		보 도 자 료
보도일시	배포 즉시 보도해주시기 바랍니다.				총 10쪽(첨부 8쪽 포함)
배포일시	2015. 6. 29.(월)		담당부서	아시아문화중심도시추진단 전당기획과
담당과장	이해돈(062-601-4050)		담 당 자	주무관 여인경(062-601-4063)
국립아시아문화전당 예술극장, 아시아 동시대 공연예술의 장을 열다 - 2015년 9월, 3주간의 개관축제 개최 -

국립아시아문화전당이 2015년 9월, 3주간의 축제를 통해 개관을 알린다. 국립아시아문화전당은 예술극장(공연), 어린이문화원(어린이 콘텐츠), 문화창조원(창·제작), 문화정보원(연구·아카이브·교육), 민주평화교류원(국제 교류)으로 구성된 복합문화공간이다.

문화체육관광부(장관 김종덕, 이하 문체부)는 오는 8월까지 5개원의 구체적인 개관콘텐츠를 순차적으로 대외에 발표할 예정이다. 그 첫 번째 순서로 6월 29일(월), 국립아시아문화전당 예술극장(예술감독 김성희)이 예술극장의 비전과 프로그램을 발표한다.

예술극장 개관축제 9월 4일 개막

국립아시아문화전당 예술극장은 진취적인 목소리로 오늘을 이야기하는 아시아 동시대 예술 작가의 작품을 제작하고, 이들을 체계적인 연결망(네트워크) 속에서 유통하기 위한 시스템을 구축하여 아시아 동시대 공연예술의 허브로 자리매김할 계획이다.

2015년 9월에 개최되는 개관축제는 예술극장의 방향성을 제시하고 국제적 위상을 확립하기 위한 프로그램으로 구성된다. 축제에서는 아시아 중심의 작가 29명, 작품 33편을 선보인다. 이 중 16개 작품은 예술극장이 제작한 작품이며, 12편은 초연인 작품이다.

개관축제는 오늘날에 이 세계를 바라보고 해석하는 아시아 예술가들의 관점 그 자체에 주목하며, 많은 아시아 예술가들은 근대에 작동해왔던 시스템과 사유 방식, 예술적 형식에 질문을 제기한다. 그리고 이들은 근대로부터 밀려났던 수많은 가치와 지식을 다시 불러들여 오늘을 이야기하고 미래를 상상한다. 그러므로 예술극장은 미래의 대안을 제시해줄 아시아 예술가들의 잠재력에 주목한다.

개관축제 작품으로는 태국의 세계적인 영화감독 아피찻퐁 위라세타쿤이 만든 첫 공연 <열병의 방>, 우즈베키스탄 출신 탈가트 바탈로프의 <우즈벡>, 테헤란에서 활동하고 있는 연출가 및 극작가 아자데 샤미리의 <다마스커스>, 미술작가 김성환의 음악극 <피나는 노력으로 한> 등이 있다.

예술극장 개관축제는 9월 4일부터 9월 21일까지 3주간 열린다. 지난 6월 15일부터 개관축제 티켓 예매를 시작했으며, 예매는 예술극장 누리집 (www.asianartstheatre.org), 전화(062-410-3617), 전자우편(at-ticket@iacd.kr) 등을 통해 할 수 있다.

한편, 문체부는 아시아문화전당 조직 설립 이후, 공개설명회를 개최하여 개관 콘텐츠 및 운영 계획에 대해 발표하고 소통할 예정이다.

붙임  1. 국립아시아문화전당 예술극장 비전

2. 국립아시아문화전당 예술극장 개관축제

3. 국립아시아문화전당 예술극장 개관 전 공연

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 여인경 주무관(☎ 062-601-4063)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임1		국립아시아문화전당 예술극장 비전

□ 아시아 동시대 공연예술의 창·제작 허브

정치·경제적 권력이 서구에서 점차 아시아로 이동하고 있는 오늘날, 아시아의 문화적 잠재력을 엿볼 수 있는 대규모의 문화 프로젝트들이 일본, 홍콩, 대만 등지에서 건립되고 있다. 아시아예술극장은 이러한 흐름 속에서 서구와 비서구 간의 오랜 이분법을 초월하여 평평한 공연예술의 지평을 제안한다. 그간의 공연예술 형식이 서구의 예술사적 관점에서 규정되고 그 기준에 편입되지 않는 작품은 타자화 되었다는 문제의식을 단초로 아시아 동시대예술가들을 집중적으로 발굴하고 재조명하여 아시아 공연예술의 현재를 주체적으로 바라보고자 한다. 그리고 나아가 아시아가 아시아를 서로 마주보는 네트워크를 구축하여 아시아 공연예술의 역사와 담론을 스스로 만들어 나간다.

아시아예술극장은 동시대라는 키워드에 주목한다. 전 세계의 예술가와 관객이 함께 공유하고 있는 것이 있다면 그것은 장소도, 역사도, 언어도 아닌 ‘지금 이 시간’, 즉 동시대이다. 아시아예술극장이 포착하고자 하는 아시아의 동시대 공연예술이란 오늘날 우리가 살고 있는 세계를 날카롭게 분석하고 그로부터 도출된 질문들을 자신만의 흥미로운 예술적 언어로 관객과 공유하고자 하는 모든 시도를 가리킨다. 아시아예술극장은 이러한 예술가를 중심에 두고, 이들의 다양한 관점이 조우하고 충돌하는 장이 되고자 하며, 이는 관객으로 하여금 사회를 바라보는 인식과 사유의 지평을 넓히는 계기가 될 것이다.

아시아 공연예술계가 당면하고 있는 가장 큰 어려움은 제작과 유통 시스템의 부재이다. 아시아예술극장은 이 문제를 일괄 타결할 수 있는 제작-유통 시스템을 실현시켰다. 세계적인 기관들과 제작비를 공동 출자하고 동시에 작품의 유통 기회를 확보하는 공동제작 방식을 택하였는데, 개관 페스티벌 참가작인 호추니엔의 <만 마리의 호랑이>가 그 예이다. 아시아예술극장과 싱가포르 에스플러네이드, 시드니 캐리지웍스, 비엔나 페스티벌이 공동 출자․제작한 <만 마리의 호랑이>는 4곳의 공동제작 기관에서 1차 공연하고, 이를 관람한 해외 전문가들이 다시 작품을 초청함으로써 향후 2년간 공연 기회를 확보하였다. 개관 페스티벌에서 선보이는 30여개 작품 중 16개 작품이 이러한 제작 방식을 통해 제작되었고, 향후 총 40여회의 국제무대 투어가 이미 예정되어 있다.

<그림 > 공동제작-유통 시스템

이처럼 아시아예술극장은 가장 진취적인 작품의 기획과 제작, 담론의 생산, 그리고 순환이 총체적으로 이루어지는 국제적인 허브를 지향한다. 이로써 광주라는 작은 동심원에서 시작하여 한국-아시아-전 세계로 아시아의 동시대 공연예술이 들어오고 나가는 창이 되고자 한다.

붙임2		국립아시아문화전당 예술극장 개관축제

개관 페스티벌은 특정한 주제를 미리 규정하기보다는 오늘날 이 세계를 바라보고 해석하는 아시아 예술가들의 관점 그 자체에 주목한다. 많은 아시아 예술가들은 근대에 작동해왔던 시스템과 사유 방식, 예술적 형식에 질문을 제기한다. 그리고 이들은 근대로부터 밀려났던 수많은 가치와 지식을 다시 불러들여 오늘을 이야기하고 미래를 상상한다. 그러므로 아시아예술극장은 미래의 대안을 제시해 줄 아시아 예술가들의 잠재력에 주목한다.

소멸 직전에 이르렀던 아시아의 암묵지(暗默知)들을 소환하는 대표적인 작품으로는 태국의 세계적 영화감독 아피찻퐁 위라세타쿤이 만든 첫 공연 <열병의 방>과 싱가포르 연출가 호추니엔의 공연 <만 마리의 호랑이>가 있다. 이들은 자연과 인간의 대대관계, 시공간의 비선형성 등 아시아의 신화적 사고를 동시대적으로 다룬다.

<그림 > 아피찻퐁 위라세타쿤 – 열병의 방		<그림 > 호추니엔 - 만 마리의 호랑이

페스티벌의 프로그램 중 많은 작품들은 아시아의 역사를 다시 해석하고 그로부터 오늘을 반추하려는 시도를 담는다. 지난 세기 식민지 지배가 종식된 후 국가 형성에 관한 치열한 논쟁을 벌였던 역사의 한 순간을 방문하여 오늘을 질문하는 말레이시아 연출가 마크 테의 공연 <발링회담>이 그 예이다. 또한 필리핀 영화감독 라야 마틴은 <그의 죽음은 의뭉스럽다>에서 마르코스 독재 체제 하의 실존인물인 페드로 둥곡을 모티브로 영웅이 제조되고 정치화되는 과정에 질문을 던진다.

<그림 > 마크 테 - 발링회담		<그림 > 라야 마틴 – 그의 죽음은 의뭉스럽다

페스티벌의 많은 작품들은 오리엔탈리즘적 타자, 혹은 서구 예술에 대한 단순 모방을 넘어서서 근대화의 과정을 주체적으로 해석한 아시아의 독특한 문화적 발명들을 포착하고 오늘날 그 의미를 다시 고민한다. 카와구치 타카오의 <오노 카즈오에 관하여>는 부토를 ‘재현’하며 이 때 발생하는 간극을 조명한다. 또한 인도 현대무용을 탄생시킨 故찬드랄레카의 <신체> 등을 선보이고, 오늘날 이 작품들이 새로이 발생시키는 다양한 사회문화적 함의들에 주목한다.

<그림 > 카와구치 타카오 – 오노 카즈오에 관하여		<그림 > 찬드랄레카 - 신체

한편 아시아 예술가들의 관점과 병치되어 대칭적 시각을 제시할 수 있는 비아시아 지역 작가들의 작품도 소개한다. 아시아 작가들이 가진 문제의식의 보편성은 남미, 아랍, 아프리카, 유럽 등 비아시아권 작가들의 작품에서도 거울상으로서 찾아볼 수 있다. 남아프리카공화국의 연출가 브렛 베일리는 <맥베스>와 <B 전시>를 통해 타자에 대한 응시의 불편한 문제를 직시한다. 이집트의 미디어 작가 와엘 샤키는 <캬바레 십자군>에서 그동안 서구의 시각에서만 기술되어 왔던 십자군 전쟁이라는 역사적 사건을 아랍의 관점에서 재방문한다. 75마리의 분쇄된 소의 분진으로 한 편의 안무를 선보이는 이탈리아 연출가 로메오 카스텔루치의 <봄의 제전>은 죽음과 현존에 대한 환원의 연금술을 선보인다.

<그림 > 브렛 베일리 - 맥베스		<그림 > 로메오 카스텔루치 – 봄의 제전

□ 작품 리스트

권 역	국 가	작 가	작 품	일 정	장 르	제작 방법
한국	한국	김성환 /데이비드 마이클 디그레고리오	피나는 노력으로 한	9.12-13	음악극	제작
	한국	김지선	다음 신의 클라이막스	9.9-10	퍼포먼스, 미디어	제작
	한국	이이남, 서현석	이이남: 세컨드 에디션	9.16-17	미디어 연극	제작
국가간협업	한국 일본	오카다 토시키	야구에 축복을	9.19-20	연극	공동 제작
	프랑스	클로드 레지	내면	9.18-20	연극	초청
	한국 일본	사카구치 교헤	제로 리:퍼블릭	9.4-21	광주 인터벤션	제작
동아시아	중국	중국 국립경극원	홍등기	9.11-12	모범극	초청
		자오량	자오량 프로젝트 (설치) 동풍과 서풍 / 검은 얼굴, 하얀 얼굴 (영상) 베헤모스 / 고소	(설치) 9.11-17 (영상) 9.10,13	영상 설치, 영상	제작
	대만	차이밍량	당나라 승려	9.4-6	연극	공동 제작
			차이밍량의 영화관	9.11-13	영상 설치	초청
			떠돌이 개 in 광주	9.5-8	참여형 설치, 영상	제작
		수웬치	지도 바깥	9.13-14	무용	초청
	일본	카와구치 타카오	오노 카즈오에 대하여	9.7-8	무용	초청
		야마시타 잔	대행진	9.11-12	무용	초청
		아다치 마사오	단식광대	9.11-12	영상	제작
동남 아시아	태국	아피찻퐁 위라세타쿤	찬란함의 무덤	9.7-9	영상	공동 제작
			열병의 방	9.4-6	연극, 영상	제작
	태국	아라야 라스잠리안숙	윰마유 시	9.5-8	퍼포먼스, 설치	제작
	싱가 포르	호추니엔	만 마리의 호랑이	9.19-20	시각연극	공동 제작
	필리핀	라야 마틴	그의 죽음은 의뭉스럽다	9.12-13	연극, 영상	제작
	말레이시아	마크 테	발링회담	9.5, 7-8	렉처 퍼포먼스	제작
	마카오	마를레네 몬테이로 프레이타스	상아와 살에 관하여- 동상도 고통 받는다	9.6-7	무용	초청
서남 아시아	이란	압바스 키아로스타미	관람자들을 바라보기	9.18-20	영상 설치	초청
	이란	아자데 샤미리	다마스커스	9.13-14	렉처 퍼포먼스	초청
중앙 아시아	인도	찬드랄레카	신체	9.8-9	무용	초청
	우즈베키스탄	탈가트 바탈로프	우즈벡	9.16-17	렉처퍼포먼스	초청
	러시아	콘스탄틴 보고몰로프	이상적인 남편	9.18-19	연극	초청
비 아시아권	이집트	와엘 샤키	캬바레 십자군	9.18-20	영상	초청
	남아공	브렛 베일리	맥베스	9.10-11	오페라	초청
			B 전시	9.11-13	퍼포먼스, 설치	초청
	아르헨티나	리카르도 바르티스	바보기계	9.4-7	연극	초청
	영국	팀 에첼스	밤이 낮이 된다는 것	9.19-20	연극, 영상	제작
	이탈 리아	로메오 카스텔루치	봄의 제전	9.5-7	무용, 시각연극	초청

붙임3		국립아시아문화전당 예술극장 개관 전 공연

□ 페르난도 루비오 <내 곁에 있는 모든 것>

◦ 공연명 : <내 곁에 있는 모든 것>

◦ 연  출 : 페르난도 루비오 (Fernando Rubio) / 아르헨티나

◦ 주  최 : 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단

◦ 주  관 : 아시아문화개발원

◦ 기획 및 제작 : 국립아시아문화전당 예술극장

◦ 공연일 : 2015년 7월 13일(월) ~ 7월 14일(화) 오후 7시 ~ 9시

총 2회 (1일 1회)

※ 공연관람시간 : 관객 1인당 10분 관람

◦ 공연장소 : 서울시청 광장

◦ 공연관람료 : 전석 무료

◦ 공연관람신청 : 국립아시아문화전당 예술극장 공식 홈페이지에서 신청 가능

(http://www.asianartstheatre.org/)

◦ 공연 내용

침대 하나, 여배우 한 명. 그녀와 함께 이불을 덮게 될 한 명의 관객. 아르헨티나의 연극 연출가 페르난도 루비오는 가장 내면적인 공간을 가장 공개적인 공공의 장소로 전환시킨다. 숲 속의 고요 속에, 해변가에, 아니면 도심의 거리 한 가운데에의 침대 위에서 두 명의 낯선 이들은 처음으로 얼굴을 마주하게 된다. <내 곁에 있는 모든 것>은 외로움과 내면의 경계를 오가며 공공성과 개인에 대해 고찰하는 잊지 못할 탐험이다.

◦ 사진 자료