아시아문화전당 홈페이지(http://www.acc.go.kr)의 예술극장 페이지에서 예매를 하거나, 전화(062-410-3617) 또는 전자우편(at-ticket@iacd.kr)으로 예매를 하면 된다.

붙임: <해변의 아인슈타인> 공연 개요 및 장면별 구성

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 국립아시아문화전당 문화창조과 여인경 주무관(☎ 062-601-4048)에게 연락주시기 바랍니다.

[붙임] <해변의 아인슈타인> 공연 개요 및 장면별 구성

■ 공연개요

ㅇ 공 연 명: 해변의 아인슈타인(Einstein in the Beach)

ㅇ 작    가: 로버트 윌슨, 필립 글래스(Robert Wilson, Philip Glass)

ㅇ 국    가: 미국

ㅇ 장    르: 실험 오페라

ㅇ 공연 장소: 국립아시아문화전당 예술극장 극장1(대극장)

ㅇ 공연 일자: 10. 23.(금) 18:30~23:10

10. 24.(토) 16:00~20:40

10. 25.(일) 14:00~18:40

※ 관객은 공연 중 본인 의사에 따라 조용히 입･퇴장 가능

ㅇ 티켓 가격: R석(100,000원) / S석(80,000원)

■ 장면별 구성

1. 주 제

수학적 구조로 이루어진 <해변의 아인슈타인>은 특히 안무와 음악이 수의 체계에 따라 정교하게 진행된다. 이 작품에서 아인슈타인은 수학적 혁명의 상징이다. 언어적 의미를 제거하여 아인슈타인에 대한 해석이 아닌 그에 대한 이미지로 이루어진 공연으로 관객이 받아들이게 하는 것에 목표를 두었다. 그래서 아인슈타인과 관련 된 의상과 대소도구를 활용했으며 이런 이미지들이 과거(소년 아인슈타인), 현재, 미래(우주선)을 보여주며 시간, 동작, 공간의 상상력을 자극한다.

2. 느림과 반복

기존의 연극형태는 관객들이 공연 흐름에 따라오는 것을 강요하는 것이라면 ‘이미지 연극’은 짧고 간결한 구조들이 시간적, 공간적으로 반복되고 그것들이 익숙해지기 시작하면 무대 위에서 벌어지는 시각적인 자극들의 세부적인 것까지 받아들이게 되는 것이다. <해변의 아인슈타인>은 기차와 빌딩, 법정과 침대, 야외와 우주의 세 가지 이미지가 반복적으로 일어난다.

3. 음 악

필립 글래스는 작품 전체를 통해 화성의 구조가 직접적으로 리듬의 구조에 연결되게 하기 위해 하모니의 가사를 제거하고 코드나 변화들이 쉽게 감지되게 하여 하모니와 리듬의 관계를 명확히 했다. 리듬의 구조를 우위에 두고 하모니와 멜로디는 하위에 두어 박자에 비해 선율과 화음이 두드러지는 서구음악의 일반적 특징을 뒤집어 놓았다. 노래로 불러지는 언어들은 1에서 8까지의 숫자와 도, 레, 미, 파, 솔까지의 음계뿐이다. 1부터 8까지의 숫자는 리듬적인 구조를 나타내며 도부터 솔까지의 음계는 높이의 구조를 나타낸다. 이 작품의 세 개의 주요한 시각적 테마(기차와 빌딩, 법정과 침대, 야외와 우주)는 역시 세 편의 주제 음악과 연결되어 있다. 첫 번째 기차 음악, 두 번째 법정 음악, 세 번째 야외음악으로 구성되어 있다.

4. 무 용

미니멀리즘 무용의 1세대 대표주자 루신다 차일드가 1984년  이후부터 담당했으며 1976년에는 앤드류 드 그로와가 담당했다. 배우들은 숫자를 세면서 무대 위를 돌거나 뛰는 동작을 반복하며 즉흥적으로 자신의 느낌들을 표현한다. 이 움직임은 통제된 공간속에서 기하학적 무늬를 만들어내며 필립 글래스의 음악과 로버트 윌슨의 공간의 형식적 특징들과 완벽하게 조화시킨다고 평가된다.

5. 무 대

40ft 콘테이너 4대분 세트와 음향기기를 사용하며 기차와 빌딩, 버스의 크기가 실제크기이다. 조형성, 균형, 회화성이 강조 된 무대는 기하학적인 선과 형태로 구성됐다. 수직선, 수평선, 대각선, 원형을 사용하며 삼각형이나 피라미드의 형태는 무대와 음악의 구조가 3이라는 축을 기준으로 반복되기 때문에 선택됐다. 심지어 무대 구조물 역시 아인슈타인이 만약 다시 태어났다면 배관공이 되기를 원했다는 어느 기사를 따라 배관 파이프로 만들어졌다.

6. 조 명

로버트 윌슨의 독특한 연출특징은 조명을 하나의 세트처럼 사용하는 것이다. 예를 들면 사각형으로 떨어지는 수직조명과 배경막을 투사해 들어오는 빛을 벽처럼 보이게 하는 것이다. 로버트 윌슨은 조명이 형태를 지닌 색으로 장면에 들어오게 하여 인물과는 별도로 조명자체의 느낌을 전달하려 했다. 이것이 서술적 구조가 아닌 지각적 구조가 강조된 연출이다.

7. 대소도구

한 시간에 20분씩 거꾸로 돌아가는 시계는 아인슈타인의 상대성 이론의 직접적인 이미지이며 검은 디스크가 시계를 가리는 것은 1919년 아인슈타인이 살아있을 때 일식이 있었던 것과 연관되며 침대는 아인슈타인이 자신의 모든 아이디어들이 그가 꿈을 꿀 때 나타난 것이라고 말한데 착안한 것이다.