	보도자료
	2011년 6월 29일 배포		2011년 6월 29일
	총 5쪽, 첨부 : 3쪽		담당 : 전당기획과 전애실 주무관
	전화 : 02)3704-3473 / 팩스 : 3704-3459 / 이메일 : lovefruit@korea.kr
아시아예술극장 국제 콘퍼런스, 워크숍 개최 ‘New Approaches, New Audiences’
- 예술의 새로운 창작적 접근과 능동적 관객과의 소통을 목적으로 한 프로젝트 - 6월 30일부터 7월 2일까지 서울 대학로 예술가의 집에서 진행

문화체육관광부(장관 정병국) 아시아문화중심도시추진단(이하 추진단)은 아시아예술극장 국제 콘퍼런스와 워크숍을 6월 30일(목)부터 7월 2일(토)까지 대학로 예술가의 집에서 개최한다.

이번 행사는 국립아시아문화전당(이하 문화전당) 내 공연장인 아시아예술극장(이하 예술극장)의 2014년 개관에 앞서 국내 예술가와 아시아, 유럽 예술가들 간의 공동 협력 제작의 기회를 제공하고 예술가 간의 국제적 네트워크를 확대하고자 기획되었다.

새로운 예술 작업, 새로운 관객 찾기

예술극장의 작품 개발을 위해 진행하는 이번 국제 콘퍼런스와 워크숍은 ‘새로운 예술 작업과 새로운 관객 찾기’라는 주제로 열린다. 21세기 디지털 테크놀로지 시대에 발맞춰 공연 양식이 변화함에 따라 예술가들의 새로운 창작적 아이디어가 필요하게 되었다. 그뿐만 아니라 관객의 능동적 참여가 공연의 중요한 요소로 급부상함에 따라 관객과의 상호 작용을 통한 작품이 요구되고 있다.

이번 국제 행사는 바로 그런 필요를 충족하기 위한 작품의 개발을 위해 국내외 예술가들이 한자리에 모인 것이다. 더불어 타 장르 예술가들과 교류를 도모하여 작업 과정의 이해를 높이는 한편 새로운 창작 작업의 형태를 찾아가는 경험을 나누는 장을 마련할 계획이다.

이번 행사에서는 특정 공간 연극 작업의 트리스챤 샵스(Tristan Sharps, 영국)의 ‘즉흥과 상호 소통(Interaction and Improvisation)과 공간과의 대화(Dialogue with Space)’,  사운드워크를 토대로 작업하고 있는 던컨 스피크먼(Duncan Speakman, 영국)의 ‘공공 공간에서 테크놀로지를 이용한 영화적 경험 만들기(Rending the Real World)’, 테크놀로지와 공간 개념을 다양하게 활용하고 있는 하이네 아브달(Heine Avdal, 노르웨이)의 ‘존재하고 있는 공간의 연극적 새로운 해석(Borrowed landscape)’, 공연 예술과 과학의 새로운 창작적 접근을 시도하고 있는 샘 트루브리쥐(Sam Trubridge, 뉴질랜드)의 ‘뉴미디어를 통한 관객의 경험 만들기 (Attractions for the Collective Body)’를 만나볼 수 있다.

콘퍼런스는 누구나 참석이 가능하며, 워크숍은 사전 신청 후에만 참석이 가능하다.

※ 문 의 : 아시아나우 김상미 피디(☎ 02-765-6582)

□ 첨부자료 :  1. 국제 콘퍼런스 개요 1부

2. 국제 워크숍 개요 1부

3. 해외 발제자 주요 약력 1부

이 보도자료와 관련하여 보다 자세한 내용이나 취재를 원하시면

문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 전애실(☎ 02-3704-3473)에게 연락주시기 바랍니다.

□ 첨부자료

1. 콘퍼런스 및 워크숍 프로그램

1. 1. 국제 콘퍼런스 – New Approaches, New Audiences

o 일시: 2011년 6월 30일(목) 오전 10시 - 오후 6시

o 장소: 대학로 예술가의 집 다목적 홀

o 프로그램

시간	내용
10:00-10:30	아시아예술극장 공연예술작품개발 프로젝트 –Key Note Speech and Site-responsive performance 소개
10:30-12:00	발표 I 트리스탄 샵스 Tristan Sharps Case Study (공간과 비쥬얼 스토리텔링과의 만남) 발표 II 던컨 스피크먼 Duncan Speakman Sound Walk
12:00-13:00	점심
14:00-16:00	발표Ⅲ 하이네 아브달 Heine Avdal, 발표 자신만의 방식으로 이 시대의 공연예술을 이해 하기 위한 시도 발표Ⅳ 샘 트루브리쥐 Sam Trubridge 발표양해 각서: 새로운 관객을 위한 5가지 조건
16:00-16:30	휴식
16:30-18:00	종합 토론

o 국내패널소개

- 그린피그 윤한솔연출/ 열혈예술청년단 윤서비연출/ 연세대학교 이현진교수

1. 2. 국제 워크숍

o 일시: 2011년 7월 1일(금) ~ 2일(토) 오전 10시 - 오후 6시 30분

o 장소: 대학로 예술가의집 (세미나 1,2,3실+다목적홀)

o 프로그램

시간	내용
09:30-10:00	워밍업
10:00-13:00	워크숍 (4그룹: Tristan Sharps + Duncan Speakman + Heine Avdal + Sam Trubridge) 장소: 세미나 1,2,3, 다목적실
13:00-14:30	점심
14:30-17:00	워크숍 (4그룹: Tristan Sharps + Duncan Speakman + Heine Avdal + Sam Trubridge) 장소: 세미나 1,2,3, 다목적실
17:00-17:30	휴식
17:30-18:30	종합 토론

o 워크숍 주제

Ⅰ 트리스탄 샵스 Tristan Sharps

즉흥과 상호소통 (Interaction and Improvisation)

공간과의 대화 (Dialogue with Space)

Ⅱ 던컨 스피크먼 Duncan Speakman

공공 공간에서 테크널리지를 이용한 영화적 경험 만들기

(Rending the Real World)

Ⅲ 하이네 아브달 Heine Avdal

존재하고 있는 공간의 연극적 새로운 해석 (Borrowed landscape)

Ⅳ 샘 트루브리쥐 Sam Trubridge

뉴미디어를 통한 관객의 경험 만들기 (Attractions for the Collective Body)

트리스챤 샵스 (Tristan Sharps 영국)	영국 브라이튼을 중심으로 세계적인 특정공간연극(Site-specific Theatre) 작업을 하고 있는 극단 Dreamthinkspeak의 예술감독이다. 1999년 창단 후 Tristan Sharps는 지난 10년 동안 프로시니엄 무대가 아닌 공공건물, 백화점, 대형창고 등 대안 공간을 중심으로, 영상, 설치미술과 라이브 공연 등의 다양한 공연장르를 바탕으로 특정공간에서 관객에게 새로운 경험을 주는 작업을 하고 있다. 그의 작업의 가장 큰 특징은우리가 알고 있는 세익스피어, 안톤 체홉, 단테 등의 고전 작품의 텍스트를 특정공간에서 시각적 스토리텔링(Storytelling)으로 보여주는 예술가이다. 즉 공간의 건축학적 예술에 시각, 청각적 요소 그리고 배우의 신체가 관객의 적극적 참여와 더불어 새로운 연극적 경험을 하게 한다. 2002년 오르페우스 신화를 토대로한 Don’t Look Back 작품이 영국 브라이튼 페스티벌, 에딘버러 공연 이후, 런던 바비칸, 호주 아텔레이드, 퍼스 국제 페스티벌, 말레지아 등 세계적으로 그의 작품은 초청되어 지고 있다.
던컨 스피크먼 (Duncan Speakman 영국)	영국 브리스톨을 기반으로 활동하고 던컨 스피크먼은 뮤지션, 작곡가, 사운드 엔지니어를 시작으로, 도시 공간에서의 관객의 집단적인 사운드 경험인 셔틀몹(Subtlemob)이 알려지면서 사운드 아티스트 혹은 모바일 미디어 아티스트로 불리워지고 있다. 2010년 미디어시티 서울에서 <As if it were the last time, 마치 마지막인것처럼>이 소개 되었는데, 그의 작품은 ‘사운드워크(Soundwalk)를 토대로 하고있다. 사운드워크는 본래 특정 장소가 갖는 소리적 특징인 사운드스케이프를 인지하기 위해 그 공간을 실제로 걸으면서 환경의 소리에 귀 기울이는 듣기 방법으로 사운드스케이프의 창시자인 머레이 쉐퍼가 제안한 개념이다. Duncan Speakman의 작업은 ‘특정공간을 참여자가 실제로 걸으며 소리를 듣는다’는 사운드워크의 기본 형태만을 유지한 채 소리와 공간의 관계, 듣기를 통한 공적 공간에서의 경험, 미디어의 역할과 개입 등에 대한 질문을 던지며 관객으로 하여금 ‘미디어로서의 소리’가 갖는 역할과 그 양상에 주목하게 한다. (미디어시티 서울 2010 발췌)
하이네 아브달 (Heine Avdal 노르웨이)	벨기에 브르셀을 중심으로 활동하고 있는 Deepblue의 예술감독이다. 하이네는 노르웨이 오슬로국립예술대학과 브뤼셀 P. A. R. T. S. 에서 무용, 안무 그리고 비디오를 공부하였다. Deepblue의 주요 작업은 퍼포먼스, 무용, 비디오, 설치작업을 토대로 하고 있으며 테크놀로지와 인간과의 균형적 소통에 대한 주요 관심을 가지고 있다. 또한 Deepblue는 공연창작과정에서 배우의 몸과 관객의 중요성 만큼, 공간의 빛, 사운드 그리고 시각적 요소가 동시에 중요성을 차지하고 있다. 최근 그의 작업에서는 공간의 개념이 가장 큰 화두로 자리 잡고 있다. 즉 사적 그리고 공적 공간에서 관객들에게 어떠한 새로운 연극적 경험을 만들어 주고, 공간의 서로 다른 다양한 요소들이 관객의 고정관념화된 공간의 개념을 새롭게 변화시키고, 또한 관객들에게 기대치 않은 소통을 만들어 주는 것이 그의 주요 관심사이다. 최근 작업으로는 ‘You are here, Field Works-hotel and Field Works-office’가 있으며, 지난 10년 동안 12 작품을 만들었고 세계의 다양한 나라에서 작업을 선보였다. 지금은 준비하고 있는 작품은 가제: Backwash 로 2012년 벨기에 브뤼셀 에서 첫 공연을 선보일 계획이다.
샘 트루브리쥐 (Sam Trubridge 뉴질랜드)	뉴질랜드 웰링톤을 중심으로 활동하고 있는 퍼포먼스 디자이너이며 2004년에 창립한 다원예술공연 플랫포엄인 The Playground NZ Ltd의 예술감독으로 일하고 있다. 그의 첫 작업 <레스토랑에서의 다양한 주문 (The Restaurant of Many Oders)>은 런던 Sadler’s Wells, 이태리, 일본 등에서 세계적으로 선보여졌다. 그 후 수면과학자(Sleep Scientist) Phillippa Gander와 협업으로 Sleep/Wake을 디자인하고 연출하였다. 이 작업은 수면 과학과 수면다원검사 테크놀로지(Polysomnographic Technology)와 무용, 연극, 무대 디자인 만남이다. 그는 과학과 공연예술의 만남 그리고 다원예술, 아방가르드 공연, 예술과 기술의 실험 리서치 등 공연예술의 새로운 창작적 접근을 시도하고 있다. 샘은 최근 The Playground LTD을 통하여 공연과 미디어 테크놀로지를 관객들과 새롭게 만나기를 주제로 The Performance Arcade를 큐레이팅하여 웰링턴 항구에서 컨테이너 박스에 다양한 미디어 아티스트와 관객들과 새로운 예술과의 대화의 장을 마련하였다.

[붙임] 해외 발제자 주요 약력