	보도자료
	2011년 8월 22일 배포		2011년 8월 22일 12시 이후 보도
	총 14쪽, 첨부 11 쪽		담당 : 전당기획과 장용석 전문위원
	전화 : 02)3704-3479 / 팩스 : 3704-3459 / 이메일 : intraii@hanmail.net
8월 26일～28일, 광주서 월드 뮤직의 오아시스 펼쳐져
- ‘2011광주월드뮤직페스티벌’, 첨단쌍암공원 등 광주 일대에서 3일간의 향연 - 쉽게 접하기 힘든 월드 뮤직을 직접 만날 수 있는 절호의 기회 - 미디어 아티스트 이이남 작가, 페스티벌 홍보 영상물 제작 참여

문화체육관광부(장관 정병국) 아시아문화중심도시추진단이 주최하는 ‘광주월드뮤직페스티벌’이 아시아문화주간 중인 8월 26일부터 28일까지 3일간 아시아문화중심도시 광주광역시에서 열린다.

※ 월드 뮤직: 월드 뮤직은 명확한 정의가 쉽지 않지만, 일반적으로 브라질 보사노바, 아르헨티나 탱고, 프랑스 샹송처럼 각 나라, 각 지역의 민속 음악에 뿌리를 두고 대중음악과 접목되어 현대화된 음악을 지칭한다. 단순히 아름다운 멜로디나 신나는 리듬의 음악으로서가 아니라 각국의 역사와 삶의 양식, 총체적인 문화의 응결체라는 데에서 그 의미를 찾을 수 있다.

온 가족이 함께 즐기는 축제의 향연

2010년 첫발을 내디딘 ‘광주월드뮤직페스티벌’은 아시아문화중심도시 광주와 국립아시아문화전당(이하 전당)을 상징할 수 있는 대표적인 글로벌 대중 콘텐츠이자 국제적인 전문 음악 페스티벌(문화 콘텐츠) 육성의 일환으로 기획되었다. ‘광주월드뮤직페스티벌’의 가장 큰 특징은 다른 행사들과 달리 세계 각국의 이질적이고 다양한 음악들이 광주월드뮤직페스티벌을 통해 자유롭게 교류할 수 있다는 점에 있다. 단순히 음악가들을 초청하여 소개하는 자리가 아닌, 한국 음악가들이 세계 유명 음악가들과 함께 작업할 수 있는 기회를 제공하여 광주가 아시아 음악의 통로가 될 수 있는 기반을 마련하고 있다. 또한 ‘광주월드뮤직페스티벌’은 특정한 계층만을 위한 축제가 아니라 남녀노소, 온 가족이 함께 즐길 수 있는 가족형 축제를 지향한다는 것이 큰 장점이다. 가족이 함께 소풍을 와서 같이 즐길 수 있는 축제다.

다른 축제와의 차별성은 그뿐만이 아니다. 광주월드뮤직페스티벌은 단순히 연주자들의 공연을 보고 즐기는 축제에서 벗어나 지역 주민에게 월드 뮤직에 대한 이해와 교육의 기회를 제공하는 참여형 축제를 지향한다고 있다. 지역민들, 특히 청소년들이 지역 예술가들과 함께 축제의 주인공으로 참여할 수 있는 기회를 제공하여 축제

가 지역과 함께 호흡할 수 있게 하는 것으로, 광주 지역의 전문 음악 단체인 퓨전 타악 그룹 ‘피플코리아’와 광주광역시 남구 ‘무지개 지역아동센터’ 학생들이 ‘소통’이라는 제목으로 두 달여 간의 치열한 공연 준비 과정을 거쳐 8월 26일 ‘열린 무대’에서 그 모습을 선보인다. 공연 레퍼토리 또한 단순한 전통 음악이 아니라 국악 장단에 테크토닉 리듬을 가미한 새로운 음악과 춤사위로 채워져 진정한 월드 뮤직의 정신을 보여줄 예정이다. 이처럼 광주월드뮤직페스티벌은 자라나는 미래 세대들에게도 소통과 조화의 가치를 깨달게 하는, 문화예술 및 인성 교육에도 매우 훌륭한 교육의 장이 될 수 있을 것으로 보인다.

문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단은 향후 5년 안에 ‘광주월드뮤직페스티벌’이 아시아 지역 최고의 페스티벌로 자리매김할 것으로 전망하고 있다. 또한 전당과 연계하여 다양한 지재권 사업(음반, 디지털 음원, 부대사업, 머천다이징), 관광 산업 활성화를 도모하고, 전당의 방문자를 모으는 일을 활성화시켜, 재정 자립의 기반을 제공하고 음악축제의 글로벌 관광 브랜드화(자원화)를 통해 지역 경제 활성화에도 이바지할 계획이다.

쿠바 음악, 몽골 음악, 국악 보컬 그룹, 라틴 재즈, 레게 등

쉽게 접하기 힘든 월드 뮤직을 직접 만날 수 있는 절호의 기회

작년에 이어 올해도 다양한 나라에서 초청된 세계 최정상급 해외 예술가와 국내 예술가들이 대거 참여하여, 첨단쌍암공원부터 빛고을시민문화관, 금남로공원, 쿤스트할레 광주의 다양한 문화 공간에서 월드 뮤직의 진수를 선보여, 지금까지 경험하지 못했던 새로운 감동을 선사하게 된다.

※ 프리미엄 스테이지를 제외한 광주월드뮤직페스티벌의 모든 프로그램은 무료

‘2011광주월드뮤직페스티벌’의 라인업은 혼으로 가야금을 연주하는 대한민국의 대표 명인인 ‘황병기’, 니콜로 파가니니의 명기인 과르네리 캐논 바이올린을 연주한 최초의 재즈 아티스트로 유명한 ‘레지나 카터’, 그래미 어워드에 3차례나 후보로 오르고 현재 가장 주목 받고 있는 젊은 라틴 밴드 중 하나로 꼽히고 있는 ‘티엠포 리브레’, 베트남계 프랑스인으로 동양적 요소와 서양적 요소의 조화가 돋보이는 유럽의 대표 기타리스트 ‘누엔 레’, 사하라 전역은 물론이고 북아프리카에서까지 큰 인기를 끌고 있는 ‘오마라 목타 봄비노’ 등이 포진하고 있어 쉽게 접하기 힘든 월드 뮤직을 직접 접할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다.

또한 해외 예술가와 국내 예술가가 함께 만들어 가는 공연이 다양하게 준비되고 있어 한국의 문화가 세계를 만나고, 세계의 문화가 한국을 만나는 살아있는 문화 교류의 장이 펼쳐지게 된다.

최종 라인업은 ‘2011광주월드뮤직페스티벌’ 공식 홈페이지(www.gjwmf.com)를 통해 확인할 수 있다.

미디어 아티스트 이이남 작가, 페스티벌 홍보 영상물 제작해 화제

광주 출신으로 해외에서도 유명한 미디어 아티스트 이이남 작가가 ‘광주월드뮤직페스티벌’의 홍보 영상물을 제작해 화제가 되고 있다. 이 작가는 ‘지(G)20 서울정상회담’ 때 주요 회의장 등에 미디어 작품을 선보여 세계적으로 호평을 받은 바 있는, 대한민국을 대표하는 미디어 아티스트다. ‘아시아문화중심도시 광주’의 대표 음악 축제와 광주를 대표하는 미디어 아티스트와의 만남은 ‘광주월드뮤직페스티벌’이 단순한 음악 축제를 넘어서서 다양한 문화의 소통과 융합이 펼쳐지는 국제 문화 교류 축제로 성장해 갈 방향성을 예고하고 있다.

홍보영상물 내용 소개 아이의 꿈이 현실이 되는 페스티벌을 콘셉트로, 동화 속 어린왕자에게 생명을 불어넣어 포스터 속 페스티벌 환상의 세계로 들어간다. 빛을 몰고 들어가는 모습은 빛고을 광주의 의미를 담고 있으며 동서양의 악기를 연주하는 캐릭터를 등장시킴으로 전 세계인이 함께 즐길 수 있는 페스티벌로 희망적 메시지를 전달하고자 하였다.

□ 문의

- 광주월드뮤직페스티벌 사무국 고미란(아티스트 담당) / 정두용(홍보 담당)

전화 062-350-2473~4 / 팩스 062-350-2475 / 이메일 puredoing@hanmail.net

- 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 장용석 전문위원

전화 02-3704-3479 / 팩스 02-3704-3459 /이메일 intraii64@korea.kr

/intraii@hanmail.net

※ 광주월드뮤직페스티벌 홈페이지 www.gjwmf.com

□ 첨부 : 1. 2011페스티벌 라인업 주요 프로필
2. 2011페스티벌 예술가 사진(별첨)

※ 더 많은 사진과 관련 자료는 웹하드 주소 접속

웹하드 http://april.webhard.co.kr

id: world/pass: music (배포용 자료 폴더 참고)

이 보도자료와 관련하여 보다 자세한 내용이나 취재를 원하시면 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 장용석 전문위원(02-3704-3479)에게 연락주시기 바랍니다.

2011광주월드뮤직페스티벌 라인업 주요 프로필

구 분	아티스트 팀명	국 적	비 고
해외 · 국내 뮤지션 협연	쿠아트로 수키야키 미니멀 Cuatro Sukiyaki Minimal	한국, 멕시코, 일본	· ‘수키야키 미츠 더 월드 페스티벌‘ 레지던스 프로젝트(일본)
	누엔 레-사유키(협연.이석주) Nguyěn Lě-SAIYUKI (Feat.Lee, Suk Ju)	한국, 프랑스, 일본	· 2011 앨범(Nguyên Lê) 유명아티스트 협업 (나윤선, 린레이 마르트(Linley Marthe) 등)
	DJ 시코(협연.광대) DJ Cyco(Feat.Gwang Dai)	한국, 프랑스	· 광주 뮤지션(풍물연희예술단 ‘광대’)과 해외 DJ 협연
	수리수리마하수리 SuriSuriMahaSuri	한국, 모로코	· 2010 춘천마임페스티발 공연 · 2010 지산락페스티발 공연
해외 뮤지션	레지나 카터의 "리버스 스레드" REGINA CARTER’S “REVERSE THREAD”	미국, 네덜란드	· 2003 과르네리 델제수 '캐논' 바이올린으로 연주한 “After a Dream” 녹음 · 2006 맥아더(MacArthur) 재단 예술기금 수상
	티엠포 리브레 Tiempo Libre	쿠바, 미국, 이탈리아, 아르헨티나	· 그래미 어워드 3회(2004, 2006, 2010) 노미네이트
	퍼시픽 컬스 Pacific Curls	영국, 뉴질랜드	· 2010 벤쿠버 동계 올림픽 축하 초청공연 · 2010 워메드 뉴질랜드 초청공연
	Omara Moctar Bombino 오마라 목타 봄비노	니제르	· 2009 아가데즈 : 음악과 혁명 다큐멘터리 출연 · 2010 투아레그 평화 콘서트 개최
	알탄 우라그 Altan Urag	몽골리아	· 2009 영화 "더 몽골" 사운드 트랙 작곡, 연주 및 워싱턴 DC. 쇼케이스 공연 · 2010 한-몽골예술교류축제 초청 공연
	아마지그 카텝 Amazigh Kateb	알제리, 프랑스	· 2005~2010 다큐멘터리 Tagnawittude 음악작업
	바투카다 사운드 머신 Batucada Sound Machine	뉴질랜드, 브라질, 싱가포르	· 2009 호주 월드뮤직 엑스포 쇼케이스 공연
국내 뮤지션	아나야 ANAYA	한국	· 2010 전주세계소리축제에서는 ‘소리프론티어 KB소리상 (1등) 수상 · 2011 워멕스 공식 쇼케이스 선정
	황병기 Hwang, Byung Ki	한국	· 2001년~현재 이화여자대학교 명예교수 · 2006년~현재 국립국악관현악단 예술감독
	가리온 Garion	한국	· 2010 한국대중음악상 올해의 음반 부문 비롯, 최우수 힙합 음반, 최우수 힙합 노래 등 3개 부문 석권

황병기 Hwang, Byung Ki

■경력

2001년~2006년 한국예술종합학교 겸임교수

2003년~09년 연세대학교 특별초빙교수

2004년~05년 국악축제 조직위원장

2005년 광복60주년기념 문화사업 추진위원회 위원장

2000년~현재 대한민국예술원 회원

2001년~현재 이화여자대학교 명예교수

2006년~현재 국립국악관현악단 예술감독

■상훈

2002년 방일영국악상

2002년 은관 문화훈장

2003년 호암상

2006년 대한민국예술원상

2010년 일본 후쿠오카 아시아문화대상

■음반(CD) -C&L Music

황병기 가야금작품집 제1집 “침향무”

황병기 가야금작품집 제2집 “비단길”

황병기 가야금작품집 제3집 “미궁”

황병기 가야금작품집 제4집 “춘설”

황병기 가야금작품집 제5집 “달하 노피곰”

황병기 초기연주집

■저서

『깊은 밤, 그 가야금 소리』(1994년, 풀빛)

『황병기와의 대화』(2001년, 풀빛)

『가야금 선율에 흐르는 자유와 창조』(2008년, 생각의 나무)

『오동 천년, 탄금 60년』(2009년, 랜덤하우스코리아)

아나야 ANAYA

그룹 <아나야>는 전통민요, 판소리, 수백 년을 이어온 굿 소리 등 우리의 전통음악 중 ‘노래’에 주목, 전통예술의 새로운 장르를 개척하고자 하는 국악보컬그룹이다.

2006년 결성, 첫 앨범 ‘송인’을 발표한 이후로 수많은 초청공연과 라이브 콘서트를 바탕으로 탄탄한 연주력과 음악적 저력을 확보해나가고 있다. 2007, 2008년에는 국악방송 주최 ‘21C 한국음악 프로젝트’에서 2차례 수상하여 평단과 관객의 주목을 받았으며, 2009년에는, 미국 뉴욕초청공연(주최: 문화체육관광부/주관: (재)국악방송, 한국전통예술협회)을 가져 미국 관객들의 호평을 받은 바 있다. 2010년에는 대만흥천세계민요축제, 울산월드뮤직페스티벌에 참가하였으며, 특히 전주세계소리축제에서는 ‘소리프론티어-KB소리상(1등)’을 받았다. 또한 2011년 3월에 미국 SXSW music festival, Womex Stage에 공식쇼케이스로 선정되어 공연, 호평을 받는 등 국내, 외 월드뮤직 축제에서 월드뮤직 관계자 및 관객들의 많은 관심을 받고 있다. 2009년 영화 ‘워낭소리’의 OST 등으로 주목을 받은 이후에는 영화, 애니메이션 음악으로도 창작의 분야를 넓혀가고 있다.

바투카다 사운드 머신 Batucada Sound Machine

뉴질랜드에서 활동하는 바투카다 사운드 머신(이하 BSM)은 다양한 지역 출신의 연주자로 이루어진 퍼포먼스 그룹이다. 브라질, 쿠바, 아프리카 등 다양한 지역음색을 토대로 힙합, 레게, 펑크 등 여러 가지 스타일이 가미된 음악을 연주한다. 2003년 뉴질랜드의 오클랜드에 있는 클럽에서 다섯 명의 드러머가 의기투합하여 구성된 BSM은 퍼커션 섹션, 기타와 베이스, 세 명의 혼 섹션과 래퍼로 구성되어 있다. 다수의 국제적인 페스티벌을 통해 강력하고도 인상적인 무대를 선보인 BSM은, 2005년 라이브 실황이 담긴 앨범인 <Live at The Bowl of Booklands>를 발표하며 주목을 끌기 시작했다.

세계적인 월드뮤직페스티벌인 워메드(WOMAD)의 프로듀서와 스튜디오 앨범을 제작하는 행운을 거머쥔 BSM은 2009년에 뉴욕의 전설적인 레코딩 스튜디오인 아바타에서 앨범 <Rhythm & Rhyme>을 녹음하였다. 앨범 발표 후 빠른 속도로 뉴질랜드 인디 음악 차트 정상에 오름으로써 이들의 실력을 입증해 보였다.

쿠아트로 수키야키 미니멀 Cuatro Sukiyaki Minimal

이들의 뿌리는 상상력. 이들의 정체성은 꿈과 상상력이 중첩된 채, 각각의 개성과 인격에 폭넓게 의존하고 있다. 아즈텍 피라미드 위에는 멕시코의 전기 도시가 세워지고, 서울의 네온사인 속에서는 고대 주술사의 리듬이 너울대며, 나무와 돌과 관련된 섬의 옛 방언들이 오사카의 관중을 끌어 모은다. 멕시코, 일본, 한국에서 온 4명의 뮤지션들이 일본의 소도시 난토에 있는 전통 가옥에 모였다. 이들은 3주간 기묘한 동거를 하며 가능한 모든 악기를 동원하여 자신들의 음악을 아우르는 작업을 하였다.

후안 파블로 빌라(멕시코)

후안 파블로 빌라는 멕시코 및 전 세계의 음성(의식, 방언)을 심도 있게 분석하며, 자유 즉흥 연주와 현대적 창법을 통해 목소리 탐구에 예술적 접근을 시도하고 있다.

페르난도 비가이라스(멕시코)

페르난도 비가이라스는 악기에 대한 독특한 접근 방식과 기타를 완전히 자유자재로 사용하는 법을 발전시켜왔다. 그의 디지털 기타는 멕시코 전통에 뿌리를 둔 현대적 감각과 자유 즉흥 연주의 새로운 음악적 지평을 우리에게 제시해 주고 있다.

장재효(한국)

‘소나기 프로젝트‘의 리더이자 ’들소리‘의 아트디렉터. 한반도의 샤머니즘 의식과 접목시킨 현대적이면서 독창적인 공연을 만들어내고 있다. 장재효는 타악기, 판소리 창법, 낮은 징, 힘 있는 드럼 비트를 능수능란하게 구사하며 한국 타악기 연주에 독특하고 독창적인 색채를 덧입히고 있는 뮤지션이다.

사카키 망고(일본)

사카키 망고는 아프리카의 윙윙거리는 소리와 일본의 소리들을 접목시킨 독창적인 곡들을 작곡해서, 일본 남부 지방 사투리와 스와힐리어 두 가지 버전으로 노래를 불렀다. 그는 수많은 앨범을 히트시키면서 명실 공히 일본 최고의 월드 뮤지션 중 한 명으로 부상했다.

아마지그 카텝 Amazigh Kateb

알제리 출신의 아마지그 카텝은 1988년 프랑스로 건너와서 1992년부터 자신의 음악적 커리어를 쌓기 시작했다. 5장의 앨범을 발매하고 수천 킬로미터를 돌며 투어를 했던 아마지그 카텝은 2009년, 자신의 솔로 앨범을 발매하였다.

그나와족은 블랙 아프리카(세네갈, 수단, 가나) 노예의 후손으로서 특히 알제리의 모로코 인들을 지칭하는 말이며, 그나와 음악은 흑인 음악이 마그레브(특히 사하라와 모로코 중앙)로 전파돼서 아랍이나 터키의 영향을 받은 그 지역의 전통 리듬과 어우러진 장르를 뜻한다.

아마지그 카텝은 자신의 음악 세계에서 아프리카성과 함께, 백인도 흑인도 아닌 알제리인의 문화를 추구하고 있다. 그는 2007년 이후, 자신만의 솔로 프로젝트에 집중했는데 특히 아버지의 문학 작품 속 글귀를 노랫말에 넣는 작업을 하였다 2009년 10월 17일, 아마지그 카텝의 첫 솔로 앨범 Marchez Noir (Walk Black)의 발매와 솔로로서 그의 행보는 우리에게 풍요로운 정서를 선사하고 있다.

알탄 우라그 Altan Urag

2002년에 결성된 알탄 우라그는 몽골 전통 음악에 현대적 감성을 접목시킨 포크 락 밴드이다. 알탄 우라그는 칭기즈 칸과 그의 후예들을 뜻하는 말인 ‘골든 리니지’나 ‘칸의 일족’으로 의역할 수 있는데, 몽골 문화를 전 세계에 알리고 몽골의 젊은 층에게 전통 음악을 알리는 것이 이들의 바램이다.

밴드의 일곱 멤버들은 몽골의 전통 악기인 마두금(morin khuur), 마두금 베이스(ikh khuur) 전통 호른(bishguur), 해머드 덜시머(yochin)를 비롯하여 타악기를 능수능란하게 연주하며 몽골 전통 음악, 장가(long song)를 부르는 보컬이 있으며 몽골 전통 음악에 정통하다.

퍼시픽 컬스 Pacific Curls

퍼시픽 컬스의 음악은 갖가지 색깔이 어우러진 위빙처럼 짱짱한 조화를 이룬다. 섬세한 음악적 배열, 태평양의 신화, 신비한 스코티쉬 음색, 그리고 그들의 매력은 유기적인 연결이 이루어진다. 노투만, 스코틀랜드의 뮤즈들로 구성된 퍼시픽 컬스는 재미있고 대중적인 음악을 만들어왔다. 지난 5년간 그들은 우크렐레, 카혼, 피들, 타옹가(마오리족 악기) 푸오로, 기타, 스톰 박스, 칼림바 등 다양한 타악 악기들을 연주하며 마오리어, 아일랜드어, 영어로 노래를 한다. 태평양 리듬의 비트와 발랄한 바이올린 연주는 문뜩 스코틀랜드 산악지대를 연상시키지만 그들의 음악을 정의하는 것은 어렵다. 퍼시픽 컬스가 사용하는 국적불명의 다양한 악기는 태평양 스타일의 비트와, 무드를 조성할 뿐더러 온갖 방법을 다 동원하여 현대 음악 정점을 오간다.

2010 밴쿠버 동계 올림픽 축하공연, 워메드 뉴질랜드, 밴쿠버 아이슬란드 뮤직 페스티벌, 위니펙 뮤직 페스티벌 그리고 한국을 비롯한 해외 투어를 통해 세계적 명성을 쌓아가고 있는 퍼시픽 컬스. 2011년 광주월드뮤직페스티벌에서 손끝으로 전해지는 퍼시픽 컬스의 글로벌 사운드 맥박을 느껴보는 것은 어떠한가.

오마라 목타 봄비노 Omara Moctar Bombino

여느 니제르 투아레그족 젊은이들처럼, 오마라 목타 봄비노 역시 사막에서 사막의 방식을 체득하며 유년 시절을 보냈다. 호전적이고 합리적이며 정체성이 뚜렷한 투아레그족은 종종 사막의 전사나 반항아로 묘사되곤 하는데, 사하라 사막에서 유목을 하는 이들은 세계화와 기후 변화, 21세기 신 식민주의에 의해 그 입지가 점점 좁아지고 있는 실정이다. 12살이 되던 1992년, 강제 추방을 당한 오마라 목타 봄비노는 가족들과 함께 알제리로 건너갔고 그곳에서 자신의 첫 기타를 만나게 된다.

전통과 Ashek이라고 하는 전통 윤리를 노래하며 그 감성을 음악에 고스란히 녹여냈기 때문에 그의 음악은 전 세계적으로 큰 반향을 불러오고 있다. 차세대 투아레그족의 전형이자 사하라 사막의 새로운 목소리, 오마라 목타 봄비노는 베르베르 전통 리듬을 로큰롤과 접목시켰고 평화를 노래하는 것으로 알려져 있다. 30년간 지속된 가뭄과 반란, 독재의 어두운 터널을 지나온 청중들은 그의 음악을 통해 자신이 누구인지를 기억하고, 나아가 어떤 사람이 될 수 있는지 그 가능성을 깨닫게 된다. 현재 오마라 목타 봄비노의 음악은 사하라 전역은 물론, 북아프리카에서까지 큰 인기를 끌고 있다.

누엔 레-사유키(협연.이석주) Nguyên-Lê-SAIYUKI(Feat.Lee, Suk Ju)

누엔 레는 베트남계 프랑스인으로 파리에서 출생하였다. 누엔 레의 뼈와 살을 구성하는 오리엔탈(베트남)적인 요소와 성장하면서 체화한 서양(프랑스)적인 요소는 자연스럽게 조화되어 독특한 예술적 바탕을 형성하였다. 누엔 레는 솔, 재즈, 록, 월드뮤직 등의 장르를 구분하지 않으며 실험적인 창작 작업을 통해 독자적인 영역을 다졌다.

특히 2009년 미아이코 미야자키_일본(Mieko Miyazaki) 프라부 아이두아르_인도(Prabhu Edouard)와 작업한 사유키 프로젝트는 그가 구축하온 음악적 스타일의 결정체라고 볼 수 있다.-사유키(서유기西遊記)는 ”Journey to the West“라는 17세기 중국 판타지 소설의 일본식 제목이다.- 사유키 프로젝트는 소설처럼 진실과 상상간의 교류 또는 여행을 상징하며 프랑스, 베트남, 일본, 인도 그리고 과거, 현재와 미래를 오가는 음악 여행이 이 작업에서 이루어진다. 이듬해 4월에 출시된 앨범에서 뉴엔 레의 스타일의 70년대 팝 뮤직이 감각적으로 재탄생하였다. 이 작업에는 Illya Amar, Linley Marthe, St. Galland 뿐만 아니라 한국이 낳은 세계적인 재즈 뮤지션 나윤선이 참여해 완성도를 높였다.

레지나 카터 Regina Carter

뛰어난 바이올리니스트 레지나 카터는 아프리카 민속 음악적 색채가 짙은 음반을 준비하면서 아름다운 전통 음악을 훼손하지 않고 현대적 감각과 접목시키는 다양한 시도가 이루어졌다. 5월 18일에 발매된 그녀의 최신 앨범 “Reverse Thread”에는 바로 그 시도에 대한 답이 들어 있다.

전통적으로 마을 이야기꾼들이 연주하던 서아프리카 하프인 코라와 아코디언을 리듬이 이어지는 섹션에서  흥겨운 분위기로 연출한다. 코라의 거장인 야코바 시소코의 연주가 레지나 카터의 화려하고 매력적인 바이올린 선율에 아름다운 찬사를 더하고 있다. ‘Reverse Thread’ 앨범에는 아프리카 디아스포라(아프리카에서 노예로 끌려와 신대륙 전역에 뿔뿔이 흩어지게 된 아프리카인 후손들의 이산 경험을 일컫는 말) 음악도 담겨 있다.

그녀는 니콜로 파가니니의 명기, 과르네리 캐논 바이올린을 연주한 최초의 재즈 아티스트이자 아프리카계 미국인으로서 심포니 오케스트라뿐 아니라 아레사 프랭클린, 로린 힐, 빌리 조엘, 케니 배런, 메리 제이 블라이즈와 같은 다양한 아티스트들과 협연을 펼친바 있다.

티엠포 리브레 Tiempo Libre

그래미 어워드에 3차례나 후보로 오르고, 현재 가장 주목 받고 있는 젊은 라틴 밴드 중 하나로 꼽히고 있는 “티엠포 리브레”. 집, 콘서트장, 재즈 클럽, 댄스 클럽 등 어디서나 똑같이 즐길 수 있는, 마이애미에 기반을 둔 티엠포 리브레 밴드 멤버들은 전통 쿠바 음악의 풍부한 전통을 잇는 현대의 진정한 계승자들이다.

티엠포 리브레 멤버들은 전원이 쿠바의 “평화시 특별 기간 (Special Period)” 당시 쿠바 최고의 음악학교인 “La ENA”에서 클래식 음악 교육을 받았다. 최근 미국과 해외에서 히트를 치면서 자극적이고 흥겨운 팀바, 거부할 수 없고 춤을 추게 만드는 라틴 재즈와 유혹적인 그들의 리듬을 널리 알리고 있다.

최근 소니사와 계약을 체결하고 2009년 5월 5일 발매한 최신 앨범 "바흐 인 아바나(Bach in Havana)"에서는 바흐와 아프로쿠반 리듬의 융합을 시도했으며 "피카도 드리베라"와 "요스바니 테리"가 피처링으로 참여했다. 이 앨범은 그래미 어워드에서 “최고 트로피컬 라틴 앨범”부문 후보에 올랐으며 현재까지도 200개 이상의 라디오 방송국에서 그 연주를 들을 수 있다.