	보도자료
	2014년 4월 4일 배포		배포 즉시 보도
	총 7쪽(붙임 5쪽 포함)		담당과 : 전당기획과
	과장 신은향(062-234-0381) / 사무관 배경민(062-234-0385)
100명의 광주시민이 주인공인 ‘100% 광주’, 무대 위에 도시의 축소판 구현
- 국립아시아문화전당 아시아예술극장 시민 참여 공연, 광주, 서울 개최 -

광주 시민 100명이 주인공이 되는 공연이 있다. 전문 배우가 아니다. 현재 광주에 살고 있는 시민 100명이다. 영상 속 편집된 주인공의 모습을 보여주는 것도 아니다. 실제 무대 위에 100명 모두가 오른다. 이것이 가능한 공연, 바로 ‘100% 광주’다.

문화체육관광부(장관 유진룡)와 국립아시아문화전당 아시아예술극장은 오는 19일부터 27일까지 광주와 서울에서 ‘100% 광주’를 공연한다. 지난해부터 6개월이 넘는 제작 기간 동안 이미 국내 공연계에 뜨거운 관심을 받아온 이 작품은 100% 도시연작 시리즈의 국내 첫 공연으로서 그 의미가 크다.

공연은 무대 위에 광주의 축소판을 구현하는 데서 시작한다. 성별, 나이, 가족 형태 등 인구통계학적 수치를 바탕으로 찾은 1명의 주인공이 인구통계학적 수치와 일치하는 자신의 지인을 또 다른 주인공으로 만든다. 이렇게 선별된 주인공 100명이 무대에 오르는 순간, 광주의 인구조사통계 수치를 대변하는 개체이자, 사회적 관계를 보여주는 도시 공동체가 된다.

공연의 한 관계자는 “공연의 묘미는 최연소 주인공인 세 살배기가 구현하는 광주다.”라고 귀띔하며, “작품은 99%다. 관객이 100% 광주를 완성해 달라.”라고 말했다.

광주 공연은 오는 19일 오후 7시, 20일 오후 3시 광주문화예술회관 대극장에서 진행되며, 서울 공연은 26일 오후 7시, 27일 오후 3시 국립극장 해오름극장에서 진행된다. 관람료는 R석 5만 원, S석 3만 원, A석 2만 원이며, 다양한 할인 혜택 확인 및 예매는 아시아예술극장 홈페이지(www.asianartstheatre.kr), 인터파크, 예스24, 국립극장/대학로티켓 닷컴(서울공연)에서 할 수 있다.(문의 062-410-3633 아시아문화개발원)

아시아예술극장과 광주 시민들의 3번째 공동작업

‘100% 광주’는 2015년 개관을 앞두고 있는 아시아예술극장의 개관준비 사업의 일환인 커뮤니티 프로그램의 세 번째 작품이다. 이 작업은 광주 시민들이 국내외를 대표하는 예술인과 함께 작품의 주제와 내용, 나아가 무대의 주인공으로 오르기까지 작품 전 과정에 직접 참여하는 새로운 공연 제작 형식으로 이뤄지며, 시민들은 작품 제작 과정에 참여하는 동안 처음에는 ‘나’로 시작된 개인의 이야기가 점차 ‘공동체’의 메시지로 확대되는 새로운 경험을 하게 된다.

붙임1. ‘100% 광주’ 연출 및 프로젝트 소개

붙임2. 아시아예술극장 프로그램 일정(안)

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 전문위원 배경민(☎ 062-234-0385)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1.

‘100% 광주’연출 및 프로젝트 소개

□ 연출 및 프로젝트 소개

ㅇ 리미니 프로토콜(Rimini Protokoll)

- 다큐멘터리 연극의 세계적인 선두주자인 리미니 프로토콜은 헬가르트 하우크(Helgard Haug), 슈테판 카에기(Stefan Kaegi) 그리고 다니엘 베첼(Daniel Wetzel)로 구성된 독일 아티스트 그룹이다. ‘리미니 프로토콜'은 현실과 허구, 그 어느 쪽에도 치우치지 않는 독특한 작업 방식으로 국제적인 주목을 받기 시작했다. 리미니 프로토콜 작업의 핵심은 우리의 현실을 색다른 시각으로 바라볼 수 있게 하기 위한 새로운 연극형식의 개발에 있으며, 모든 프로젝트의 출발점은 실존 인물들의 진술을 무대화하는 것에서 시작된다. 한국에는 <카를 마르크스: 자본론 제1권(Karl Marx: Das Kapital, Erster Band)>(페스티벌 봄)과 ‹콜 커타(Call Cutta)›(백남준아트센터)가 소개된 바 있다.

※ 다큐멘터리 연극

다큐멘터리 연극은 ‘드라마’로부터의 탈출을 꾀하는 현대 연극의 새로운 흐름 중 하나다. 전문 배우는 한 명도 등장하지 않고, 사전에 쓰인 대본도 없다. 대신, 무대 밖에서 실제로 존재하는 사람들이 자신의 경험과 생각을 이야기한다. 과거의 사건들보다 동시대의 문제들에 초점을 맞추는 다큐멘터리 연극은 현실 속의 생활인들과 함께 구체적인 상황과 특정 장소를 소재로 공연을 펼치며 현실과 허구의 간극을 허문다.

ㅇ 역대 100% 도시 연작 프로젝트

- 100% Tokyo, San Diego, Cork, Copenhagen, Krakow(2013)

- 100% London, Melbourne, Zurich, Braunschweig(2012)

- 100% Karlsruhe, Cologne, Vancouver(2011)

- 100% Vienna(2010)

- 100% Berlin(2008)

ㅇ 참고 사진

리미니 프로토콜	100% 도시 외국 공연

<100% 광주> 아티스트 토크

※ 더 자세한 사진은 아시아예술극장 웹하드에서 확인 가능합니다.

ID : asia1111	Password : 1111
폴더명 : 리미니 프로토콜

붙임 2.

아시아예술극장 커뮤니티 퍼포머티비티 안내 및

프로그램 일정(안)

□ 아시아예술극장 ‘커뮤니티 퍼포머티비티’안내

- 아시아예술극장 개관을 함께 할 시민들과의 공동작업, 커뮤니티 퍼포머티비티

2013년 12월 안나 리스폴리와 전남대 학생들이 함께 만드는 빛의 오케스트레이션 <집에가고싶어(I really would like to come back home)>를 시작으로 올해 연말까지 2개월마다 총 6작품을 선보일 커뮤니티 퍼포머티비티는 아시아예술극장이 위치할 광주지역의 시민들과 접점을 모색하는 작업이다.

아시아예술극장 ‘커뮤니티 퍼포머티비티’는 도시의 대형화와 그로 인한 익명성으로 공동체의 의미가 점차 사라지는 우리 사회에서 공연제작과정에 참여하는 관객들의 자발적인 의지를 통한 ‘새로운 공동체 형성의 가능성’에 주목한다.

커뮤니티 퍼포머티비티 프로그램의 중심에는 시민들이 있다. 안나 리스폴리, 정은영, 리미니 프로토콜, 안은미, 마말리안 다이빙 리플렉스, 임민욱 등 국내외를 대표하는 아티스트와 함께 시민들이 직접 작품의 기획 단계부터 무대에 오르기까지 모든 제작 과정에 시민이 직접 참여한다. 시민들은 작품 제작 과정에 참여하는 동안 ‘나’로 시작된 이야기가 ‘공동체’의 메시지로 확대되는 새로운 경험을 하게 된다. 또한 아티스트 토크, 오디션, 연습과정 등 모든 과정이 대중에게 투명하게 공개되어 무대와 객석, 아티스트와 관객의 경계를 허문다. 이 과정에서 아시아예술극장의 비전인 ‘동시대 예술’에 대한 이해와 접근을 수행(퍼포먼스)적으로 실천하면서 극장과 시민들이 함께 만드는 ‘동시대 예술’의 가치를 찾게 된다. 더 나아가 전통적인 의미의 커뮤니티가 붕괴된 사회에서 공연을 통해 관객들의 자발적인 의지와 욕망을 결집하여 새로운 커뮤니티 형성의 가능성을 모색하기 위한 예술의 장을 마련하고자 한다.

□ 프로그램 일정(안)

일 시	장 소	작 가	제목 및 기획의도
2013. 12.6	전남대 기숙사 (BTL)	안나 리스폴리	<집에가고싶어> (I really would like to come back home)> 안나 리스폴리와 전남대 기숙사생들이 펼치는 빛의 오케스트레이션. 전남대 기숙사 한 동을 눈부신 빛의 설치물로 변신시킨다. 전남대 관현악단의 연주가 흐르는 20여 분 동안 이 빛의 안무를 만들어내는 주인공은 기숙사에 거주하고 있는 학생들이다. 기숙사 자신들의 방에서 만들어내는 빛의 리듬은 학생들의 소망이 담긴 메시지가 되어 관객들에게 전달된다.
2014. 2.28	빛고을아트 스페이스	정은영	<사랑이 넘치는 신세계(Le Nouveau Monde Amoureux)>‘판소리’라는 공연예술을 관통하는 호남지역의 특별한 문화경험과 역사를 무대화한다. 특히 ‘춘향가’의 사설과 창에 관한 다양한 문화 정치학적 분석과 해석들 그리고 지역의 명창들이 지켜왔거나 변형 시켜온 남도 판소리와 그에 대한 역사적 태도들이 드러나고 은유 되는 방식으로 구성될 것이다. 이 과정을 통해 판소리의 연희적 성격을 통한 공동체적 정념을 부각하는 한편, 판소리 춘향가 속의 계급투쟁 의식과 당대 여성에게 강요된 일부종사(一夫從事)등의 주제를 전면에 드러내면서 판소리 춘향가에 대한 새로운 담론을 제시한다.
2014. 4.19~20	광주문화예술 회관	리미니 프로토콜	<100% 광주> 헬가르트 하우크(Helgard Haug), 슈테판 카에기(Stefan Kaegi) 그리고 다니엘 베첼(Daniel Wetzel) 3명의 극작, 연출가들로 구성된 독일 아티스트 그룹 리미니 프로토콜의 작업. <100% 광주>는 연령, 성별 등 통계학적 근거로 광주를 대표하는 100인을 선정하여 이들을 무대에 올린다. 광주라는 도시의 여러 통계학적 수치들은 이들이 풀어 놓는 삶과 신념, 취향, 비밀 등에 의해 더 이상 숫자가 아닌 살아 숨 쉬는 삶으로 입체적으로 구현된다. 말 그대로 무대라는 작은 공간 안에 광주의 축소판을 재현하는 것이며 이로부터 광주의 과거와 현재를 관망하고 나아가 미래에 대해서도 상상 할 수 있게 될 것이다.
2014. 4.26.~27	서울 국립극장
2014. 6.27	미정	안은미	<안은미의 초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言-광주 편>> 안은미는 최근작 <조상님께 바치는 댄스(2011)>, <사심 없는 땐쓰(2012)>, <아저씨를 위한 무책임한 땐쓰(2013)>에서 할머니, 청소년, 아저씨들의 춤사위를 통해 개인과 사회, 문화에 대한 새로운 고찰을 시도했다. '몸'에 대한 역사를 기록하고 재현해내는 방식을 선보이고 있다. 이번 광주에서 선보일 <안은미의 초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言-광주 편>>은 ‘광주의 중년 아저씨’들을 대상으로 죽음에 대한 인터뷰를 진행하여 지역성이 묻어나는 독특한 관점들을 담아내고, 죽음에 대한 광주 시민들에 잠재된 무의식을 포착하여 춤의 형식으로 끌어낸다.
2014. 8.23	미정	마말리안 다이빙 리플렉스	<이 사람들이 우리의 이웃이에요> 마말리안 다이빙 리플렉스(포유동물 잠수반사)는 캐나다 아티스트 콜렉티브로 사회-연극적 커뮤니티 작품으로 주목 받고 있다. 관객과 관객, 관객과 배우 간의 경계를 무너뜨리고 어린이, 노인 등 예술적 참여 활동이 활발하지 못한 이들이 주도적으로 작품에 참여할 수 있도록 독려한다. 이번 광주에서 선보일 <이 사람들이 우리의 이웃이에요(가제)>는 9세~11세 초등학생 어린이들 20~30명이 광주 일대 소규모 개인 상점을 운영하는 주인들을 찾아가 상점을 열게 된 계기, 주인의 인생 경로, 가장 아끼는 물건, 취미 등 가장 사적이면서도 일상적인 내용의 인터뷰를 한다. 이후 인터뷰 내용을 재구성하여 공연 당일 관객들을 상점으로 불러 어린이들이 가이드가 되어 상점과 상점 주인을 소개해 주는 퍼포먼스 공연으로, 어린이들의 주체적 시선에 의해 광주의 역사가 다시 쓰이는 계기가 된다.
2014. 9. (예정)	미정	임민욱	<X가 A에게, From X to - A-광주> 임민욱은 한국의 대표적 현대예술작가이다. 그의 작품은 관점의 충돌과 시스템의 해체를 발생시켜 이로부터 수집한 단서들이 본원적인 것에 다가서도록 한다. 작가는 '공동체와 개인', '장소성과 기억의 문제', '근대화와 원시성' 등의 대비적 구조가 짙은 화두에 집중한다. 이번 작품 <X가 A에게, From X to - A-광주>는 광주트라우마센터와의 협업으로 이루어지며, 광주 익명의 공동체가 밀양, 경산, 문경, 함평 등지를 다니며 회복의 가능성을 함께 찾는다. 이른바 사회의 ’X'가 될 수밖에 없었던 사람들이 'A'를 이해하려는 공동의 대화다. 기억으로 고통 받는 사람들이 또 다른 고통의 타자들을 찾아 나서고 듣는 과정을 비디오로 기록하고 재구성해서 3채널로 보여주게 된다.