		보 도 자 료
보도일시	배포 즉시 보도해주시기 바랍니다.				총 5쪽(붙임 2쪽 포함)
배포일시	2015. 9. 15.(화)		담당부서	문화예술정책실 시각예술디자인과
담당과장	김용섭(044-203-2751)		담 당 자	사무관 윤경미(044-203-2752)
한국문화의 전통·현재·미래, 프랑스 무대에 오른다 ‘2015-16 한불 상호 교류의 해’ 계기 프랑스 장식미술관에서 한국특별전 개최 -

한불 수교 130주년을 기념하여 프랑스 파리의 중심부에서 한국 문화의 정수를 보여주는 대규모 전시가 개최된다.

문화체육관광부(장관 김종덕, 이하 문체부)와 한국공예디자인문화진흥원(원장 최정철, 이하 진흥원)은 프랑스 국립장식미술관(이하 미술관)에서, 미술관과 공동으로 한국 현대 공예·패션·그래픽디자인 전시 <코리아 나우(Korea Now)!: 지금, 한국!>을 9월 18일(금)부터 2016년 1월 3일(일)까지 개최한다.

한국 공예·패션·그래픽디자인의 전통과 현재, 미래를 아우르는 전시

프랑스 국립장식미술관은 루브르박물관의 서쪽에 위치한 미술관으로서 1882년에 설립되었으며, 연간 60만여 명이 방문하는 프랑스 주요 명소로 손꼽힌다. 미술관에는 프랑스 장식예술사를 관통하는 다양한 장식미술·디자인·패션·섬유·광고그래픽 작품이 소장되어 있다.

이곳에서 열리는 이번 전시의 주제는 ‘코리아 나우(Korea Now)’로서, 전시에서는 한국 공예, 패션, 그래픽디자인 3개 분야의 총 151명의 작가, 1,500여 점의 작품이 선보일 예정이다. 특히 이번 전시는 한국 고유의 아름다움을 발현할 수 있는 한국문화의 현재 모습뿐만 아니라 전통과 미래까지 아우른다는 기획 의도에 따라 야심차게 준비되었다.

공예전 - 한국의 현대공예는 ‘뿌리 깊은 나무’

한국 공예전은 임미선 전 클레이아크미술관장이 예술감독을 맡아 ‘유정(有情, Affection)’을 주제로 오늘의 ‘전통’을 만들어가는 한국 공예가들의 폭넓은 작품세계를 선보일 예정이다. 보편적(global)이면서 특수한(local), 전통적(traditional)이면서 현대적(contemporary)인 한국 현대공예의 균형 잡힌 조형미를 감상할 수 있다.

전시는 총 105명 작가의 890여 점의 작품이 전통(오마주, Homage: 한국 공예원형을 보존․계승하는 중요무형문화재의 작품), 현재(공명, Resonance: 옻칠․나전․한지․유기․도자․가구 등 다양한 매체로 작업하는 현대공예가의 작품), 전통과 현재의 융합(혼성, Hybrid: 젊은 디자이너와 숙련된 장인 간의 협업 작품)으로 나뉘어 전시되도록 구성된다.

전시 공간은 장식미술관 중앙홀에 위치하며, 장순각 한양대 건축학과 교수가 전통 한옥을 모티브로 공간의 중첩, 차경(借景), 전통 창호의 문양과 빛의 농담(濃淡) 등을 현대적으로 재해석하여 연출한다.

오방색에 담긴 ‘열정·품격·지혜·청렴·무소유’의 의미 따라 감상하는 한국 패션

한국 패션전시는 현재를 넘어 미래로 향하고 있는 한국 복식 문화의 전통과 고유 철학을 보여주고자 기획되었다. 전시를 담당한 서영희 스타일리스트는 한국의 역사와 생활문화, 철학에 본질을 둔 한국의 전통·현대 대표작품들을 ‘오방색(五方色)’의 흐름에 따라 구성했다고 소개했다.

*오방색: 다섯 방위를 상징하는 색. 동쪽은 청색, 서쪽은 흰색, 남쪽은 적색, 북쪽은 흑색, 가운데는 황색이다.

전시에는 김영석, 이영희 등 한복디자이너와 앙드레 김, 진태옥 등 현대패션을 대표하는 디자이너들을 비롯해, 스티브제이(J)&요니피(P), 정욱준 등 차세대 디자이너 24명의 전통한복, 현대한복, 현대복식 등 270여 작품이 전시된다.

한국 그래픽디자인전 - ‘한글’과 ‘대중문화’의 수렴과 발산

올리비에 가베(Oliver gabet) 프랑스 국립장식미술관장은 “한국문화가 가진 독창성의 바탕은 한글”이라고 평가했다. 이처럼 한국 문화의 정체성을 확인하는 표지이자 한국 그래픽디자인의 통일성에 기초가 되는 것이 바로 ‘한글’이다.

이번 전시는 ‘한글과 대중문화의 수렴과 발산’을 주제로, 최범 예술감독이 한글을 모티브로 한국 현대 그래픽디자인을 조명하고 한국의 정체성을 보여주도록 연출하며 안상수, 박금준, 슬기와민 등 22명 작가의 포스터, 서적 등 다양한 작품을 전시할 예정이다.

이밖에도 한국 작가들과 현지 예술인들이 모여 다양한 의견을 교환하고 학술적 의미도 되새길 수 있도록 하는 학술 세미나도 열린다. 이 세미나는 9월 17일, 미술관 콘퍼런스센터에서 올리비에 가베 프랑스 국립장식미술관장의 사회로 진행될 예정이다.

문체부 정책 담당자는 “이번 프랑스 국립장식미술관에서의 한국특별전은 3년에 걸쳐 추진한, 진정한 의미의 한불 협업 프로젝트”라며, “이번 행사를 통해 한불 양국이 지난 130년을 넘어 더 크고 넓은 문화교류의 장으로 나아가는 계기가 마련되기를 바란다.”라고 밝혔다.

한편, 지난 2013년 11월 박근혜 대통령의 프랑스 국빈 방문 당시 한불 수교 130주년을 기념하고자 양국 합의에 의해 시작된 ‘2015-2016 상호 교류의 해’ 행사는, 9월 18일(금) 프랑스 파리에서의 개막식을 시작으로, 프랑스에서는 내년 8월까지 ‘프랑스 내 한국의 해’ 행사가, 국내에서는 내년 1월부터 12월까지 ‘한국 내 프랑스의 해’ 행사가 각각 펼쳐질 예정이다.

붙임: 1. 프랑스 장식미술관 한국전 개요

2. 프랑스 국립장식미술관 소개

별첨: 공예․패션․그래픽 디자인 전시별 자료

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 시각예술디자인과 윤경미 사무관(☎044-203-2752) 또는 최미애 주무관(☎044-203-2753)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1		프랑스 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs Paris) 한국전 개요

□ 추진 배경

ㅇ 2010년부터 프랑스 장식미술사를 대표하는 장식미술관에서 한국공예展 추진

ㅇ 국립장식미술관장(베아트리스 살몽) 초청, 장식미술관의 한국공예전 개최 확정(2012.10월), 한국공예전 공동개최 공문 접수(2013.10월)

ㅇ 2015-2016년 한–불 수교 130주년 계기 ‘한-불 상호 교류의 해’ 사업 가운데 공식 개막식(종묘제례악)에 이어 두 번째로 큰 규모의 공식 행사

□ 사업 개요

ㅇ 전시명 : KOREA NOW! : 지금, 한국!(한국 공예 패션·그래픽디자인 展)

ㅇ 기  간 : 2015년 9월 18일 ~ 2016년 1월 3일(약 3개월 반)

ㅇ 주  최 : 문화체육관광부

ㅇ 주  관 : 한국공예디자인문화진흥원 ․ 프랑스 장식미술관 공동 주관

ㅇ 전시내용

	주제	전시규모	전시감독	장소
공예전	유정(有情, affection) - 한국공예의 전통․현재․미래	105명 작가, 890여 점 작품	임미선 Karine Laquement	중앙 홀 (1,400㎡)
패션전	오방색(The Five colors in Korean Fashion) - 전통한복, 현대한복, 현대 패션을 통한 한국의 전통과 현재	24명 디자이너, 270여점 작품	서영희 Eric Pujalet	패션박물관 (1,300㎡)
그래픽 디자인전	한국의 현대 그래픽디자인 - 한글과 대중문화의 수렴과 발산	22명 작가, 300여점 작품	최 범 Amelie Gastaut	광고그래픽관 (650㎡)

ㅇ 부대행사 : 개막식, 한식 리셉션, 세미나 등

ㅇ 개최장소 : 프랑스 국립장식미술관(Musée des Arts Décoratifs Paris)

	장식미술관
□프랑스 장식미술관은 루브르 미술관의 서측에 위치, 연간 60만 명이 방문하는 주요 명소. 프랑스 장식예술(공예, 디자인, 패션, 시각광고)을 총망라하는 유일한 국립 미술관, 15만점 이상 소장품 보유

붙임 2		프랑스 국립장식미술관(Musée des Arts Décoratifs Paris)

□ 개요

ㅇ 정식 명칭 : 장식미술관(Musée des Arts Décoratifs)

ㅇ 위치 : 루브르 박물관 서쪽 건물에 위치

ㅇ 미술관 구성

- 영구 전시 공간(유물/예술사), 박물관(2년마다 전시품 교체), 패션관(4개월마다 교체), 광고·그래픽·시각디자인(4개월마다 교체), 장난감, 기획전시관 등

ㅇ 장식 미술, 디자인, 패션, 섬유, 광고, 그래픽 등 프랑스 장식예술사를 망라하고 있는 국립 미술관으로, 전시와 소장품은 물론 다양한 교육프로그램과 양질의 도서를 보유한 도서관으로도 유명

□ 설립 배경 및 역사

ㅇ 1882년 프랑스 내에 실용적인 예술 문화를 알리고 보존 목적으로 예술기업과 애호가들이 설립

ㅇ 2005년까지 Union Centrale des Arts(UCAD, 중앙예술협회)로 불림

ㅇ 설립 직후부터 예술가들의 창작활동 지원, 예술교육 및 전문가 양성기관 역할을 해오며 프랑스의 가장 중요한 미술관 중 하나로 자리 잡음

□ 주요 소장품 현황

ㅇ 프랑스에서도 유일하게 중세부터 현대까지 아우르는 연대별 장식과 의복 예술의 변천사를 일목요연하게 소장

- (장식미술) 중세, 르네상스 시대, 17~19세기, 아르누보, 아르데코, 현대까지 이어지는 총 15만 여점의 소장품 보유

- (의복) 장신구 3만 5천 점, 의복 1만 6천 벌, 14세기~현대까지의 원단 3만점, 크리스찬 라크루아(Christian Lacroix) 등 유명 디자이너 작품 소장

- (도자) 15~20C 佛 도자의 중심지 리모쥬(Limoge) 지방의 상설 작품 컬렉션은 6세기에 걸친 유럽 도자 발전사를 보여주는 역사적 유물로 인정

- (장신구) 대다수의 장신구 소장품은 역사 깊은 명품 브랜드에 의해 기증

· 카르티에(Cartier) 부세롱(Boucheron), 반클리프 앤 아펠(Van Cleef & Arpels), 자르(Jar), 샤넬(Chanel) 등의 기업에서 수많은 작품을 기부