	보도자료
	2014년 6월 11일 배포		2014년 6월 12일 보도
	총 8쪽(붙임 6쪽 포함)		담당과 : 전당기획과
	과장 신은향(062-234-0381) / 사무관 배경민(062-234-0385)
안은미와 광주시민들의 만남! 죽음에 대한 사유를 몸으로 표현하다
- 6월 27일 ‘초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言>’ 쇼케이스 열려 -

문화체육관광부(장관 유진룡)와 국립아시아문화전당 아시아예술극장(이하 예술극장)은 안은미컴퍼니(예술감독 안은미)를 초청, 연극과 무용을 결합한 공연 ‘초생경극 <무舞/無·언言>' 쇼케이스*를 올린다.

*쇼케이스: 새로운 작품이 만들어지는 과정에서 이루어지는 사전공연이나 시범공연

예술극장은 지난 4월부터 쇼케이스에 참여할 광주 시민을 모집하기 위해 선착순으로 지원을 받아 20여 명의 시민을 최종적으로 선발하였으며, 현재 선발된 시민들과 함께 안은미 연출가의 7주간의 특별한 워크숍 프로그램을 진행하고 있다. 워크숍은 안은미컴퍼니 단원들과 함께하는 무용 프로그램과 움직임에 대한 자유로운 토론, 죽음을 주제로 한 인문학 세미나 등으로 구성되었으며, 시민 참가자들은 이를 통해 스스로를 변화시키는 과정을 체험하고 있다.

이번 쇼케이스에서는 워크숍을 통해 변화해 온 시민 참가자들의 ‘몸’을 확인할 수 있다. 하지만 이번 쇼케이스에서 주목할 것은 참가자들의 변화한 ‘몸’뿐만이 아니다. 연출가는 참가자들의 변화한 ‘몸’은 광주 시민들의 죽음에 대한 목소리를 ‘립싱크’하는 수단임을 강조한다.

이를 위해 안 감독은 100여 명의 광주 시민들의 죽음에 대한 세 가지 질문(죽음이란 무엇인가, 당신은 어떻게 죽고 싶은가, 당신이 죽고 난 다음에 가고 싶은 곳은 어디인가)을 던지고, 그에 대한 대답을 녹음했다. 그 대답은, ‘초생경극 <무舞/無·언言>' 참가자들의 입을 빌려 무대 위에서 ‘재생’된다. 참가자들은 광주 시민들의 목소리를 '립싱크'함과 동시에 그 답변의 내용들을 워크숍을 통해 변화해 온 자신들의 몸을 통해 표현하게 되는 것이다.

‘초생경극 <무舞/無·언言>'은 6월 27일 저녁 7시, 광주교육대학교 풍향문화관 하정웅아트홀에서 진행된다. 예약은 아시아예술극장 대표 전자우편(asianartstheater@gmail.com) 또는 전화(062-410-3636)로 할 수 있다.

‘초생경극 <무舞/無·언言>’은 2015년 개관을 앞두고 있는 아시아예술극장의 개관 준비 사업의 일환으로 진행되고 있는 커뮤니티 프로그램의 네 번째 작품이다. 시민들은 국내외를 대표하는 작가와 함께 직접 작품의 주제와 내용 선정에 참여하고, 나아가 무대의 주인공으로 출연하기도 하는 등, 작품 제작의 전 과정을 함께하게 된다.

□ 공연개요

ㅇ 공 연 명 : 초생경극 <무舞/無·언言> - 광주편

ㅇ 연    출 : 안은미

ㅇ 일    시 : 2014. 6. 27.(금) 저녁 7시

ㅇ 장    소 : 광주교육대학교 풍향문화관 하정웅아트홀

ㅇ 공연시간 : 60분

ㅇ 주    최 : 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단

ㅇ 주    관 : 아시아문화개발원

ㅇ 제    작 : 국립아시아문화전당 아시아예술극장

붙임 : 1.  포스터

2.  안은미 예술감독 소개

3.  아시아예술극장 프로그램 일정(안)

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 전문위원 배경민(☎ 062-234-0385)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1.

붙임 2.

작가 소개  <안은미 Ahn Eun-me>

ㅇ안은미 Ahn Eun-me, 안은미컴퍼니 예술감독

- 관습의 틀을 깨는 도발적이고 파격적인 춤으로 미국, 영국, 독일 등 세계무대에서 주목 받고 있는 무용가

- 12세에 고전무용을 시작, 이화여대를 졸업한 뒤 1988년 서울에서 자신의 이름을 건 무용단 '안은미컴퍼니' 창단공연을 가졌고, 1990년대에는 뉴욕을 중심으로 활동하며 높은 평가를 받음. 2001년, '현대무용의 전설' 피나 바우쉬의 초청으로 탄츠스튜디오에서 솔로 공연을 한 이후, 바우쉬와 지속적으로 협력해 왔으며 2007년작 <바리-이승편>은, 피나 바우쉬가 이끄는 부퍼탈 페스티벌 초청에 이어 2011년, 세계 최대의 공연예술제영국 에딘버러 페스티벌에 공식 초청

- 2010년 <조상님께 바치는 댄스> 작업 이후 무용을 전공하지 않은 일반 시민들의 참여로 이루어지는 공연을 꾸준히 기획하고 무대 위에 올리고 있음. <사심없는 땐쓰>, <아저씨를 위한 무책임한 땐쓰>, <스펙타큘러 팔팔땐쓰> 등을 제작하며 일상과 무용의 경계를 해체하는 작업을 시도

ㅇ 1988-현재 안은미컴퍼니 예술감독

ㅇ 2000-2004 대구시립무용단 예술감독

ㅇ 2008-2009 하이서울 예술감독

ㅇ 맨하탄 예술재단 안무가상, 백남준아트센터 국제예술상 수상

<수상>

ㅇ 2009 제1회 백남준아트센터 국제예술상

ㅇ 2002 뉴욕예술재단(NYFA) 아티스트 펠로십(Artist Fellowships)

ㅇ 1999 맨하탄예술재단 안무가상

ㅇ 1994 18회 서울무용제 연기상 (알리랄 알라리오)

ㅇ 1992 MBC 창작무용제 우수상 (비상 의지)

<대표작>

2002 <하늘고추>	2010 <조상님께 바치는 댄스>
2005 <let me change your name>

붙임 3.

아시아예술극장 커뮤니티 퍼포머티비티 안내 및

프로그램 일정(안)

□ 아시아예술극장 ‘커뮤니티 퍼포머티비티’안내

- 아시아예술극장 개관을 함께 할 시민들과의 공동작업, 커뮤니티 퍼포머티비티

2013년 12월 안나 리스폴리와 전남대 학생들이 함께 만드는 빛의 오케스트레이션 <집에가고싶어(I really would like to come back home)>를 시작으로 올해 연말까지 2개월마다 총 6작품을 선보일 커뮤니티 퍼포머티비티는 아시아예술극장이 위치할 광주지역의 시민들과 접점을 모색하는 작업이다.

아시아예술극장 ‘커뮤니티 퍼포머티비티’는 도시의 대형화와 그로 인한 익명성으로 공동체의 의미가 점차 사라지는 우리 사회에서 공연제작과정에 참여하는 관객들의 자발적인 의지를 통한 ‘새로운 공동체 형성의 가능성’에 주목한다.

커뮤니티 퍼포머티비티 프로그램의 중심에는 시민들이 있다. 안나 리스폴리, 정은영, 리미니 프로토콜, 안은미, 마말리안 다이빙 리플렉스, 임민욱 등 국내외를 대표하는 아티스트와 함께 시민들이 직접 작품의 기획 단계부터 무대에 오르기까지 모든 제작 과정에 시민이 직접 참여한다. 시민들은 작품 제작 과정에 참여하는 동안 ‘나’로 시작된 이야기가 ‘공동체’의 메시지로 확대되는 새로운 경험을 하게 된다. 또한 아티스트 토크, 오디션, 연습과정 등 모든 과정이 대중에게 투명하게 공개되어 무대와 객석, 아티스트와 관객의 경계를 허문다. 이 과정에서 아시아예술극장의 비전인 ‘동시대 예술’에 대한 이해와 접근을 수행적으로 실천하면서 극장과 시민들이 함께 만드는 ‘동시대 예술’의 가치를 찾게 된다. 더 나아가 전통적인 의미의 커뮤니티가 붕괴된 사회에서 공연을 통해 관객들의 자발적인 의지와 욕망을 결집하여 새로운 커뮤니티 형성의 가능성을 모색하기 위한 예술의 장을 마련하고자 한다.

□ 프로그램 일정(안)

일 시	장 소	작 가	제목 및 기획의도
2013. 12. 6.	전남대 기숙사 (BTL)	안나 리스폴리	<집에가고싶어> (I really would like to come back home)> 안나 리스폴리와 전남대 기숙사생들이 펼치는 빛의 오케스트레이션. 전남대 기숙사 한 동을 눈부신 빛의 설치물로 변신시킨다. 전남대 관현악단의 연주가 흐르는 20여분 동안 이 빛의 안무를 만들어내는 주인공은 기숙사에 거주하고 있는 학생들이다. 기숙사 자신들의 방에서 만들어내는 빛의 리듬은 학생들의 소망이 담긴 메시지가 되어 관객들에게 전달된다.
2014. 2. 28.	빛고을아트 스페이스	정은영	<사랑이 넘치는 신세계(Le Nouveau Monde Amoureux)>‘판소리’라는 공연예술을 관통하는 호남지역의 특별한 문화경험과 역사를 무대화한다. 특히 ‘춘향가’의 사설과 창에 관한 다양한 문화 정치학적 분석과 해석들 그리고 지역의 명창들이 지켜왔거나 변형 시켜온 남도 판소리와 그에 대한 역사적 태도들이 드러나고 은유 되는 방식으로 구성될 것이다. 이 과정을 통해 판소리의 연희적 성격을 통한 공동체적 정념을 부각하는 한편, 판소리 춘향가 속의 계급투쟁 의식과 당대 여성에게 강요된 일부종사(一夫從事)등의 주제를 전면에 드러내면서 판소리 춘향가에 대한 새로운 담론을 제시한다.
2014. 4. 19. ~ 20.	광주문화예술 회관	리미니 프로토콜	<100% 광주> 헬가르트 하우크(Helgard Haug), 슈테판 카에기(Stefan Kaegi) 그리고 다니엘 베첼(Daniel Wetzel) 3명의 극작, 연출가들로 구성된 독일 아티스트 그룹 리미니 프로토콜의 작업. <100% 광주>는 연령, 성별 등 통계학적 근거로 광주를 대표하는 100인을 선정하여 이들을 무대에 올린다. 광주라는 도시의 여러 통계학적 수치들은 이들이 풀어 놓는 삶과 신념, 취향, 비밀 등에 의해 더 이상 숫자가 아닌 살아 숨 쉬는 삶으로 입체적으로 구현된다. 말 그대로 무대라는 작은 공간 안에 광주의 축소판을 재현하는 것이며 이로부터 광주의 과거와 현재를 관망하고 나아가 미래에 대해서도 상상 할 수 있게 될 것이다.
2014. 4. 26. ~ 27.	서울 국립극장
2014. 6. 27.	광주교육대학 풍향문화관 하정웅아트홀	안은미	<안은미의 초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言-광주 편>> 안은미는 최근작 <조상님께 바치는 댄스(2011)>, <사심 없는 땐쓰(2012)>, <아저씨를 위한 무책임한 땐쓰(2013)>에서 할머니, 청소년, 아저씨들의 춤사위를 통해 개인과 사회, 문화에 대한 새로운 고찰을 시도했다. '몸'에 대한 역사를 기록하고 재현해내는 방식을 선보이고 있다. 이번 광주에서 선보일 <안은미의 초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言-광주 편>>은 ‘광주의 중년 아저씨’들을 대상으로 죽음에 대한 인터뷰를 진행하여 지역성이 묻어나는 독특한 관점들을 담아내고, 죽음에 대한 광주 시민들에 잠재된 무의식을 포착하여 춤의 형식으로 끌어낸다.
2014. 9. (예정)	미정	임민욱	<X가 A에게, From X to - A-광주> 임민욱은 한국의 대표적 현대예술작가이다. 그의 작품은 관점의 충돌과 시스템의 해체를 발생시켜 이로부터 수집한 단서들이 본원적인 것에 다가서도록 한다. 작가는 '공동체와 개인', '장소성과 기억의 문제', '근대화와 원시성' 등의 대비적 구조가 짙은 화두에 집중한다. 이번 작품 <X가 A에게, From X to - A-광주>는 광주 트라우마 센터와의 협업으로 이루어지며, 광주 익명의 공동체가 밀양, 경산, 문경, 함평 등지를 다니며 회복의 가능성을 함께 찾는다. 이른바 사회의 ’X'가 될 수밖에 없었던 사람들이 'A'를 이해하려는 공동의 대화다. 기억으로 고통 받는 사람들이 또 다른 고통의 타자들을 찾아 나서고 듣는 과정을 영상으로 기록하고 재구성해서 보여주게 된다.
2014. 10. 25. ~ 26.	미정	마말리안 다이빙 리플렉스	<이 사람들이 우리의 이웃이에요> 마말리안 다이빙 리플렉스(포유동물 잠수반사)는 캐나다 아티스트 콜렉티브로 사회-연극적 커뮤니티 작품으로 주목 받고 있다. 관객과 관객, 관객과 배우 간의 경계를 무너뜨리고 어린이, 노인 등 예술적 참여 활동이 활발하지 못한 이들이 주도적으로 작품에 참여할 수 있도록 독려한다. 이번 광주에서 선보일 <이 사람들이 우리의 이웃이에요(가제)>는 9세~11세 초등학생 어린이들 20~30명이 광주 일대 소규모 개인 상점을 운영하는 주인들을 찾아가 상점을 열게 된 계기, 주인의 인생 경로, 가장 아끼는 물건, 취미 등 가장 사적이면서도 일상적인 내용의 인터뷰를 한다. 이후 인터뷰 내용을 재구성하여 공연 당일 관객들을 상점으로 불러 어린이들이 가이드가 되어 상점과 상점 주인을 소개해 주는 퍼포먼스 공연으로, 어린이들의 주체적 시선에 의해 광주의 역사가 다시 쓰이는 계기가 된다.