		보 도 자 료
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배포일시	2016. 6. 8.(수)		담당부서	해외문화홍보원 기획운영과
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프랑스 국립샤요극장 ‘포커스 코레’ 개막 - ‘2015-2016 한불 상호 교류의 해’ 기념 현대무용 5작품 초청, 전석 매진 -

‘2015-2016 한불 상호교류의 해’를 계기로 프랑스 파리의 국립샤요극장에서 포커스 코레(Focus Corée)가 개막하여 국립현대무용단의 ‘이미 아직(Already not yet)’과 국립무용단의 ‘시간의 나이’ 등 5편의 현대무용이 무대에 오른다.

국립샤요극장은 프랑스 5대 국립극장 중 하나로서 2007년에 프랑스 문화부가 무용 전문극장으로 지정하였다. 세계적인 안무가 피나 바우시, 얀 파브르가 이곳에서 공연을 올렸으며, 한국 무용계의 전설인 최승희는 39년 6월 이곳에서 성공적으로 공연을 펼친 후 미국과 중남미 순회공연(투어)을 화려하게 이어간 바 있다. 최승희 이후 77년 만에 처음으로 한국의 무용수들이 이번 포커스 코레를 통해 국립샤요극장에 다시 서게 되었다.

디디에 데샹 국립샤요극장장은 “프랑스 관객들에게 지금까지 볼 수 없었던 ‘다름’을 보여주기 위하여 한국 포커스 프로그램을 구성했다. 이를 위해 6월 9일(목)부터 24일(금)까지 국립현대무용단의 ‘이미 아직’과 국립무용단의 ‘시간의 나이’, 이인수의 ‘모던 필링(Modern Feeling)’, 김판선의 ‘오운 메가헤르츠(OWN MHz)’, 안성수의 ‘이믹스처(Immixture)’ 등 다섯 편의 작품을 초청했다.”라고 밝혔다.

예술고문 야르모 펜티야(Yarmo Pentilla)는 “이번 공연을 통하여 한국 현대무용의 다양성과 독창성을 소개하기 위해 단순한 공연이 아닌 안무 작업에 초점을 맞추고 있다.”라고 전했다.

포커스 코레 개막작으로 선정된 ‘이미 아직’은 안애순 예술감독이 한국 전통 목조각 꼭두를 모티프로 삼아, 죽음과 삶 사이 경계적 세계로서의 샤머니즘 미학을 현대적으로 해석한 작품이다. 꼭두는 한국의 전통 상례에서 망자를 모시는 상여를 장식하는 목조각이다. 꼭두가 상징하는 죽음은 삶과의 단절이 아니며 삶과의 연장선상에서 펼쳐지는 또 다른 차원을 의미한다. 한국적 춤사위와 현대무용을 조화시키며 전통의 현대화라는 화두를 다양하게 표현해온 안 감독은 이번 작품에서 특유의 유희성과 즉흥성을 진전시켜 삶과 죽음 사이, 죽음이라는 비극적 정서가 삶의 낙천적 정서로 변환되는 샤머니즘의 세계관을 환상적 현실로 구현한다.

지난 3월 국립극장 해오름극장에서 한국 관객을 먼저 만난 ‘시간의 나이’는 국립샤요극장의 예술감독인 조세 몽탈보와 국립무용단의 협업으로 탄생한 한불 공동제작 공연이다. ‘한국 내 프랑스의 해’ 개막작이기도 한 이 공연이 이번에는 프랑스 관객들을 만난다. 전통과 현대의 만남을 주제로 한 이 작품은 국립무용단의 전통춤에 몽탈보의 현대적 감각과 영상을 더했다. 과거와 현재, 현실과 환상, 어린이와 어른, 인종과 인종의 만남을 그리며 한국을 넘어 인류 공통의 주제로서의 전통과 현대를 만들어낸 이 작품은 한국춤의 현대화를 추구하는 국립무용단의 의미 있는 성과라는 평가를 받은 바 있다.

‘이믹스처’는 현대무용계를 대표하는 중견 안무가 안성수가 이끄는 안성수픽업그룹의 작품이다. 한국과 서양의 전통음악과 무용을 혼합한 이 작품은 동서양이 만났을 때 가장 조화롭고 아름다운 예술이 꽃피운다는 것을 그려내고 있다. ‘모던필링’은 현대사회에서 점점 흐릿해지는 인간 관계를 다룬 2인 안무다. 힙합과 현대무용, 연극과 마임, 아크로바틱 등 무용과 타 예술장르의 적극적인 만남을 통해 현대무용의 영역을 확장시키고 있는 이인수의 작품이다. 마지막으로 ‘오운 메가헤르츠’는 김판선의 독무로, 나만의 공간에서 만들어지는 여러 대화들을 나만의 주파수로 전개해 나가는 과정을 그리고 있다.

이번 국립샤요극장의 포커스 코레는 각기 다른 전통과 개성을 지닌 다섯 무용단의 작품을 통해 한국 무용의 생생하고 다양한 영역(스펙트럼)을 보여주는 기회가 될 것으로 기대된다. 국립샤요극장 측에 따르면 포커스 코레의 공연은 6월 6일(월) 전석 매진되었다.

붙임: 국립샤요극장 ‘포커스 코레’ 작품별 소개

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 해외문화홍보원 기획운영과 사무관 박수향(☎ 044-203-3326)에게 연락주시기 바랍니다.

(붙임)

국립샤요극장(Théâtre National de Chaillot)

“포커스 코레(Focus Corée)”작품별 소개

□ 국립현대무용단 <이미 아직(Already Not Yet)>

- 2016년 6월9일~11일 쌀 장 빌라르(Salle Jean Vilar)  *쌀 : 우리말 ‘관(館)’

이 작품은 망자를 현세에서 저승으로 이어주는 매개체인 꼭두를 모티프로 한국적 샤머니즘의 미학을 새롭게 해석한다. 꼭두는 한국의 전통 상례 문화에서 망자를 모시는 상여를 장식하는 나무 조각상이다. 꼭두가 상징하는 죽음은 삶과의 단절이 아니며 삶과의 연장선상에서 펼쳐지는 또 다른 차원인 것이다. 이처럼 <이미아직>은 죽음이라는 비극적 정서가 삶의 낙천적 정서로 변환되는 샤머니즘의 세계관을 보여준다. 눈 한번 깜빡이는 찰나에 과거와 미래가 순간적으로 교차하여 섬광이 번쩍이는 무대인 것이다.

작품에서 표현되는 무용수들의‘잔혹놀이’는 귀신과 도깨비와 같이 알 수 없는 존재들과 인간과의 놀이이다. 판타지의 에너지를 발산하는 도깨비의 장난 속에서 인간이 자의적으로 만들어낸 위계, 젠더, 폭력 등 현실의 모습을 반영하는 아이러니를 생성한다. 또한 이 작품의 하이라이트라고 할 수 있는 남성 군무 장면은 트랜스 상태에서 삶과 죽음에 걸쳐진 카오스적인 몸짓이다. 무용수의 몸에서 분출하는 사이킥 에너지는 삶의 애환과 일상 속 순간적인 전율의 몸짓까지 아우른다.

이처럼 <이미아직>은 ‘아직 죽어있고, 이미 살아있는’두 개의 시간이 교차하는 환상의 세계를 가리킨다. 이 세계에서 누군가의 죽음은 여전히 산자의 몫으로 남아있다. 이 작품에서 보여주는 공동체적 제의는 분열되고 쪼개진 우리의 삶을 어루만지고 죽음을 삶의 교집합으로 끌어안는다.

이 작품은 2014년 초연 이래 최고의 아티스트들과 <이미아직>의 진화를 새롭게 도모한다. 한국적 춤사위와 현대무용을 조화시키며 전통의 현대화라는 화두를 통해 다양한 이슈를 던져온 안애순 예술감독은 <이미아직>에서 특유의 유희성과 즉흥성을 진전시켜 새로운 판타스틱 리얼리티를 구현한다. 또한, 한국적 그로테스크의 진수인 도깨비 유머와 몽환적 세계를 그려온 작가 주재환, 전통 음악의 새로운 차원을 실험하는 이태원의 음악과 라이브 연주를 맡은 음악동인 ‘고물’, 한국적 모티브로 실험적인 작업을 선보이는 의상디자이너 임선옥, 프랑스의 조명디자이너 에릭 워츠(Eric Wurtz) 등 국내외 최고의 아티스트들이 대거 참여한다. 여기에 최고의 기량을 갖춘 무용수들의 춤이 더해져 고통과 환희의 카타르시스를 전해준다.

□ 국립무용단과 조세 몽딸보(José Montalvo) 공동제작 <시간의 나이>

- 2016년 6월 16일~24일 쌀 장 빌라르(Salle Jean Vilar)

2015-2016 한·불 상호교류의 해를 맞아 국립극장과 프랑스 샤요국립극장이 공동 제작하는 신작<시간의 나이>는 단순한 교류를 넘어서 진정한 협업의 의미를 찾아가는 작업이 될 것이다.  이 공연은 2016년 3월 한국에서 열리는 ‘프랑스의 해’ 개막 공연을 장식하며, 오는 6월 프랑스 샤요국립극장 시즌 폐막작으로 선정되며 그 열기를 이어간다.

조세 몽탈보가 보여주는 가장 컬러풀한 국립무용단

발레, 현대무용, 플라멩고, 힙합 댄스, 락킹 댄스 등 서로 다른 성격의 무용을 모아 새로운 춤을 만드는데 탁월한 안무가, 조세 몽탈보. 그는 각각의 매력을 살리면서도 기존의 것과는 다른 새로운 영역의 춤으로 만들어낸다. 이번 무대는 국립무용단이 가지고 있는 전통에서부터 현재에 이르기까지 시도해온 다양한 창작 작업을 바탕으로 우리의 상상 속에 머물러 있는 한국무용을 전혀 다른 모습으로 끌어낼 것이다. ‘미래의 춤’을 만들어내는 안무가 조세 몽탈보와 한국무용 고유의 색과 리듬이 만나 이전에는 없었던 가장 컬러풀하고 현대적인 모습으로 무대를 채운다.

영상테크놀로지와 아날로그 감성이 만들어내는 판타지

조세 몽탈보 작품의 무대 세트는 커다란 스크린이 전부이다. 그의 무한한 상상력은 무대라는 제한된 공간을 뛰어넘어 스크린에 투영된다. 마치 꿈에서 본 듯한 장면을 펼쳐놓은 영상과 현실의 무용수가 한 무대에 공존하면서 두 개의 시간성과 공간성을 경험하게 해준다. 매번 새로운 영상을 시도하는 조세 몽탈보는 이번 공연에 그의 오랜 친구이자, 우리에게는 ‘하늘에서 본 지구’의 사진작가로 잘 알려진 얀 아르튀스 베르트랑의 작품에서 영감을 받아 영상을 제작하고 있다. 얀의 최신작 ‘휴먼’ 중에서 대중에 공개되지 않은 영상을 선보일 예정이다.

□ 이인수 EDx2 <모던 필링(Modern Feeling)> / 김판선 <오운 메가헤르츠(OWN MHz)>

- 2016년 6월 8일~10일 쌀 모리스 베야르(Salle Maurice Béjart)

이인수는 힙합과 현대무용 그리고 무용극으로부터 영감을 받아 창작한다. 모던 필링(Modern Feeling)은 이인수의 대표작으로 현대 사회에서 점점 흐릿해지는 인간관계를 다룬 2인 안무다. 접촉즉흥을 기본으로 힙합, 무술, 아크로바틱 등 여러 움직임을 통해 만남, 갈등, 무관심, 경쟁, 화합 등 일상적 감정을 밀도 있는 구성과 속도감을 통해 보여준다. 긴장감을 고조시키는 강한 비트의 음악, 한 순간의 낭비도 허용하지 않는 안무의 치열함, 특유의 유머로 시종일관 관객들의 이목을 집중시킨다. 2010년 팜스 초이스 선정, 쿠바, 스페인, 폴란드, 독일, 영국, 스웨덴, 미국, 멕시코 등 세계 주요 극장 및 축제로부터 러브콜을 받아 70회 이상 공연했다. 이 작품은 2008년 서울2009년 (사)한국무용협회 ‘최우수 안무가상’ 및 2010년 한국 춤비평가협회가 선정한 ‘연기상’을 수상했다.

프랑스 엠마뉴엘 갓 컴퍼니 소속인 김판선은 폭발적인 에너지로 차세대 한국 현대무용의 기대주로 꼽히고 있다. 지난해 LDP무용단에서 소리, 파장, 진동을 12명의 무용수로 그려낸 ‘12Mhz’를 선보였던 그는 이번 ‘오운 메가헤르츠’에서 솔로춤을 표현한다. 그의 무용 파트너는 일상의 소품들로 김판선은 다양한 감정을 소리로 표현해낸다. 우리가 살아가는 관계들 속에는 사람과 사람, 사람과 물체 ,물체와 물체, 물체와 공간, 공간과 공간, 신체와 사물 등과 같은 여러 매개체들의 소통, 그 들을 통한 그들만의 소리와 대화가 있다. 그 대화들 속에는  신체의 높낮이, 거리감 그리고 그 안에서의 속도와 박자 등의 차이가 있는데 그들이 서로 나누어지고 어우러져 그 효과들이 내 개인의 움직임으로써 공간을 만들어가고 그 과정들을 특정한 나만의 공간에서 만들어지는 여러 대화들을 마치 독백하듯 나만의 주파수로써 발달되고 전개되어가는 그 소통들이 이어져가는 대화들의 과정을 이 작품을 통해 그려내고 있다.

모던필링	오운 메가헤르츠

□ 안성수 픽업그룹  <이믹스처(Immixture)>

- 2016년 6월 15일~17일 쌀 모리스 베야르(Salle Maurice Béjart)

동양과 서양의 예술은 그 기법부터 미학까지 다르다. 이 둘이 합해졌을 때 가장 조화롭고 아름다운 예술이 꽃피운다. 우리가 의미하는 ‘혼합’이란 여러 가지를 섞는다는데 의미가 있는 것이 아니라 여러 가지 요소를 조합하여 조립했을 때 새로운 하나가 생성되는 것을 의미한다. 고전이란 영원성을 지닌 예술작품을 말한다. 19세기 동서양의 고전작품들 중 그 예술성이 뛰어난 작품들(음악, 무용)을 골라 안무자의 직관으로 해석하여 분해하고 재구성하여 새로운 작품을 만든다. 한국의 전통무용은 곡선의 미와 내면의 호흡으로부터 나오는 움직임이 매력이다. 서양의 무용은 외향적이며 직선적이고 표현적인 특징을 가지고 있다. 이런 특징은 음악에서 마찬가지이다. 한국의 전통음악은 1박의 울림이 길고 여운을 남기며 리듬적이다. 서양의 음악은 1박의 울림이 짧고 명료하며 선율적이다. 안무가는 한국의 전통음악을 서양음악의 분석법을 사용하여 분석하고 그 위에 한국무용의 특징을 살린 움직임들을 조립한다. 이 방법으로 부드러우면서도 섬세하고 곡선적인 움직임들이 음악위에 얹어 질 때는 정확하고 직접적이며 외향적인 효과를 줄 것이다. 움직임의 질은 장, 단, 셈, 여림의 구분을 명확히 하여 음악을 귀를 통해 듣는 것이 아니라 시각을 통해 들려지듯 한다.