	보도자료
	2014년 3월 31일 배포		오후 2시 이후 보도
	총 14쪽(별도자료 25쪽)		담당과 : 시각예술디자인과
	과장 김용섭(044-203-2751) / 주무관 최미애(2753)
밀라노에서 한국 공예의 역사를 새로 쓰다 - 2014. 4. 8. ~ 13. 밀라노 디자인위크 한국공예전 개최 -

문화체육관광부(장관 유진룡, 이하 문체부)는 작년에 이어 두 번째로 2014년 4월 8일부터 13일까지 6일간, 밀라노 트리엔날레 디자인 전시관에서 ‘한국공예의 법고창신 2014(Constancy & Change in Korean Traditional Craft 2014)’(이하 ‘한국공예의 법고창신 2014’)이라는 주제로 한국 공예를 선보인다.

이 기간 중 밀라노에서는 매년 30만 명(외국인 19만 명) 이상이 방문하는 세계 최대 규모의 ‘밀라노국제가구박람회’와 ‘밀라노디자인위크’가 개최된다. ‘밀라노디자인위크’는 가구박람회장을 중심으로 밀라노 시내 전역에서 패션, 전자, 자동차, 통신 등의 세계적 기업이나 국가의 전시관이 운영되는, 세계 최고의 트렌드 경연의 장이라 할 수 있다. 한국공예전이 열리는 트리엔날레 디자인 전시관은 밀라노에서도 최고의 권위를 자랑하며, 밀라노 디자인위크에서 반드시 방문해야 하는 장소로 손꼽히는 전시장이다.

이번 전시에서는 금속, 나전, 도자, 섬유, 한지 등 한국 전통 공예 5개 분야의 공예장인(작가) 21인의 작품 174점을 선보인다.

도자공예 분야에서는 이강효 작가의 분청사기와 이기조 작가의 백자 작품들이 전시된다. 소박하고 고졸하면서도 무작위적이고 기하학적인 분청과, 감각적이고 구조적인 백자가 따로 또 같이 표현하는 한국 전통 도자의 오늘을 만날 수 있다.

한지 분야에서는 삼층지장을 선보인다. 한지장의 골격을 이루는 목공 작업은 중요무형문화재 박명배 장인이, 한지 배첩은 한경화 장인이 각각 맡았다. 한지를 꼬아 만든 김은혜 작가의 지승 그릇과 강성희 작가의 지승 매판, 지승 동구리는 한지의 또 다른 모습을 보여줄 것이다.

섬유공예 부문에서는 김효중 침선장을 비롯한 9인의 한산 모시 장인이 함께 만든 한산모시 조각보 작품이 출품된다. 대형 설치 조각보를 비롯하여 손바느질로 만든 소형 조각보에 이르기까지 크고 작은 조각보 100장이 전시장 가득히 드리워진다.

금속공예 분야에서는 중요무형문화재 이봉주 장인의 방짜유기좌종(坐鐘) 작품을 선보인다. 좌종이란 범종에 비해 규모가 작은 앉은뱅이 종으로, 승가에서 사용하는 악기의 일종이다. 타종 시 울려나오는 웅장하면서도 여운이 긴 소리는 놋쇠를 두드려 만들어진다. 놋쇠를 두드리는 ‘방짜’를 이용한 현대적인 작품도 있다. 이경동 작가의 현대적인 방짜유기그릇도 본 전시에서 만날 수 있다.

마지막으로 나전칠기 분야에서는 임병시 작가가 뼈대인 백골을 만들고 황삼용 작가가 나전을 하나하나 끊는 기법인 끊음질로 만든 커다란 조약돌 모양의 스툴이 소개된다. 정창호 작가의 나전건칠과반 또한 조약돌 스툴과 같은 끊음질을 활용했다. 이성운 작가의 나전문자도상자는 끊음질과 주름질을 모두 사용하여 이루어진 전통적이면서도 독특한 작품으로서, 모두 밀라노에 한국의 나전 디자인을 소개하는 데에 일익을 담당한다.

전통공예의 문화적 가치와 현대적 의미를 조망한 작년의 전시에 이어 올해 선보이는 ‘한국공예의 법고창신 2014’전은 지난해의 성과로부터 한 걸음 더 나아간다. 참여 작가와 출품작의 규모가 커진 것은 물론, 전통공예 전시로서 주제의 심화와 확장을 이루었다. 전통공예 작품을 통해 한국 문화의 미적 감각의 근간을 이루는 핵심적 요소를 선보이고자 금속, 도자, 섬유, 한지, 나전 등을 선택했고, 전통적이면서도 자연친화적인 소재를 활용한 작품들이 한국공예의 절제미와 단순미를 드러내는 현대적인 콘텐츠임을 보여주고자 노력하였다.

문체부는 이 전시를 위해 지난해에 이어 손혜원 예술감독을 포함한 기획위원회(명단 별첨)를 구성했다. 전시회 출품작은 위원회의 협의를 거쳐 선정했으며 전시의 주제와 연출의 방향성을 설정하였다. 문체부는 손혜원 감독이 지난해 전시를 성공적으로 이끌어 세계무대에서 우리 전통공예가 가진 가능성을 널리 알린 것을 높이 평가하여 올해에도 손혜원 감독을 예술감독으로 위촉하였다.

올오리고니 & 슈타이너 스튜디오에서 전시 디자인의 전체 구성과 연출을 맡았으며, 세계적인 평론가이자 저술가인 질로 도르플레스와 알도 콜로네티가 대담 형식의 평론을 냈다. 여기에 디자인평론가 크리스티나 모로치가 작년에 이어 올해에도 평론을 맡음으로써 작년에 이어 세계적 수준의 인력들과의 협업을 확장하였다.

지난해 4월 개최했던 ‘한국공예의 법고창신 2013’은 이탈리아 현지 언론과 유럽 지역으로부터 대대적인 호평을 받은 바 있다. 또한 밀라노 전시를 참관했던 대만과 사우디아라비아 정부의 초청에 따라 대만 국제문화창의산업박람회와 사우디아라비아 국립박물관에서 한국공예전을 개최한 바 있다.

문체부 관계자는 “이번 전시가, 작년에 이어 올해에도 우리 공예의 빼어난 가치를 해외에 널리 알리고, 우리 공예문화와 공예작가들의 국제무대 진출을 도울 수 있는 발판이 되기를 바란다.”라고 말했다.

붙임 : 1. 기획위원 명단 1부.

2. 2014년 밀라노 한국공예전시관 조성 개요 1부.

3. 2014년 출품작 및 작가 1부(별첨).

4. 2014년 전시 평론 2부(도록 게재).

5. 2013년 밀라노 한국공예전시 전시개요 및 성과요약 1부. 끝.

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면, 문화체육관광부 시각디자인예술과 주무관 최미애(☎ 044-203-2753)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1		2014 밀라노 트리엔날레 한국공예전 기획위원단

분야	성명	소속/직위	주요 이력
예술감독	손혜원	크로스포인트 /대표	ㅇ‘10 한국 전통공예 미래전 기획, 주관 ㅇ‘10 한국스타일 박람회 예술총감독 ㅇ‘13 한국공예의 法古創新 예술감독
공예 자문 (한지)	박영규	문화공간건축학회 /명예회장	ㅇ‘90~’12 용인대학교 미디어디자인학과 교수 ㅇ‘05~’06 한국문화예술위원회 위원(전통예술) ㅇ‘09~’11 문화재청 문화재위원회 위원 ㅇ‘12 여수세계박람회 한국관 설계 참여
대외협력 /현지 홍보	최경란	국민대 실내디자인학과 /교수	ㅇ‘11~’12, 트리엔날레 밀라노 디자인전시관(Italy) 큐레이터 ㅇ‘12~ 한국디자인단체총연합회(KFDA) 부회장
번역 자문	김지명	(사)한국문화유산교육연구원 /원장	ㅇ APEC정상회담, ASEM회의 등 주요 국제행사 통번역 경력 ㅇ‘96~현재, 다수행정안전부 주관 정부행사 동시통역
공예 자문 (나전)	이칠용	한국공예예술가협회 /회장	ㅇ‘10-’11 파리 국제박람회 한국관 운영 ㅇ‘10 한국나전과 옻칠공예 특별전운영위원장(이태리, 로마) ㅇ‘95-’08 문화재청 문화재 전문위원
공예 자문 (금속)	서도식	국립서울대학교 금속공예학과 /교수	ㅇ‘10 청주국제공예비엔날레 조직위 금속분과 부위원장 ㅇ‘09- 서울시문화재위원 ㅇ‘03-’05 문화재청 문화재전문위원
공예 자문 (섬유)	서영희	보그코리아 /스타일리스트	ㅇ‘09 한스타일 전통의상관 전시 디렉팅 ㅇ‘11 아름다운 우리 배자 런던문화원 전시 디렉팅 ㅇ‘11 스와로브스키 & 한복 콜라보레이션 전시 디렉팅
공예 자문 (도자)	김종인	서울여자대학교 공예학과 /교수	ㅇ‘09-’10 한국공예문화트렌드페어 자문위원 ㅇ‘01- 공예아트페어 마니미니재미가게 총괄기획
현지 코디네이터	장명숙	패션 디자이너	ㅇ 국립극장 <춘향전>등 다수 무대의상디자인 ㅇ‘86 서울 아시안게임 공로 감사패 수혜 ㅇ 이탈리아와 한국의 우호 증진 공로훈장 수훈(명예기사Hoborable Knight 작위, 이탈리아)
영상 자문	한상덕	KBS 해설위원	ㅇ KBS 보도국 앵커, 보도국장 역임 ㅇ KBS 해설위원, 논설위원실 논설위원 ㅇ‘12 한국유럽학회 유럽언론인 대상
출판 자문	김용한	다홍치마 대표	ㅇ‘10 한국스타일박람회 ’도록 제작
전시현장 운영감독	정예경	코디네이터	ㅇ‘10~’11 이태리국립민속박물관 전시 주관 *한국의 나전과 칠예전(‘10), 한지공예전(’11)

붙임 2		2014 밀라노 한국공예전시관 조성 개요

□ 배경 및 목적

o (배경) 우리 전통문화에 대한 국가 브랜드를 높이고 새로운 가치 창출을 할 수 있도록 국가 차원의 기획 및 홍보 필요

o (목적) 해외에서 인정받으며 산업으로의 성공가능성이 큰 전통공예분야에 대한 국가적 지원으로 한류의 지속 성장 도모

□ 추진경과

o 한국관 조성 기획위원단 구성 및 예술감독 선임(2013. 12월)

- 전통공예 또는 국제공예·디자인전시 참가 경험 및 경력이 있는 전문가*로 구성

* 전시기획, 마케팅, 홍보, 스토리텔링, 통·번역 및 현지 네트워크 등 각 분야 11명

- 기획위원 중 전통 및 현대 공예 전시 기획, 국제적인 마케팅 역량과 네트워크를 보유한 사람으로 예술총감독 선임(손혜원 크로스포인트 대표*)

o 참여 작가 및 작품 선정(2014. 1월~2월)

- 선정방법 : 기획위원회에서 작품선정기준에 부합하는 작품(작가) 선정, 작품 임대또는 신규 제작

* 주요 공예전시·박람회 출품작 및 국내외 인지도가 높은 작가의 작품을 추천받아 선정(3차 심사 진행)

- 선정기준 : ⅰ) 전통문화의 특성(절제, 단순미) 내재, ⅱ) 전통 기법과 재료로 제작, ⅲ) 밀라노디자인위크의 성격과 국제디자인 경향에 부합하는 공예작품

□ 밀라노 트리엔날레 한국공예전시관 조성 개요

o 기간/장소 : 2014.4.8(화)~4.13(일)/트리엔날레 디자인 전시관

o 전시명 : Constancy & Change in Korean Traditional Craft 2014

(한국공예의 법고창신 2014)

o 주최/주관 : 문화체육관광부/(재)한국공예․디자인문화진흥원

o 전시규모 : 총 436㎡ (132평 규모)

o 전시구성 : 한국전통공예 총 5개 분야, 21 작가, 174점 작품

o 주요일정 : 작품 설치(4.4~4.6), 언론 홍보(4.7), 개막식(4.8, 19:00)

참고 2014 밀라노 트리엔날레 한국공예전시 홍보 계획

참고		2014 밀라노 한국공예전시 홍보 계획

□ 홍보자료 제작

o (도록) 전시 작품과 한국의 문화의 원류를 설명(한․영․이, 1,100부)

o (다큐멘터리) 작품 기획·제작 전 과정을 영상으로 제작, 전시관 내  상영(홍보용 15분 1편, 개별영상 10편) 및 한국공예 홍보자료로 활용

o (기타) 일반배포용 소책자, 초청장, 답례품, 작품홍보엽서 등 제작

□ 해외/현지 홍보

o (프레스 프리뷰) 이태리 현지 및 국제 기자단 초청(4.7.)

- 프레스 킷 제작/배포 및 주요 언론 기자 인터뷰 등 진행

※ 전년도 전시방문 언론매체 및 유럽 현지 주요 갤러리 등에 초청장 배포

o (주요 인사 초청) 공식 개막행사(4.8. 오후 7시)에 이태리 현지/유럽권역 건축가, 디자이너, 큐레이터, 평론가 등 주요인사 초청

- 예술평론가 Gillo Dorfles, Cristina Morozzi, 디자인 전문지 OTTAGONO 디렉터 Aldo Colonetti, FIAT 디자인 고문 Carmello di Bartolo, Zona Tortona 대표 Mariantonia Menada 등

- ICSID(국제산업디자인단체협의회)이사회, IFI(세계실내건축가연맹)이사회

- 주이탈리아 대한민국대사, 주밀라노 총영사 등 이태리현지 정부관계자

- 이태리 및 유럽의 디자이너와 큐레이터 등 디자인, 전시 관련 주요 인사

o (매체 광고) 이탈리아 현지 디자인 관련 주요 잡지(인테르니(INTERNI) 2014년 4월호)에 광고 게재

- 밀라노가구박람회장 전역과 주요 쇼룸, 호텔, 여행사 등에 배포(25만 부)

o (유명 평론가 활용) 이태리 문화예술계 최고 권위 명사인 104세의 질로 도르플레스(Gillo Dorfles)와 디자인·전위예술 분야 평론가 크리스티나 모로찌 (Cristina Morozzi)의 전시평론을 통해 한국 공예전시의 가치 홍보

- 전시 주도록에 평론 삽입, 현지 보도자료 활용

o (한국전시 특집기사 게재) 전시사전 홍보를 통해 디자인 전문지 OTTAGONO 및 이태리 주요일간지 Corriere della Sera에 한국공예전시 특집기사 게재 확약

붙임 2		‘한국공예의 법고창신 2014’전 출품작 및 작가

자료 별첨

붙임 3		‘한국공예의 법고창신 2014’평론(질로 도르플레스)

오늘의 이탈리아공예를 일깨우는

한국 전통공예의 힘과 뿌리에 대하여

평론가 질로 도르플레스 Gillo Dorfles와 언론인 알도 꼴로네티 Aldo Colonetti의 대담:

G. D. : 질로 도르플레스, 미술과 디자인 평론가

A. C. : 알도 꼴로네티, 디자인 전문지 《오타고노(Ottagono)》의 디렉터

A. C. 밀라노 트리엔날레에서 열리는 한국 전통공예 전시는 선생님께서 특히 관심을 갖고 계시는 문제, 즉 오늘날의 수공예와 수공예 공방의 전반적 역할을 강조하고 있습니다. 이 전시는 우리 고유의 표현적, 언어적 정체성을 잃지 않기 위해 보존해야 하는‘소재(material) 문화’ 개념을 상기시킵니다.

G. D. 오늘날, 세계 어느 나라든 민족 고유의 전통공예와 유산을 사라지게 그냥 두는 나라는 없습니다. 한국처럼 오래된 전통이 있는 나라의 경우는 더욱 그러할 것입니다. 조악하게 만든 복제품을 진정한 장인의 작품으로 오인하게 그냥 내버려 두면 안 된다는 것이 핵심 개념입니다. 이러한 관점에서 볼 때, 전시된 작품들은 우리가 어떻게 과거를 분석해서 이 시대의 진정한 공예품으로 만들어 낼 수 있는지 그 모범을 제시하고 있습니다. 현대 장인들의 작품은 조상의 문화유산이 전승된 것이지만, 오래된 것과는 구분되는 특성을 지녀야 합니다. 이런 전통공예 작품들을 보여 줄 때 그러한 점에서 우리는 정직해야 합니다.

A. C. 선생님께서 연구와 예술비평을 통하여 계속 지적하신 점은 우리의 전통과 뿌리의 궤적을 놓치지 않기 위해서 우리는 문화적 윤리를 지켜야 한다는 것입니다. 그 말씀의 핵심은 풍부한 공예의 역사를 자랑하는 이탈리아도 전통 공방을 아끼고 소중하게 여겨야 한다는 것이지요?

G. D. 그렇지요! 이탈리아는 최악이었습니다, 아니 부주의했다고 봐야죠. 여러 공방이 경박하게도 예전 수공예 방식을 버리고 현대식 도구나 기계를 사용하여 옛 공예품과 똑같은 복제품을 만들게 내버려 둔 것입니다. 이런 제작물은 노골적인 위조품이며 우리가 기피해야 할 대상입니다. 여기 한국의 전통공예전에서 볼 수 있는 놀라운 작품들은 오늘의 장인들이 옛날 장인들이 하던 기법 그대로 진화시킨 진짜 명작입니다. 골동품의 외양을 복제하는 데 급급한 현대공예품은 가짜에 불과합니다.

A. C. 선생님께서 제시하신 기준을 지키려면 장인을 전수자로 지정하여 전통을 지켜 가는 한국에서나 볼 수 있는 엄격한 문화적 감수성이 필요합니다. 이 전시에서 명백하고 확실하게 강조하고 있듯, 한국은 미래를 내다보고 있으면서도 과거와의 유대를 끊지 않았습니다.

G. D. 이탈리아가 거의 다 없애 버린 문화유산 가치의 상당 부분을 한국은 잘 보존한 것으로 보입니다. 예를 들어, 이 전시에서 볼 수 있는 한국 고유의 ‘한산모시’라는 섬유는 1,500여 년 전 만들어지기 시작하여 오랜 역사를 계승해 왔으며 요즘에도 예전부터 해 오던 방식과 도구를 그대로 사용합니다.  따라서 디자인과 생산 방법 모두 대부분의 유럽 국가에서는 이미 사라져 버린 진정성이 유지되고 있습니다.

A. C. 그렇다면 진정성을 보여 주는 사례들, 그중에서도 특히 오리고니 & 스타이너 스튜디오 (Origoni& Steiner Studio)에서 심혈을 기울여 한국 전통공예 전시장 천장을 초혼의식처럼 연출한 옛 방식 그대로 짠 직물은 단지 박물관에나 어울리는 옛것을 재현한 고고학적인 관점에서 봐야 하나요? 아니면 뛰어난 현대공예의 걸작품으로 봐야 하나요?

질로 선생님께서는 수공예 분야에 매우 깊은 애정을 갖고 계시고, 수공예의 개념에 대해서도 항상 관심을 갖고 강조하시지만  우리 이탈리아에서 과연 해낼 수 있을까 의심이 드는 어려운 일을 한국인들은 해내고 있습니다. 즉 한국인들은 과거를 잊지 않고 존중하면서도 동시에 현대적일 수 있다는 것을 전시를 통해 보여 주고 있습니다.

G. D. 한국처럼 수공예 작품들에 큰 가치를 두는 나라가 많지 않다는 것은 분명합니다. 제가 보았던 손으로 짠 한국의 직물은 비할 바 없이 얇고 섬세하면서도 강했습니다.

오늘날 세계의 어떤 나라에서도 생산이 불가능한 이 놀라운 직물을 소재로 한 작품은 내게 더욱 충격적입니다. 그것은 미학적으로, 서구에서는 한 번도 본 적이 없는, 그 직물로 만든 독특한 비대칭의 조형을 이룬 보자기입니다. 이 천이 처음 만들어지던 1,500여 년 전으로 거슬러 올라가는 한국조형의 이런 특징은 선(禪)적 세계관이 한국의 전통공예와  미술에 미친 영향으로밖에 설명이 되지 않습니다. 영원한 과거와 현재 사이의 균형은 그 미학적•인류학적 연속성에서 보듯이, 한국의 전통은 모조품이 아닌 전통 방식의 재현과 진화의 균형을 통해 계승되고 있습니다.

A. C. 결론적으로, 한국에서 이루어지고 있는 이러한 진정성이 실린 정직한 접근법이라면 다른 나라들에서도 오늘날의 세계화를 빙자한 획일화에서 오는 위협에 효과적으로 대응할 수 있다고 생각하십니까?

G. D. 세계화되고 디지털화된 디자인이 결국은 각 나라의 정체성과 전통의 가치를 떨어뜨리는 결과를 초래할 수 있다는 점을 부인할 수는 없습니다.

전통 소재와 그 소재를 지켜 온 전통 공예인에게 오마주를 보내는 한국의 이번 전시처럼 이탈리아도 우리의 전통문화를 어떻게든 되살려야 합니다.  이러한 관점에서 볼 때, 소재뿐 아니라 전통 제작방식의  보존은 수공예 기술과 민간 창의성의 계발에 꼭 필요하다고 할 수 있습니다.

한국의 이 전시는 현재 삶의 환경에 조상의 지식을 적용하고 조정해 가는 과정이 더 나은 미래로 나아가기 위한 최적의 길이라는 것을 보여 주고 있습니다. 한편 이탈리아는 이 전시가 주는 메시지를 경고로 들어야 합니다. 과거의 뿌리를 잊거나 무시하면 우리에게 미래는 없다는 것을.

질로 도르플레스, Gillo Dorfles 미술과 디자인 평론가

알도 꼴로네티, Aldo Colonetti 디자인 전문지 ≪오타고노(Ottagono)≫의 디렉터

붙임 4		‘한국공예의 법고창신 2014’평론(크리스티나 모로찌)

사물에도 영혼이 있을까?

사물에도 영혼이 있을까? 목소리가 있을까?

적어도 알베르토 사비니오가 쓴 《모든 생명》(2011, 밀라노: 아델피출판사)의 ‘직물의 목소리’에 의하면 사실일 것 같다. 이 책을 보면 주인이 부재중일 때 거실의 가구들이 조용한 목소리로 속삭이는데, 비록 우리가 그 작은 속삭임을 듣지 못할지라도 그들은 자신들의 형태와 색깔, 만들어지는 과정 등 그들의 역사를 이야기한다.

만일 장인들의 손길에 의해 만들어진 작품들에 영혼이 있어 그 과정의 역사를 말해 주는 것이 사실이라면, 2014년 ‘밀라노디자인위크’의 <한국공예의 법고창신(Constancy and Change in Korean Traditional Craft)>전에 나온 작품들은 분명히 할 말이 많을 것이다. 그들은 자기들을 만든 장인의 손길에 대해서 이야기하고 디자인과 제작 과정을 낱낱이 우리에게 전한다.

이 전시는 재료와 쓰임새 모두 전통 장인의 솜씨를 통해 구현한 작품을 보여 주고 있다. 오래된 전통 기술을 소중히 여기고, 대를 거듭하여 옛 솜씨를 물려받은 장인들은 배운 대로 정직하게 오늘날 만드는 작품에도 자신들의 솜씨를 온전하게 구현하며 탁월한 작품을 만들어 냈다.

먼저 주목을 끄는 것은 ‘삼층지장(三層紙欌)’으로서 나무에 종이를 바른 장이다. 여기에 사용된 종이는 한국에서만 자라는 뽕나무의 한 종류인 닥나무 껍질을 원료로 하여 복잡하고 긴 가공 과정을 거쳐 만든 아주 특별한 것이다. 통풍이 잘되는 한지의 고유한 특성 때문에 원래는 음식을 보관하던 찬장으로 사용되었으나 이번 전시에서는 삼층지장 안을 밝게 밝힘으로써 한지를 통하여 비치는 아름답고 은은한 빛을 보여 준다.

또한 그 한지를 꼬아서 만든 그릇과 접시는 기술적 숙련성과 탁월한 손재주, 그리고 무한한 인내심을 보여준다. 종이 한 장을 가늘게 잘라 그 하나하나를 꼬아서 가늘고 긴 끈을 만들고, 이것을 둥글게 말아 올려 가며 여러 가지로 디자인한 물건을 만든다. 장인의 손가락은 재봉틀의 바늘처럼 교묘하게 움직인다. 모든 종이를 꼬아 만든 공예품은 능란한 손재주의 소산이다. 이 작품은 사람들이 수공예술과 기술을 모두 잃어버린 오늘에도 그 소중한 유산을 전승, 재현해 가며 귀한 능력을 보여 주고 있다.

방짜유기 좌종은 사찰에서 원통형 나무 방망이로 쳐서 승려들에게 기도 시간을 알리는 데 쓰이거나 타악기 연주자들의 악기로도 사용되는데, 오늘날에도 여전히 수공예 과정을 통해 손으로 두드려 만든다. 소리뿐 아니라 아름다운 조형미를 지닌 좌종은 오늘날의 주거공간에서 여전히 묘한 분위기를 연출하는 장식용 도구로 쓰일 수도 있을 것이다. 한편 놋쇠를 얇게 펴서 부드러운 삼각형 모양으로 만든 방짜유기 작품은 부드럽고 우아한 다용도 접시가 되었다.

전시품 중에는 다양한 크기의 현대적이며 추상적이나, 과거를 추억할 수 있는 느낌을 간직한 분청사기가 출품되어 있다. 밝은 색상의 유약을 칠한 항아리처럼 생긴 도자기는 물건을 보관하는 용도로 쓰일 수도 있겠으나 그냥 바라만 보아도 마음이 푸근해지는 부드러운 기운이 가득한 작품이다.

도자로 된 얇고 긴 도자판은 높은 예술적 완성도를 보여 주고 있다. 갈색에서 황갈색에 이르는 중간 색상으로 완성되어 있으며, 이국적 장식물처럼 걸어 둘 수 있는 성판(聖板)과 유사하다.

손으로 짠 고가의 천이라 한 조각도 버리지 않고 모은 불규칙한 형태의 자투리 헝겊을 재사용한 전통적인 조각보 작품은 추상적인 태피스트리처럼 보인다, 옛날에는 창문 가리개, 칸막이 커튼, 식탁 덮개 등으로 사용하였지만 지금은 바라보기만 해도 아름다운 작품으로 가장 현대적이고 세련된 수공예품의 극치를 보여 준다.

끝으로, 다른 작품 못지않게 주목을 끄는 전통적 칠기 자개작품 3점이 있다. 커다란 바윗돌 모양의 현대적인 플라스틱 본을 만들어 그 위에 자개 끊음질의 전통 기법을 이용해 탄생시킨 작품은 상상도 하지 못한 기막힌 결과를 보여 준다.

또 한 작품은 과거 한국의 나전칠기 유물에서는 당초문양으로 장식되었던 나전 기법이 현대적인 문자 디자인으로 진화되었다. 전통적인 옛날 솜씨 위에 작가의 창의력이 극대화된 디자인이 가미되어, 융합 기법을 통해 현대화된 것이다.

이번 전시회에 출품된 천연 재료, 전통 기법, 수공예로 만든 빼어난 한국의 전통 공예작품들은 미래를 향해 빠르게 달려가는 한국에 잠재되어 있는 에너지의 원천을 보여 준다. 한국은 조상으로부터 받은 지혜와 솜씨, 그리고 형태의 쇄신과 전통 장인의 지식 보존을 통해 미래의 동력이 되는 능력을 쌓아 가는 모범 사례를 트리엔날레 전시에서 2년째 보여 주고 있다.

크리스티나 모로찌

Cristina Morozzi

붙임 5		2013 밀라노 한국공예전 전시 개요 및 성과

□ 전시개요

ㅇ 주제 : 한국공예의 법고창신(Constancy & Change in Korean Traditional Craft 2013)

ㅇ 기간 : 2013. 4. 9(화) ~ 4. 14(일), 밀라노 디자인위크 기간

ㅇ 장소 : 트리엔날레 디자인 전시관(밀라노 소재, 200㎡(60평))

ㅇ 주최 / 주관 : 문화체육관광부 / 한국공예디자인문화진흥원

ㅇ 예술감독 : 손혜원(크로스포인트 대표)

ㅇ 전시작품 : 전통방식으로 제작된 현대 공예작품(7개 분야 16명 43점)

부문	참여작가	출품작
도자공예	김익영	돈-세라믹 스툴
	권대섭	달항아리
목공예	장경춘	백골(뼈대)작가
	김상수	사오기나무 옻칠콘솔
섬유공예	서영희(큐레이터)+ 침선장 김인자, 조효순, 정영자	한국의 옷
	강금성	한국의 이불
지공예	김삼식+김연진	전통한지 및 한지등
금속공예	홍정실	향로
칠공예	손대현	모란당초 나전 2층장
	오왕택	소반
	정해조	건칠항아리/그릇
궁중채화	황수로	궁중채화+김익영 꽃병
7종	16명	43점

□ 전시성과

ㅇ 관람객 집계 : 총 93,478명 관람(6일간) * 트리엔날레 측 집계자료

ㅇ 주요인사 방문 현황

- 트리엔날레 관장, 마리오 벨리니, 알렉산드로 멘디니, 10 corso como 큐레이터, Icsid(세계산업디자인단체협의회) 이사진, 영국 V&A 뮤지엄(Victoria and Albert Museum) 시니어 큐레이터 등

ㅇ 보도 집계 : 현지보도 17건, 국내보도 111건

ㅇ 전시 운영 성과

- 정해조 건칠항아리, 김익영 돈(백자의자), 권대섭 달항아리 출품작 전체 판매

※ ‘13.5월 영국 COLLECT에서 정해조 건칠항아리가 국립대영박물관, V&A 뮤지엄 소장품으로 판매

- 서영희 작가 강의 초청, 손대현, 강금성 작품 교과서 게재

- 대만 문화부 초청으로 대만 국제문화창의산업박람회 한국공예전 개최(‘13. 11.24~12.23.)

- 사우디아라비아 관광·문화재위원회 초청, 사우디 국립박물관 한국공예전 개최(‘13.11.21~24)

□ 해외관계자 반응

ㅇ 알레산드로 멘디니(디자이너/국제디자인공모전 심사위원)

2013년 밀라노 트리엔날레 전시에 사용된 Constancy법고와 Change창신이라는 단어는 디자인과 공예에 대한 한국인들의 접근법을 잘 설명하고 있다.

11점의 경이로운 작품들이 전통과 혁신 사이에서 특별하고 완벽한 조화를 이루고 있다. 전통공예와 디자인, 그리고 예술이 만난 작품들은 오랫동안 전승된 장인들의 경험과 기술로 완성하였다. 그리고 그 작품들은 놀라운 참신함으로 세계적인 디자인 무대에 서게 되었다.

재료들은 전통적인 천연재료이며, 만들어진 과정은 수백, 수천 년 전부터 내려 온 방식이다. 작품들의 완벽함과 현대로의 진화는 전통장인들의 일생을 통한 노력에 의해 이루어졌다.

그 결과, 11작품들은 옛스러움과 현대스러움을 동시에 보여준다. 한국인의 솜씨와 감각, 그리고 창의력에 의해 만들어진 이 작품들을 통해서 한국의 무서운 잠재력을 엿볼 수 있다.

ㅇ 마리오 벨리니(건축가/황금콤파스상 수상)

한국에 이런 전통이 없었다면 오늘날 각 분야에서 성공할 수 없었을 것. 요즘 주목받는 한국 전화기나 TV를 갖고 올 줄 알았는데 이런 전통 작품을 고른 안목 자체가 무척 특별하다.

요즘 같이 중요한 시기에 이런 전통문화가 중요하다는 것을 한국인이 알고 있다는 점을 주목해야 한다. 한국은 옛날부터 내려오는 그들의 전통작품으로 미래를 보여주고 있다.

한국의 성공은 한국 사람이 일궈낸 것이지 결코 테크놀로지의 성공이 아니라는 점을 이 전시를 보고 확실하게 깨달았다. 한국이 요즘 산업 등 각 분야에서 눈부신 발전을 하고 있는데 오늘 이 전시를 보고서야 그 이유를 알게 됐다.

ㅇ 크리스티나 모로치(디자인평론가)

그냥 모던한 게 아니라 슈퍼 모던하다.

전통 공예라지만 현대의 첨단 디자이너가 제작했다고 해도 믿을 정도다. 귀 기울이고 싶어지는 심오한 이야기가 담겼다. 먼 과거로부터 와서 함께 미래를 향해 가야 할 이야기이다.

유행과 양식을 초월하는, 옛 것이지만 더할 나위 없이 현대적인 작품이다 모든 오브제가 완벽할 뿐만 아니라 모던하고 현대적이면서 국제적인 작품이다.

일본 작품은 무겁고 딱딱해 그림자 같은 느낌인데 한국은 정감이 넘치며 개방적이라 태양과 같은 분위기이다.

ㅇ 이코 밀리오레(전시기획/M+S 대표)

“한국공예의 법고창신전”은 굉장히 흥미로운 문화 프로젝트이다.

전통공예 제조를 부활시킬 뿐 아니라, 현 시대에서 공예의 혁신적인 역할을 조명하고 있기 때문이다.

이는 한국문화의 다른 측면을 보여주는 것뿐 아니라, 옛 전통의 확고한 생존과 창조의 원동력이 되는 공예의 실질적 건재함 간의 근본적인 차이를 나타낸다.

한국 현대 디자인의 발전 아래, 전통과 혁신의 조합이 매우 독창적인 결실을 맺을 거라 믿는다.