첨부자료 1.

참여공간 소개

국외기관

(1) VT 아트살롱 : 우 다 쿠엔 (대만)

(2) 디아/프로젝트 : 리처드 스트라이매터 트란(베트남)

(3) 12 아트 스페이스 : 슈시에 슐레이만(말레이시아)

(4) 뱅크아트 1929 : 오사무 이케다 (일본)

(5) 루앙루파: 레자 아피시나 (인도네시아)

(6) 짐 톰슨 아트 센터 : 그리씨아 가위웡 (태국)

(7) 바르가스 뮤지엄 : 루이스 앤 마르셀리노 (필리핀)

(8) 파라사이트 아트스페이스 : 킨이 림 (홍콩)

(9) ICAS : 찰스 메레웨더 (싱가포르)

(10) CAFA 아트 뮤지엄 : 탕 빈 (중국)

(1) VT 아트 살롱 : 우 다 쿠엔 (대만)

■ 공간명 : VT 아트살롱

■ 설립년도 : 2006년

■ 주 소 : B1, N.17, Ln.56, Sec. 3, Xinsheng N. Rd, TaipeiCity 104, Taiwan

■ 전화번호 : 886-2-2597-2525

VT 아트 살롱은 타이완의 대표적 창작공간으로, 다수의 국제 행사에 참여하며 나름의 네트워킹 노하우를 갖춰온 곳이다. 이곳의 설립목적은 타이완의 현대 예술을 국제적으로 알리고, 예술 감상에 대한 대중의 관심을 증진하며, 새로운 시대의 아티스트를 양성하고자 하는 것이었다.

VT 살롱의 구체적인 목표 :

1) 아티스트 간 교류의 장을 제공

2) 해외 아티스트들의 초빙을 통해 국제 교류의 허브로 성장

3) 일상에서의 예술을 알리고, 대중이 현대 예술을 마음껏 즐길 수 있는 공간을 제공

(2) 디아프로젝트 : 리처드 스트라이트매처-트란 (베트남)

■ 공간명 : Dia/Project (디아 프로젝트)

■ 설립년도 : 2005년

■ 주 소 : 227 Duong 9A, Level 4 Khu Trung Son, Binh Chanh District

Ho Chi Minh City, Vietnam

■ 전화번호 : 84 903-716-199

(1) Dia/projects는 현재 프라하의 아트 앤 뉴 테크놀로지 센터와 노르웨이의 트론헤임 전자 아트 센터와 결연을 맺고 있으며, 지난 여름, 베트남, 체코, 노르웨이에서 함께 '지속적인 발전을 위한 새로운 기술'이라는 이름으로 일련의 워크숍을 개최하기도 한 베트남을 대표하는 국제적인 창작공간이다.

(2) 이 공간은 동남아시아와 그 외 지역의 현대미술에 대한 담론을 확장하고자 설립되었으며, 자칭 현대미술을 실험하는 곳으로, 예술가, 디자이너, 건축가, 이론가, 도시학자, 큐레이터, 역사학자, 퍼포머, 일반적인 아웃사이더들의 보금자리 역할을 하고 있다.

(3) 또한 동남아시아를 비롯해, 유럽과 미주의 유능한 예술인들을 초청하고, 그들에게 레지던시를 제공함으로써, 다양한 통로의 소통을 유도하는 곳이기도 하다.

(3) 12 아트 스페이스 : 슈시에 슐레이만(말레이시아)

■ 공 간 명 : 12 Art Space

■ 설립년도 : 2007년

■ 주    소 : 12(ART SPACE GALLERY) 12, JALAN GOMBAK OFF JALAN PAHANG

53000 KUALA LUMPUR

■ 전화번호 : 603-4023-4128

■ 이 메 일 : info@12as12.com

(1) 실험적이고 창조적인 창작공간이 아직까지 자리를 잡지 못한 말레이시아에 2007년 개관한 12 Art Space는 미국의 뉴뮤지움에서 출간한 Art Space Directory에 게재된 말레이시아의 유일한 공간으로, 말레이시아 현대예술의 발전과 지역을 위한 예술의 역할 부여에 중요한 역할을 하고 있는 기관이다.

(2) 이 기관은 그간 갤러리를 정의해온 개념들을 과감히 깨고, 실험적인 다양한 활동을 펼치고 있으며, 팀 베이스로 다양한 예술 프로젝트 또한 운영하고 있다.

(3) 12 Art Space는 전시공간과 레지던시 등으로 구성되어 있어 해외 작가들에게 전시공간을 제공하고, 새로운 관계를 형성하고 있으며, 현대 예술에 대한 심도 깊은 연구를 수반한 다양한 문서를 아카이빙하고 있기도 하다. 이러한 연구의 결과물들은 출판되어, 말레이시아 현대예술을 연구하는 밑거름이 되고 있다.

(4) 뱅크 아트 : 오사무 이케다 (일본)

■ 공간명 : 뱅크아트

■ 설립년도 : 2004년

■ 주 소 : 6-50-1 Hon-cho, Naka-ku, Yokohama-ken 231-3815, Japan

■ 전화번호 : 81 (0) 45 663 2812

(1) BankART1929는 후지 은행(Fuji Bank)과 다이치 은행 (Daiichi bank)을 전신으로 하여, 그 역사적인 터에 2004년 3월 문화예술을 목적으로 설립되었다. 이 공간은 지역의 주민들과 예술전문가뿐 아니라 해외의 광범위한 아이디어들을 수용하고 예술과 문화를 배양하기 위한 공간으로서 창립되었다.

(2) 뱅크아트는 일본 요코하마의 문화적 잠재성 – 부토(Butoh) 댄스, 사진, 음식 문화까지 포괄하는 – 을 발견하는 것을 그 목표로 한다.

(3) 또한 매 요코하마 트리엔날레 때마다 부대행사로 뱅크아트 라이프를 3회째 진행하고 있다.

(5) 루앙루파 : 레자 아피시나 (인도네시아)

■ 공간명 : 루앙루파

■ 설립년도 : 2008년

■ 주 소 : Tebet Timur Dalam Raya, No.6, Tebet - Jakarta Selatan

Indonesia - 12820

■ 전화번호 : 62.(0).21.830.4220

(1) 지난 십 년 간 인도네시아를 대표해온 창작공간, 루앙루파는 도시를 기반으로 한 다양한 운동과 프로젝트를 이끌어왔다. 도시를 하나의 주체로 바라보는 관점은 그 안에서 일어나는 다양한 사회적, 경제적, 정치적, 문화적 이슈와 연결된 현상을 읽고 분석하는 데 크게 활용되었고, 이에 대한 예술 프로젝트는 사회적 이슈 및 공공적 담론을 이끌어 낼 수 있는 프로젝트 등 다양한 협력 사업을 통해 구체화되었다.

(2) 루앙루파는 2008년부터 다양한 활동을 진행해왔으며, 협력적 활동, 연구, 후원 활동과 더불어 인도네시아 현대 예술의 발전을 위한 발판을 구축하기 위해 이 활동들을 통합적이며 집중적으로 변형시켜왔다.

(6) 짐 톰슨 아트 센터 : 그리씨아 가위웡 (태국)

■ 공 간 명 : Jim Thomson Art Center

■ 설립년도 : 2003년

■ 주    소 : 6 Soi Kasemsan 2, Rama 1 Road, Bangkok

■ 전화번호 : (662) 216-7368

■ 이 메 일 : project304@gmail.com

(1) 방콕의 중심부에 위치한 짐 톰슨 아트 센터는 방콕의 지역미술과 국제적인 미술 그리고 문화공동체를 구축하기 위해 설립되었으며, 어우러지고, 상호작용하고, 소통하는 담론들을 재빠르게 수용하고, 재생산하는 역할을 하고 있다.

(2) 짐 톰슨 아트 센터는 전시 이외에도 다양한 이벤트와 세미나, 강연회, 워크숍 등을 개최하면서 예술인뿐만 아니라 대중의 예술참여를 유도하고 있기도 하다.

(3) 이 기관의 목표는 오늘날의 콘텍스트 안에서 동시대적이고 전통적인 예술에 대한 공공적 인식을 양산하고, 예술적 활동을 독려하는 데 있다.

(4) 많은 활동 중에서도 짐 톰슨 아트 센터가 기획한 전시는 교육적이며, 공공적이고, 지역과 해외 기관의 협업 활동을 유도하는 것이 많았다.

(5) 이 기관은 전시장 외에도 도서관과 레지던시 등으로 구성되어 있다.

(7) 바르가스 뮤지엄 : 루이스 앤 마르셀리노 (필리핀)

■ 공 간 명 : Vargas Museum

■ 설립년도 : 1987년

■ 주    소 : Jorge B. Vargas Museum and Filipiniana Research Center Roxas

Avenue, University of the Philippines-Diliman Quezon City 1101

■ 전화번호 : (+632) 928-19-27

■ 이 메 일 : vargasmuseum@gmail.com

(1) Vargas Museum은 필리핀의 명문대학인 딜만대학에 소재한 미술관으로, 1987년에 정식 개관하였다.

(2) 이 기관은 자체 컬렉션뿐만 아니라 과거와 현재를 아우르는 다양한 현대미술품을 전시하는 곳으로 유명하다.

(3) 이 기관은 전시, 연구, 학술 활동과 다양한 프로젝트, 출판, 공공예술활동을 통해, 필리핀의 근현대사와 미술계에 많은 기여를 했다.

(3) 또한 이 기관은 대학의 학술단체, 미술사, 예술이론, 비평 등을 포함한 미술 연구 단체와 공동 활동을 벌이고 있으며, 이러한 성과물을 대중들에게 제공하고 있기도 하다.

(8) 파라사이트 : 킨이 림 (홍콩)

■ 공 간 명 : Para/Site

■ 설립년도 : 1996년

■ 주    소 : G/F, 4, Po Yan Street, Sheung Wan, Hong Kong

■ 전화번호 : (+852) 25174620

(1) Para/Site는 홍콩의 작가들과 해외작가들에게 창작과 전시의 공간을 제공하기 위해 1996년 설립되었으며, 현재는 홍콩의 동시대 미술을 국제시장에 소개하는데 주력하고 있다. 전시, 상영회, 작가와의 대화, 행사 등을 운영하며 Hanart TZ Gallery에 젊은 작가들을 소개하는 분점을 두고 있다.

(2) Para/Site는 공식적으로는 2000년에 비영리 기관으로 운영되었으나, 2004년 건축, 교육, 작품소장 등의 다른 전문적인 미술분야에도 진출하기 시작하였다.

(3) 비영리 공간이 가지는 공간적, 재정적 한계에서 벗어나 새롭고 실험적인 전시를 도모하고 있는 이 공간은 홍콩 미술 재단 (Hong Kong Arts Development Council)의 꾸준한 후원을 받고 있으며, 운영위원회를 중심으로 수석디렉터/큐레이터, 매니저, 프로그램 코디네이터, 교육전문가 등으로 그 인력이 구성되어 있다. 큐레이터는 3년 임기로 유연하게 로테이션된다.

(9) ICAS : 찰스 메레웨더 (싱가포르)

■ 공 간 명 : ICAS

■ 설립년도 : 2004

■ 주    소 : #B1-04 LASALLE College of the Arts, 1 McNally St.,

Singapore

■ 전화번호 : 6496-5000

(1) ICAS 갤러리는 싱가포르 현대미술학교에 소재한 공간으로 아시아미술을 비롯해 국제적인 현대미술 현상을 싱가포르에 소개하고, 네트워크 확장을 적극적으로 추구하는 곳이다.

(2) 특히 이 공간은 모더니즘 계열의 장르에서 벗어나 가장 동시대적이고, 실험적인 장르들의 전시를 유치하고 있으며, 영상, 설치, 디자인 등의 다양한 형태의 작품들을 전시하는 곳으로도 알려져 있다.

(3) 근래 ICAS의 활동은 전시를 넘어서 연구활동으로까지 이어지고 있으며, 싱가포르의 현대미술을 비롯해 아시아의 미술에 대한 학술적인 연구의 폭을 확장하고 있다.

(10)  CAFA 아트 뮤지엄 : 탕 빈 (중국)

■ 공 간 명 : CAFA Art Museum

■ 설립년도 : 1953년

■ 주    소 : No.8 Hua Jia Di Nan St., Chao Yang District, Beijing, P. R. China

■ 전화번호 : 86-10-64771575

(1) CAFA Art museum은 중국의 유서 깊은 고등미술 교육기관이자 중국 현대미술 부흥의 진원지이다.

(2) 1953년, 약 13,000여 점의 작품을 컬렉션하면서 개관을 한 이 거대한 미술관은 2008년 현재의 모습을 갖추게 되었으며, 중국에서 가장 중요한 미술관 중 하나로 군림하고 있다.

(3) CAFA는 과거와 미래를 아우르는 시각을 지니고, 시간성을 보존하고, 개방적으로 창조하며, 자유로우면서도 아카데믹한 공간을 추구하고 있으며, 작가와 관객이 서로 소통하고 교감할 수 있는 다양한 프로그램들을 운영하고 있다.

(4) 특히 CAFA는 학술적인 연구를 중시하며, 해외 기관들과 다양한 통로로 교류하고 있으며, 이 학교 학생들에게 다양한 방식의 전시기회와 교육 기회를 제공하고 있다. 또한 이 미술관은 공공성을 유지하면서, 공동체 미술교육을 통해 보다 전문적이고 국제적인 후학을 양성해내는 데 있기도 하다.

국내기관

(1) 인천아트플랫폼 (인천)

(2) 광주시립미술관 : 한창윤 (광주)

(3) 미테-우그로 : 조승기 (광주)

(4) 광주미협 레지던시 (광주)

(5) 오픈스페이스 배 : 서상호 (부산)

(6) 아트스페이스 금천 : 김희영(서울)

(7) 김달진 미술연구소 : 김달진 (서울)

(8) 난지창작스튜디오 : 박순영 (서울)

(9) 대안공간 루프 : 서진석 (서울)

(10) 아트스페이스 휴 : 김노암 (서울)

(11) 인사 미술 공간 : 이재혁 (서울)

(12) 경기창작센터 : 김진희 (안산)

(13) 국립 창동 창작스튜디오 : 김유미 (서울)

(14) 아트 스페이스 풀 : 김희진 (서울)

(15) 스페이스 에무 : 박수진 (서울)

(16) 스톤앤워터 : 박찬응 (안양)

(1) 인천아트플랫폼 (인천)

■ 설립년도 : 2009년

■ 주    소 : 인천광역시 중구 제물량로 218번지 3(해안동 1가)

■ 전화번호 : 032-760-1000

■ 이 메 일 : iapinfo@ifac.or.kr

(1) 인천아트플랫폼(舊 중구미술문화공간)은 인천광역시가 구도심 재생사업의 일환으로 중구 해안동의 개항기 근대 건축물 및 인근 건물을 매입하여 조성한 복합문화예술 공간이다.

(2) (재)인천문화재단이 운영하는 인천아트플랫폼은 레지던시 프로그램을 중심으로 시각예술을 비롯한 다양한 장르의 예술가와 연구자들이 창작과 연구활동에 전념할 수 있도록 지원함으로써 새로운 예술 창작의 인큐베이팅 역할을 수행하고 있다.

(2) 광주시립미술관 : 한창윤 (광주)

■ 공간명 : 광주시립미술관

■ 설립년도 : 1992년

■ 주 소 : 광주광역시 북구 운암동 164

■ 전화번호 : 062-613-7100

(1) 광주광역시는 1995년 광주비엔날레 창설과 동시에 광주미술을 국내외에 소개하기 위한 목적으로 중외 공원 내에 있던 팔각정 공간을 지역 작가들에게 작업공간으로 제공하였다. 이는 결과적으로 국내 창작스튜디오의 시초가 되었으며, 이후 많은 창작스튜디오가 생겨나는데 영향을 미쳤다.

(2) 광주시립미술관은 1999년부터 팔각정 스튜디오를, 그리고 2004년부터 양산동 창작스튜디오를 운영하게 되었으며, 2009년 말에는 지역작가의 세계미술무대 진출을 돕기 위해 북경창작센터를 개관하기에 이른다. 팔각정 창작스튜디오는 아쉽게도 팔각정 주변 산책로 조성 이후 시민들의 이용이 활발해짐에 따라 2011년 3월부로 창작 스튜디오로서의 용도를 마감하고 이제 시민들에게 개방을 앞두고 있다. 그래서 현재 미술관은 국내에 양산동 창작스튜디오와 국외에 중국 북경창작센터를 운영하고 있으며, 양산동에는 9명의 40세 이하 젊은 작가들이, 북경창작센터에는 4명의 지역 작가가 입주해 있다.

(3) 미테-우그로 : 조승기 (광주)

■ 공간명 : 미테-우그로

■ 설립년도 : 2009년

■ 주 소 : 광주광역시, 동구, 대인동 308-33

■ 전화번호 : 070 7782 3900

(1) 각기 다른 지역 작가 6명이 모여 만든 전시공간 아트스페이스 미테-우그로는 차후 지역의 젊은 작가들과 기획자들이 자발적으로 합세하면서 현재의 상태를 구축하게 되었다.

(2) 비영리 대안공간, 미테-우그로는 복합 문화예술단체, 공간으로 등록되어 있으며 작가와 공간 간 네트워크 형성, 세미나, 워크숍, 전시, 국제교류 등 다양한 활동을 하고 있다.

(4) 광주미협 레지던시 (광주)

■ 공간명 : 광주 미협 레지던시

■ 설립년도 : 2009년

■ 주 소 : 광주광역시, 광산구 본량동

(1) 광주미협은 지난 해 메트로 갤러리에서 문화지하철 나눔 레지던스를 실시한데 이어, 올해 6월부터 시작된 '아시아 예술 창작스튜디오 레지던스'는 6개월 동안 광산구 본량동 소재의 폐교를 활용하여레지던스 프로그램을 운영한다.

(2) 2층 규모로 1층에는 세미나실과 전시실이, 2층에는 작업실이 구성되어 있다. 이외에도 국제교류 프로그램으로 세미나와 워크숍이 마련되며, 일회적인 레지던스가 아닌, 지속적인 레지던스를 위한 프로그램도 계획하고 있다.

(5) 오픈스페이스 배 : 서상호 (부산)

■ 공간명 : 오픈스페이스 배

■ 설립년도 : 2006년

■ 주 소 : 부산광역시 기장군 일광면 삼성리 297-1

■ 전화번호 : 051-724-5201

(1) 오픈스페이스 배는 한국문화예술위원회와 부산문화재단의 지원 그리고 지역 아티스트의 후원으로 운영되는 비영리 예술공간이다.

(2) 오픈스페이스 배는 다양한 프로그램을 운영하고 있으며, 그 일환으로 국제 레지던스 프로그램 오픈 투 유, 아이들을 위한 교육 프로그램, 대학 졸업생들을 위한 아티스트 인큐베이팅 프로그램, 공간 미술프로젝트 안창고 프로젝트와 산복도로 1번지, 네트워킹 프로젝트 로컬 투 로컬, 국내외 비영리 예술 공간들과 진행하는 아티스트 교류 프로그램 등이 있다.

(6) 아트스페이스 금천 : 김희영(서울)

■ 공간명 : 아트스페이스 금천

■ 설립년도 : 2009년

■ 주 소 : 서울특별시 금천구 독산1동 333-7

■ 전화번호 : 02-807-4800

(1) 서울시 창작공간은 2008년 서울시의 컬처노믹스 정책에 따른 도심 재생 프로젝트의 일환으로 시작되었다. 유휴설을 문화공간으로 재활용하여 예술가에게는 창작 공간과 창작 여건을 지원하고, 시민에게는 질 높은 문화 향유의 기회를 부여하면서, 창작과 향유를 동시에 추구하는 것이 서울시 창작공간의 목적이자 역할이다.

(2) 현재 서울시 창작공간은 2009년 개관한 서교예술실험센터를 시작으로 서울문화재단 창작공간사업단에 의해 모두 9개의 공간이 운영되고 있다. 서울시창작공간은 유망 예술가를 양성하고, 지역 문화를 이끌며, 예술가와 주민들이 함께 창작, 소통, 향유가 가능한 미래형 문화공간이다.

(7) 김달진 미술연구소 : 김달진 (서울)

■ 공간명 : 김달진 미술연구소

■ 설립년도 : 2008년

■ 주 소 : 서울 마포구 창전동 6-4 본관 3층

■ 전화번호 : 02-730-6214

(1) 김달진 미술자료 박물관은 『서울아트가이드』를 발간하는 김달진 관장이 40여 년간 수집해 온 자료 중 사료적 가치가 큰 기록물과 자료를 수집, 분류, 보존, 연구하기 위해 2008년 3월 국내 최초의 미술자료 전문박물관으로 개관하였다.

(2) 본 박물관은 전문 아카이브 역할을 실천하기 위해 첫째, 예술창작과 학술연구의 기초 작업으로서 미술 관련 다양한 형태의 자료를 효율적으로 관리 및 보존하고 있으며 둘째, 연구된 자료를 중심으로 기획전 특별전, 상설전을 개최하고 자료집을 발간하고 있다.

(3) 특히 한국 근현대 미술사의 희귀자료부터 재평가 받아야 할 기록물에 이르기까지 미술자료에 대한 올바른 의미와 가치를 전문연구자와 일반 시민에게 소개하고자 힘쓰고 있다.

(8) 난지창작스튜디오 : 박순영 (서울)

■ 공간명 : 난지창작스튜디오

■ 설립년도 : 2006년

■ 주 소 : 서울특별시 마포구 상암동 481-6

■ 전화번호 : 02-308-1081

(1) 난지미술창작스튜디오는 서울시립미술관에서 운영하는 레지던시 프로그램으로 유휴시설을 개조하여 2006년에 개관하였다. 난지레지던시는 국내의 젊은 작가를 발굴하고, 육성하여 국제적으로 경쟁력 있는 작가로 성장할 수 있도록 지원하기 위한 목적을 갖고 있다.

(2) 입주시설은 스튜디오 28실과 2개의 원형갤러리가 있으며, 야외조각장을 갖추고 있고, 거주가 가능할 수 있도록 식당 및 여타 부대시설을 갖추고 있다. 스튜디오 중에서 26개실은 국내 정기 입주작가의 창작공간으로 사용되며, 2실은 국제교류프로그램을 위해서 국외 작가 및 큐레이터 또는 이론가의 단기 입주를 위한 공간으로 운영하고 있다. 정기입주작가의 입주기간은 1년이며, 매해 11월에 입주하여 1년 동안 프로그램에 참여한다.

(9) 대안공간 루프 : 서진석 (서울)

■ 공간명 : 대안공간 루프

■ 설립년도 : 1999년

■ 주 소 : 서울특별시 마포구 서교동 335-11

■ 전화번호 : 02-3141-1377

대안공간 루프는 미술의 상업화, 예술의 획일화 그리고 서구 중심의 단일적 국제화 등의 문제에 대안을 제시하고자 1999년에 설립되었다. 대안공간 루프의 모든 프로젝트를 아우르는 취지는 다음과 같다.

첫째, 재능 있는 젊은 작가를 발굴하여, 전시와 대외적 홍보를 지원한다.

둘째, 장르와 매체의 통합을 넘어 문화와 학제 그리고 영역의 통섭을 추구한다.

셋째, 대안공간의 국제적 네트워크를 구축하고, 이를 기반으로 아시아 현대미술의 새로운 생산과 유통의 플랫폼을 구축한다.

마지막으로 국내외에서 창의적인 활동을 하고 있는 작가들에게 전시 여건을 제공한다.

(10) 아트스페이스 휴 : 김노암 (서울)

■ 공간명 : 아트스페이스 휴

■ 설립년도 : 2003년

■ 주 소 : 경기도 파주시 문발동 516-2 출판문화정보산업단지 성지문화사 본관 3층 302호

■ 전화번호 : 031-955-1595

(1) 아트스페이스 휴는 2003년 동시대 미술지형의 변화와 새로운 창작 실험에 몰두하는 젊은 작가를 소개하고 지원하고자 설립되었다. 시대적 조건과 환경의 변화 속에서 새로운 이슈와 대안을 찾아 그 전망을 모색하고, 그에 적절한 새로운 작가를 발굴, 지원한다.

(2) 2011년 1월 서울에서 파주출판도시로 이전하면서 서울과 지역의 미술적 인프라를 연동할 수 있는 프로그램을 개발해 새로운 네트워크를 창출하고, 신예작가들의 활동영역을 확장할 수 있는 다리를 구축하고자 한다.

(3) 아트스페이스 휴는 한 작품과 한 전시가 현대미술문화의 결정적 계기가 될 수 있다는 점에서, 한 개인의 행위가 세계사적 의미를 지니고 있다고 생각하며 이러한 인식에서 '대안을 빌려라 (Rent Alternative)'라는 모토를 통해 새로운 대안공간의 비전과 담론의 모델을 제시하고자 한다.

(11) 인사 미술 공간 : 이재혁 (서울)

■ 공간명 : 인사미술공간

■ 설립년도 : 2000년

■ 주 소 : 서울 종로구 원서동 90

■ 전화번호 : 02-760-4722

(1) 아르코미술관은 한국의 컨템포러리 아트 및 이에 관한 담론의 생산처로서, 장르나 매체간 통섭적 사유를 구현하기 위한 실험적인 기획전과 함께 대중들과 소통할 수 있는 다양한 교육ㅍ로그램을 운영한다.

(2〕아르코미술관은 실험적인 신직작가들을 지원하지 위한 별도의 부대시설로서 대안적 공간인 인사미술공간을 운영 한다.

(3) 인사미술공간은 공공기관이 운영하는 대안적 성격의 전시공간으로서 민간 대안공간의 출현 초기인 2000년에 설립되어, 다양한 프로그램으로 작가들을 인큐베이팅하는 기능을 수행하고 있다.

(12) 경기창작센터 : 김진희 (안산)

■ 공간명 : 경기창작센터

■ 설립년도 : 2009년

■ 주 소 : 경기도 안산시 단원구 선감동 400-3

■ 전화번호 : 032-890-4820

(1) 경기도 안산시 선감동에 위치한 경기창작센터는 스튜디오, 전시, 지역협력, 국제교류, 교육, 작품창고, 예술공방, 국제 썸머 페스티벌 등 다양한 프로그램과 시설을 통해 국내외 작가들의 창작과 연구활동을 지원하는 예술후원기관이다.

(2) 스튜디오 프로그램은 예술가를 위한 창작 레지던시와 큐레이터, 이론가를 위한 연구 레지던시로 구성된다. 입주작가는 공모와 초청을 통해 선발하는데, 공모는 해마다 10월 이후에 주요 잡지와 홈페이지를 통해 공지되며, 초청의 경우는 관장의 승인을 통해 추천된 주요 예술가들에 한해서 제한적으로 선정된다.

(3) 입주작가들을 위해서는 멘토링 프로그램, 강연, 세미나, 워크숍 등의 세부 프로그램을 운용함으로써 능동적이고 깊이 있는 창작과 연구 활동을 뒷받침한다. 멘토링 프로그램은 세계적으로 유명한 작가, 큐레이터, 미술 이론가, 인문학자들을 초청하여 입주작가들의 작품에 대한 비평을 제공하고 장르를 초월한 토론의 장을 마련한다.

(13) 국립 창동 창작스튜디오 : 김유미 (서울)

■ 공간명 : 국립 창동 창작스튜디오

■ 설립년도 : 2002년

■ 주 소 : 서울 도봉구 창동 601-107

■ 전화번호 : 02-995-0995

(1) 국립현대미술관 창작스튜디오는 미술작가들의 창작 여건 활성화와 한국 현대미술의 국제화를 위해 국립현대미술관이 운영하는 창작스튜디오이다.

(2) 미술작가가 창작활동에 전념할 수 있도록 안정된 작업공간과 편리한 작업여건을 제공하고 국내외 미술작가 및 미술 전문가들과의 교류를 통하여 창작의 계기를 모색하며 서로 연계될 수 있는 국내외 네트워크 형성 및 지원을 주된 운영 목표로 삼고 있다.

(3) 일반 대중과 현대미술이 함께할 수 있는 미술문화공간으로서의 입지 구축에도 힘쓰고 있다. 창동 창작 스튜디오의 주요 활동 사항으로는 오픈 스튜디오, 입주작가 전시회, 워크숍 등을 통한 창작활동 지원과 국제교환입주, 아시아 퍼시픽 작가 초청프로그램, 유네스코 아쉬버그 장학연수 프로그램 등을 통한 국내외 네트워크 구축을 들 수 있다.

(14) 아트 스페이스 풀 : 김희진 (서울)

■ 공간명 : 대안공간 풀

■ 설립년도 : 1999년

■ 주 소 : 서울시 종로구 세검정로 9길 91-5(서울시 종로구 구기동 56-13)

■ 전화번호 : 02 396 4805

(1) 대안공간 풀은 1999년 2월 미술인들이 공동 발의하여 설립된 국내에서 보기 드문 미술인들의 공동 운영 단체다.

(2) 미술에서의 대안적 실험과 비판정신을 실천하는 노력으로 풀은 지난 십 년간 175회의 전시와 36회의 교육 프로그램, 13권의 자체 출판물 및 저널 발행 사업을 운영하여 왔다.

(3) 개관 십 주년을 넘긴 2010년 이제 풀은 그 동안 추구하여 온 정신적 가치와 전통을 지키면서 그 화두를 보다 넓은 국내외 네트워크 지평 하에서 다양하고 개방된 방식으로 소통하고 공유하여 보려 한다.

(4) 새롭게 구성된 풀의 공간과 퍼블릭 프로그램, 풀의 기획협업 기관 네트워크, 고정 편성된 국제교류 프로그램과 국영문 홈페이지 등이 그 노력의 예들 이다.

(15) 스페이스 에무 : 박수진 (서울)

■ 공간명 : 스페이스 에무

■ 설립년도 : 2010년

■ 주 소 : 서울특별시 종로구 신문로 2가 1-181 지하 2층

■ 전화번호 : 02-730-5604

(1) 스페이스 '에무'는 <우신예찬>의 작가 '에라스무스'를 약칭한 공간으로, 그간 독립큐레이터로 다양한 공공 활동을 펼쳐온 박수진 디렉터가 구축한 곳이다.

(2) ‘에무EMU’에서는 예술적 권위를 내세운 엄숙한 작품보다는 웃음과 기지가 넘치는 작품을 중시하며, 허영의 시장이 된 예술과 사교장화 된 표현공간에 좌절, 분노, 항의하는 예술가들에게 이 ‘에무EMU’ 공간을 제공하고 있다.

(3) 복합예술공간 ‘에무EMU’는 연극, 음악, 미술, 사진, 디자인, 춤, 원시문화따라하기 등 다양한 예술을 독자적으로 혹은 혼성으로 표현할 수 있는 공간(70평)으로 조명시설과 음향시설이 갖추어져 있으며 전기료와 청소비에 해당하는 소정의 이용료를 받고 있다.

(16) 스톤앤워터 : 박찬응 (안양)

■ 공간명 : 스톤앤워터

■ 설립년도 : 2002년

■ 주 소 : 경기도 안양시 만안구 석수2동 286-15번지 2층

■ 전화번호 : 031 472 2886

(1) Supplement space는 기존의 전시공간 (미술관과 기존의 대안공간을 포함한 화랑, 겔러리)을 보충, 대리하는(supplement) 공간을 뜻한다. Stone & Water는 좁은 미술의 영역을 생활속으로 확장하여 부재,결손,부족,손상된 도시 환경과 생활조건들을 보수,보완,보충,대리하는 적극적 예술공간으로, 각지역의 숨은 작가를 발굴 육성한다.

(2) 해마다 수많은 예술인들이 배출되고 몇십년을 부단한 열정으로 작업하는 작가들 가운데 제대로 조명받지 못하는 작가들을 위하여 연령과 지역에 국한하지 않고 작가를 발굴하고 조명하여 육성하는 데에 힘쓰고 있다.

(3) Stone & Water는 작품의 유통을 통하여 작가의 작품활동을 지원하고 있으며, 기존의 미술시장이 아닌 일반 대중속에서 새로운 유통시장을 열고 작가들이 작품활동에만 전념할 수 있는 사회적 여건을 만들어 가기 위해 노력하고 있다.

첨부자료 2.

참여작가 및 작품 소개

(1) YAO Jui-Chung (대만)

Long Live, 2011, 단채널 비디오, 5분 30초

YAO Jui-Chung은 1969년 타이페이 태생으로 미술이론 학위로 국립 타이페이 예술대학을 졸업하였다. 1997년 베니스비엔날레에 태국관 전시 <Facing Faces-Taiwan>의 대표작가였으며 2009년 요코하마 트리엔날레 전시 <APT6>, 2010년 타이베이 비엔날레를 비롯하여 다양한 국제 전시에 참여하였다. 2006년 뉴욕 ISCP, 2007년 스코틀랜드 Glenfiddich, 2011년 런던 Gasworks Studio에 레지던시 작가로 선정되었다. 그는 또한 미술사학을 가르치는 교사, 비평가, 큐레이터로 활동하고 있다.

(2) CHOU Yu-Cheng (대만)

My Nation, 2009, 비디오, 12분

CHOU Yu-Cheng은 1976년 타이페이 태생으로 현재 타이페이에서 거주하며 활동하고 있는 작가이다. 파리 국립고등미술학교, 국립고등장식미술학교에서 수학하였으며 라센느 (La Seine)에서 리서치 프로그램을 수료하였다. 최근의 주요 개인전으로는 <Yu-Cheng CHOU> (덴버 현대미술관, 콜로라도, 미국), <Representa.tiff> (Galerie CooectPark, 파리, 프랑스), <Rainbow Paint> (관뚜미술관, 타이페이, 대만)이 있으며, 주요 단체전으로 <Taiwan Calling> (뮉사르노크 미술관, 부다페스트, 헝가리), <Reshaping History> (중국 국립 컨벤션 센터, 베이징, 중국), <Live Ammo> (타이페이 현대미술관, 대만), 2012 타이페이 비엔날레 (타이페이 순수미술관) 등에 참여하였다. 2011년 Taishin Annual Visual Art Award를 수상하기도 하였다.

(3) 12 Collective (말레이시아)

Kedai Runcit No.12 / Sundry Shop No.12, 2012, A Shop, Situation, Installation, Site-specific and Performance

12 Collective는 기획 기반의 프로젝트 그룹이다. 그들은 주로 뜻하지 않게 사회유산과 문화적 공동체에서 공공의 역할을 맡아가는 일상의 삶에 대해 다루고 있다. 그들은 또한 미술에 있어서 공간의 가치에 대한 물음을 던지며, 어떻게 오래된 전통이 자본주의에 의해 휩쓸려 나가는지에 주목하고 있다. 이번에 출품된 Kedai Runcit No.12는 젊은 말레이시아 작가들의 작품으로, 전통 중국 식료품점에서 파는 전형적인 아이템들을 그 재료로 하여 작은 문화 박물관을 형성하고 있다. 이 작품은 2011년 Art Stage Singapore에 출품되었고, 같은 해 페낭 스테이트 아트 갤러리에 설치되기도 하였다.

(4) Linh PHUONG NGUYEN (베트남)

Travelling Plants, 2011, 사진, 15x20cm

Linh PHUONG NGUYEN은 하노이 기반의 여성 작가이다. 그녀의 작품은 주요 관심사인 여성주의, 변화, 덧없음 등을 반영하고 있다. 시각 예술가로서 Linh은 나산 스튜디오 (Nhasan Studio) - 하노이 최초의 실험 예술, 비영리 스튜디오 - 에서 미술이벤트를 기획하였다. 또한 기획자로서, 2010년부터 Bill NGUYEN과 함께 IN:ACT - 베트남의 국제적인 퍼포먼스 페스티벌 - 을 주최하였으며, 하노이 기반 젊은작가의  개인전 6회로 구성된 신예작가 프로그램을 기획하였다. 2011년에 기획했던 8명의 하노이 작가들이 참여하는 Skylines with Flying People는 이번해 일본, 한국, 독일, 덴마크의 큐레이터와 국내외 작가들이 참여하는 전시로 성장하기도 하였다.

(5) Charles LIM (싱가포르)

(위) SEA STATE 1_inside outside (still of Tebrau Front), 2005, 사진

(아래) All Lines Flow out, 2011, 비디오 인스톨레이션 스틸컷

Charles LIM은 1973년 싱가포르 태생으로 현재 싱가포르를 기반으로 활동하고 있는 작가이다. 2001년 센트럴 세인트 마틴 학교를 졸업하였다. 2008년 일본의 AIVA에서 <BARNACLE: it's not that I forgot, but rather I chose not to mention>라는 제목으로 개인전을 열었다. 2011년 트리베카 영화제, 싱가포르 비엔날레, 로테르담 영화제, 2009년 Cuvee 비엔날레, 2008년 상하이 비엔날레에 참여하였다. 2005 PYT Award, 2002 JCCI Arts Award를 수상하기도 하였다. 그는 Tien Wei Woon, Melvin Phua와 함께 넷아트 컬렉티브인 Tsunamii.net의 공동설립자이며, 최근에는 SEA STATE라는 일련의 시리즈 작업을 진행하고 있다.

(6) Irwan AHMETT (인도네시아)

(위) PROPELLER PEOPLE, 2011, Public Intervention

(아래) SQUEAKY SIDEWALK, 2011, Public Intervention

Irwan AHMETT는 1975년 태생의 젊은 작가로 자카르타 미술대학에서 수학하였다. 주요전시로 <Galleri Ruth> (2012, Saltnesveien, 노르웨이), Biennale Jogja XI (2011, 요그하르타, 인도네시아), <DCR Guests at Hoogtij> (2011, 헤이그, 네덜란드), Manifesto of the New Aesthetic (2010, LaSalle, 싱가포르), Decompression #10 (2010, 루앙루파 10주년 기념전시, 자카르타, 인도네시아) 등에 참여했다. 다양한 국제 레지던시, 컨퍼런스, 워크숍, 작가와의 대화에 참여하기도 하였다.

(7) ZHEN Yunhan (중국)

Singing with Me, 2003, 비디오, 7분 또는 40분

ZHEN Yunhan은 1978년 중국 출생으로 베이징을 기반으로 거주하며 작업하고 있다. 주요 전시로 <Video Art in China> (2011, MADATAC/Reina Sofia Muesum, 마드리드, 스페인), <From Interaction to Micro-Sociology: The Dual Thread of Media Intervention into Art  in The Netherlands and China> (2011, 이슈 프로젝트, 베이징, 중국), <China China China!!!> (2009, 노르위치, 영국), 제3회 난징 트리엔날레 (2008, 난징미술관, 중국), <Media Art in China Exhibition Series> (2007, 아라리오 베이징, 중국) 등이 있다.

(8) Rikrit TIRAVANIJA (태국)

Drawing Project, 2012, 설치, 가변크기

리크릿 트리아반야는 1961년 부에노스 아이에스 태생으로 뉴욕, 베를린, 방콕 등지에서 현대미술작가로 활동하고 있다. 뉴욕 MoMA, 로스엔젤레스 카운티 미술관, 기타큐슈 현대미술센터, 프랑크푸르트 포티쿠스, 빈 세제션, 영국 이콘미술관 등에서 개인전을 개최하였다. 이번에 출품된 Drawing Project는 인터내셔널 헤럴드 트리뷴지에서 현재 세계 곳곳에서 일어나고 있는 시위 이미지를 선택하여 학생들에게 이러한 신문의 이미지들을 다시-드로잉(redraw)하는 프로젝트를 실행하고 있다. 이번 전시를 위해 작가는 6개의 이미지를 선택하여 보냈고, 한국의 학생들이 이를 다시-드로잉 하여 전시에 선 보일 예정이다.

(8) Leslie de CHAVEZ (필리핀)

(위) Everyday, 2007, 캔버스에 유채, 200x300cm

(아래) Vanity=Spectacle+Drama, 2011, 캔버스에 유채, 2140x200cm

레슬리 드 차베즈는 1999년에 University of the Philippines College of Fine Arts 를 최우수학생으로 졸업하고 2002년부터 본격적인 작업을 시작했다. 2003년 필리핀의 Kulay Diwa Galleries 에서 첫 개인전을 가졌으며 국내에는 2005년 고양 스튜디오 레지던시 해외 입주작가로 선정되면서 알려지기 시작했다. 2007년 아라리오 갤러리와 전속계약을 맺으며 ‘Red-eyed Brother’ 전시로 주목을 받았고 이후 스위스의 Avanthay Contemporary 와 필리핀의 Silverens Galleries 에서 전시했다. 대안공간 루프, 난징 트리엔날레, 독일 Leipzig 국제 예술 프로그램, 대만 국립현대 미술관에서 기획한 아시아 아트 비엔날레에 참여했다. 다수의 수상과 레지던시 경력을 가지고 있으며 동남아시아

현대미술에 주력한 전시에 공동 기획자로 활동을 하는 등 다양한 움직임을 보여주고 있다.