	보도자료
	2013년 6월 21일 배포		2013년 6월 21일 11:00 이후 보도
	총 7쪽(붙임 5쪽)		담당 : 디자인공간문화과 사무관 신지원
	전화 : 02)3704-9504 / 팩스 : 3704-9539 / 전자우편 : shinjay@korea.kr
밀라노 한국공예 전시의 감동, 국내에서 다시 만나다 - 밀라노에서 호평받은‘한국공예의 법고창신 2013’전, 문화역서울 284에서 개최 - - 6. 21.(금)부터 7. 14.(일)까지 칠, 도자, 금속 등 7개 부문, 장인 16인의 43점 선보여

□ 문화체육관광부(장관 유진룡)와 (재)한국공예디자인문화진흥원은 6월 21일(금)부터 7월 14일(일)까지 문화역서울 284 2층에서 ‘한국공예의 법고창신 2013’전을 개최한다.(개막식 21일 오후 5시)

□ 동 전시는 지난 4월 밀라노 트리엔날레 디자인 전시관에서 전시된 ‘한국공예의 법고창신(Constancy & Change in Korean Traditional Craft 2013)전’을 국내에서 선보이는 후속 전시다. 매년 30만 명 이상이 방문하는 밀라노 전시 당시 한국공예전은 이탈리아 현지 언론은 물론이고 유럽 지역으로부터 대대적인 호평을 받았다. 또한 출품작이 현장에서 판매되고, 출품 작가의 작품이 영국 대영박물관, V&A 뮤지엄에 판매, 소장되는 성과도 거뒀다.

□ 이번 국내 전시를 통해 밀라노 현지에서 뜨거운 관심과 호응을 이끌어냈던 우리의 전통공예 작품들을 국내 관람객들도 감상할 수 있는 기회가 열렸다. 전시 성공 요인 중 하나로 꼽혔던 밀라노 현지의 전시 기획을 기본으로 하여, 전시 작품들을 문화역서울 284 공간에 맞게 설치함으로써, 밀라노 전시의 감동을 국내에서도 느낄 수 있을 전망이다.

□ 전시 작품은 칠, 도자, 금속, 목가구 등 한국 전통 공예 7개 분야에서 손꼽히는 16인의 공예장인(작가)의 작품 43점이다.

- 칠공예 부문에는 최근 영국 대영박물관에 소장된 ‘흑광율 0819’의 작가 정해조 장인의 건칠 항아리, 서울시무형문화재 나전장 손대현 장인의 모란당초 나전 2층장, 오왕택 장인의 소반 등이,

- 도자공예 분야에서는 김익영 작가의 오각의 변주, 권대섭 장인의 달항아리, 그리고 목공예 분야에서는 장경춘 장인과 김상수 장인이 전통기법으로 제작한 옻칠 콘솔 작품 등이,

- 섬유공예 부문에서는 서영희 큐레이터와 김인자 침선장을 비롯한 3인의 침선장인이 함께 만든 한복 설치작품이 출품되고, 한국의 이부자리 문화를 이어가고 있는 강금성 작가의 작품 등이,

- 또한 지공예 부분에서는 한지를 전통방식으로 제작하는 김삼식 장인의 작품과, 그 한지로 김연진 작가가 제작한 한지 조명 작품 등이,

- 금속공예 분야에서는 중요무형문화재 은입사 기능보유자 홍정실 장인의 향로 작품과 왕실 연회 문화의 정수를 보여주는 황수로 장인의 궁중채화 작품 등이 전시된다.

□ 또한 전시 기간 중 참여 작가 및 장인들의 이야기를 직접 들을 수 있는 워크숍도 개최될 예정이다.

□ 문화체육관광부 관계자는 “밀라노에서 개최되었던 ‘한국공예의 법고창신전’은 한국 문화의 뿌리를 세계에 소개하는 뜻깊은 전시였다.”라며 “밀라노의 성공적 개최 분위기를 이어 이번 국내 전시에서도 더 많은 관람객들이 생활 속 우리 공예의 빼어난 가치를 보고 공감할 수 있기를 기대한다.”라고 말했다.

붙임 :	1. 전시 소개 1부.
	2. ‘한국공예의 법고창신 2013’ 밀라노 전시 개요 및 성과 1부.
	3. 출품작 및 작가 소개 1부. (별첨)

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 디자인공간문화과 사무관 신지원(☎ 02-3704-9504), 한국공예디자인문화진흥원 공예디자인진흥과 과장 김승배(☎ 02-398-7941)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1		전시 소개

1. 전시개요

ㅇ 전시제목 : (국문) 한국공예의 法古創新 2013 (영문) Constancy & Change in Korea Traditional Craft 2013

ㅇ 전시기간 : 2013. 6.21.(금) ~ 7.14(일)    * 개막식 : 6.21(금) 17:00

ㅇ 전시장소 : 문화역 서울284 2층(구 서울역사)   * 서울특별시 중구 통일로 1번지

ㅇ 주최/주관 : 문화체육관광부/한국공예디자인문화진흥원

ㅇ 예술감독 : 손혜원(크로스포인트 대표)

ㅇ 전시내용 : ‘한국공예의 법고창신 2013’ 밀라노 전시 작품 7종 43점(작가 16명)

부문	참여작가	출품작
도자공예	김익영	돈-세라믹 스툴
	권대섭	달항아리
목공예	장경춘	백골(뼈대)작가
	김상수	사오기나무 옻칠콘솔
섬유공예	서영희(큐레이터)+ 침선장 김인자, 조효순, 정영자	한국의 옷
	강금성	한국의 이불
지공예	김삼식+김연진	전통한지 및 한지등
금속공예	홍정실	향로
칠공예	손대현	모란당초 나전 2층장
	오왕택	소반
	정해조	건칠항아리/그릇
궁중채화	황수로	궁중채화+김익영 꽃병
7종	16명	43점

2. 전시 배경

2013년 4월, 이태리 밀라노 트리엔날레 디자인 뮤지엄에서 ‘한국공예의 法古創新법고창신’이라는 주제로 한국공예전이 열렸다. 매년 30만 명 이상이 방문하는 세계적인 전시장에서 한국의 천연 재료로 만든 전통공예 작품들은 개막식부터 큰 호응을 얻었다. 서양인들에게 한국공예는 다소 생소한 작품이었으나 현대적 감각이 담겨져 있어 이태리를 비롯한 세계 여러 국가들에게 대대적인 호평을 받았다.

밀라노 한국공예전의 성공적인 세계진출은 한국의 전통문화 가치를 세계적으로 알릴 수 있는 기회였다. 오늘날 K-pop, K-drama 등 한국문화는 세계적인 트렌드를 선도해 나가고 있다. 그러나 한류 열풍을 지속적으로 이어나가려면 대중예술 뿐 만 아니라 한류의 본류인 전통문화ㆍ순수예술 전파로 지속 가능성을 확보하는 것이 중요하다. 전통 없는 민족 문화는 뿌리가 없는 나무와도 같기 때문이다.

이에 문화체육관광부는 오는 6월 21일 문화역 서울284에서 ‘한국공예의 法古創新 2013’전을 개최한다. 이는 밀라노 전시의 성공적 개최를 기념하기 위한 기획 전시로서 국내 관람객들이 한국문화의 가치를 한 번 더 공감할 수 있기를 기대한다.

3. 전시 특징

법고창신의 실현

법고창신(法古創新)이란 옛것을 본받아 새로운 것을 창조한다는 뜻이다. 이번 전시 작품들은 법고창신의 ‘창신’에 더 집중해 한국 문화의 정체성을 가지고 있으면서도 현대적인 세련미와 조형미를 겸비하고 있다. 전통소재로 만든 작품들은 모두 일상에 속하는 물건들이지만 각 작가별 관점으로 재해석 되어 현대성을 지닌 작품으로 재탄생 되었다. 이제는 전자 제품과 대중 음악만의 한국이 아닌, 세계인들이 공감할 수 있는 한국적 전통의 새로운 미래를 제안한다.

한국문화 뿌리와의 조우

산업의 발달에 따라 기계가 인간의 일을 대부분 덜어냈지만 아직도 인간의 손길이 닿아 더욱 빛나는 물건이 공예품이다. 전시작품들은 모두 독특하면서도 순수성을 지닌 전통적인 천연소재로 만들어졌다. 이번 전시에 사용된 나무·자기·섬유·금속·종이·옻칠 등의 재료는 한국문화의 오랜 정체성이라고 할 수 있는 자연과의 친화성, 조화로움을 대표하는 천연 재료들이다. 천연재료에 장인들의 손길이 들어가 옻칠 공예, 은입사, 달항아리, 나전칠기 소반, 침구 등의 예술품이 탄생되었고, 관람객들은 전시를 통해 전통문화의 숨결을 느낄 수 있을 것이다.

이 시대와 소통하는 공예장인들의 창조예술

전시는 공예 분야에서 최고로 인정받고, 세계적으로도 저명한 16명의 공예장인들의 작품으로 구성되어 있다. 전통의 가치를 지키면서도 자기만의 세계를 탄탄히 지켜온 작가들은 옛 전통을 표현하면서도 이 시대를 표현하는 창조적인 전통공예품들을 선보인다. 최근에는 전시 참여작가 중 한 명인 정해조 작가의 공예품이 영국 대영박물관에 소장되는 등 한국의 전통기법과 디자인 등이 현대적으로도 충분히 세계에서 인정받고 있다는 방증을 보여주고 있다.

붙임 2		‘한국공예의 법고창신 2013’ 밀라노 전시 개요 및 성과

□ 전시개요

ㅇ 주제 : 한국공예의 법고창신(Constancy & Change in Korean Traditional Craft 2013)

ㅇ 기간 : 2013. 4. 9(화) ~ 4. 14(일), 밀라노 디자인위크 기간

ㅇ 장소 : 트리엔날레 디자인 뮤지엄(밀라노 소재, 200㎡(60평))

ㅇ 주최 / 주관 : 문화체육관광부 / 한국공예디자인문화진흥원

ㅇ 예술감독 : 손혜원(크로스포인트 대표)

<기획위원 명단>

이름	소속	직위	업무분장
최경란	국민대 실내디자인학과	교수	대외협력/현지 홍보
박성희	LG하우시스	상무	자문 및 공동홍보
박영규	한국문화공간건축학회 명예회장	회장/교수	컨텐츠 자문
정예경	Korean Art in Europe(KAE)	대표/디자이너	이태리 현지 코디네이터
김용한	다홍치마(출판)	대표/디자이너	인쇄물(도록,소책자)
조희숙	국립무형문화유산원설립추진단	기획감독	자문 및 업무협조
김지명	한국문화유산교육연구원 원장	원장	통번역 및 자문
허 철	고려대 미디어학부 부교수/다큐감독	감독/교수	다큐 제작
이칠용	한국공예예술가협회	회장	공예 자문

ㅇ 전시작품 : 전통방식으로 제작된 현대 공예작품(7개 분야 16명 43점)

□ 전시성과

ㅇ 관람객 집계 : 총 93,478명 관람(6일간) * 트리엔날레 측 집계자료

ㅇ 주요인사 방문 현황

- 트리엔날레 관장, 마리오 벨리니, 알렉산드로 멘디니, 10 corso como 큐레이터, Icsid(세계산업디자인단체협의회) 이사진, 영국 V&A 뮤지엄(Victoria and Albert Museum) 시니어 큐레이터 등

ㅇ 보도 집계 : 현지보도 17건, 국내보도 46건

ㅇ 전시 운영 성과

- 정해조 건칠항아리, 김익영 돈(백자의자), 권대섭 달항아리 출품작 전체 판매

- 서영희 작가 강의 초청

- 대만문화부 측에서 대만 방문 전시 초청

- 손대현, 강금성 작품 교과서 게재

* '13.5월 영국 공예페어 콜렉트(Collect)에서 밀라노 전시 참여했던 정해조 작가의 작품을 영국 국립대영박물관, V&A뮤지엄에서 구매 결정

□ 해외관계자 반응

ㅇ 알레산드로 멘디니(디자이너/국제디자인공모전 심사위원)

2013년 밀라노 트리엔날레 전시에 사용된 Constancy법고와 Change창신이라는 단어는 디자인과 공예에 대한 한국인들의 접근법을 잘 설명하고 있다.

11점의 경이로운 작품들이 전통과 혁신 사이에서 특별하고 완벽한 조화를 이루고 있다. 전통공예와 디자인, 그리고 예술이 만난 작품들은 오랫동안 전승된 장인들의 경험과 기술로 완성하였다. 그리고 그 작품들은 놀라운 참신함으로 세계적인 디자인 무대에 서게 되었다.

재료들은 전통적인 천연재료이며, 만들어진 과정은 수백, 수천년전부터 내려 온 방식이다. 작품들의 완벽함과 현대로의 진화는 전통장인들의 일생을 통한 노력에 의해 이루어졌다.

그 결과, 11작품들은 옛스러움과 현대스러움을 동시에 보여준다. 한국인의 솜씨와 감각, 그리고 창의력에 의해 만들어진 이 작품들을 통해서 한국의 무서운 잠재력을 엿볼 수 있다

ㅇ 마리오 벨리니(건축가/황금콤파스상 수상)

한국에 이런 전통이 없었다면 오늘날 각 분야에서 성공할 수 없었을 것. 요즘 주목받는 한국 전화기나 TV를 갖고 올 줄 알았는데 이런 전통 작품을 고른 안목 자체가 무척 특별하다.

요즘 같이 중요한 시기에 이런 전통문화가 중요하다는 것을 한국인이 알고 있다는 점을 주목해야 한다. 한국은 옛날부터 내려오는 그들의 전통작품으로 미래를 보여주고 있다.

한국의 성공은 한국 사람이 일궈낸 것이지 결코 테크놀로지의 성공이 아니라는 점을 이 전시를 보고 확실하게 깨달았다. 한국이 요즘 산업 등 각 분야에서 눈부신 발전을 하고 있는데 오늘 이 전시를 보고서야 그 이유를 알게 됐다.

ㅇ 크리스티나 모로치(디자인평론가)

그냥 모던한 게 아니라 슈퍼 모던하다.

전통 공예라지만 현대의 첨단 디자이너가 제작했다고 해도 믿을 정도다. 귀 기울이고 싶어지는 심오한 이야기가 담겼다. 먼 과거로부터 와서 함께 미래를 향해 가야 할 이야기이다

유행과 양식을 초월하는, 옛 것이지만 더할 나위 없이 현대적인 작품이다 모든 오브제가 완벽할 뿐만 아니라 모던하고 현대적이면서 국제적인 작품이다.

일본 작품은 무겁고 딱딱해 그림자 같은 느낌인데 한국은 정감이 넘치며 개방적이라 태양과 같은 분위기이다.

ㅇ 이코 밀리오레(전시기획/M+S 대표)

“한국공예의 법고창신전”은 굉장히 흥미로운 문화 프로젝트입니다.

전통공예 제조를 부활시킬 뿐 아니라, 현 시대에서 공예의 혁신적인 역할을 조명하고 있기 때문입니다.

이는 한국문화의 다른 측면을 보여주는 것뿐 아니라, 옛 전통의 확고한 생존과 창조의 원동력이 되는 공예의 실질적 건재함 간의 근본적인 차이를 나타냅니다.

한국 현대 디자인의 발전 아래, 전통과 혁신의 조합이 매우 독창적인 결실을 맺을 거라 믿습니다