		보 도 자 료
보도일시	배포 즉시 보도해주시기 바랍니다.				총 12쪽(붙임 9쪽 포함)
배포일시	2016. 3. 30.(수)		담당부서	문화예술정책실 시각예술디자인과
담당과장	신은향(044-203-2751)		담 당 자	사무관 윤경미(044-203-2752)
한국공예, 밀라노에서 새로운 길을 찾다 - 2016. 4. 2.~9. 12. 제21회 밀라노 트리엔날레 국제전람회 한국공예 전시 -

문화체육관광부(장관 김종덕, 이하 문체부)는 오는 4월 2일(토)부터 9월 12일(월)까지 ‘제21회 밀라노 트리엔날레 국제전람회’에 공식적으로 참가하여 한국공예디자인문화진흥원(원장 최정철)과 함께 한국공예를 새로운 관점에서 조명하는 전시를 개최한다.

1923년에 처음으로 개최된 밀라노 트리엔날레는 디자인과 건축, 응용미술 등의 분야에서 대표적인 국제 전람회이다. 21회 차를 맞이한 이번 행사에서는 ‘21세기, 디자인을 잇는 디자인(21st Century, Design After Design)’을 주제로 디자인을 새로운 창조산업의 원동력으로 조망하는 다양한 행사가 30개 국가관과 140여 개 참가관에서 이뤄질 예정이다.

한국관은 ‘새로운 공예성을 찾아가는 공동의 장(Making is Thinking is Making-New Korean Craft)’을 주제로 열리며, 28명 작가의 154점의 작품을 트리엔날레 디자인 뮤지엄에 전시한다. 홍보라 갤러리팩토리 대표가 예술 감독으로 참여한다.

21세기 한국 공예를 이해하는 핵심어, ‘관계성’ 그리고 ‘확장 가능성’

이번 전시의 가장 큰 목적은 한국의 전통 공예가 지닌 전통 장인의 태도를 보여주면서도 ‘지금, 여기’라는 현재성과 현장성을 담보한 현대 공예의 새로운 작업과 인물들의 세계관을 작품을 통해 알리는 데 있다.

이번 전시의 중요한 핵심어(키워드)는 공예를 통한 ‘관계성 획득’과 공예의 ‘확장 가능성’이다. 이번 전시는 장인만의 전통 재료와 기법보다는 다양한 협업 시도와 새로운 생산 방식을 고민하는 작업 중심으로 구성하여 전통 장인과 디자이너의 협업, 천연-신소재의 결합 등을 보여줌으로써, 공예의 ‘관계성’과 ‘확장성’을 보여줄 계획이다.

우수한 한국 전통의 재발견과 한국공예의 해외 진출에 꾸준한 노력

문체부는 지난해부터 우수한 전통문화의 재발견과 새로운 가치 창출을 통한 문화융성을 위한 노력을 기울이고 있으며, 그 가운데 한국공예는 전통에 바탕을 두고 발전 가능성이 높은 분야로서, 특히 해외에서 한국공예에 대한 찬사가 이어지고 있다.

작년 한불 수교 130주년을 계기로 개최된 프랑스 국립장식미술관 한국공예전시는 프랑스 테러 사태에도 불구하고 유료 관람객 9만여 명 입장을 기록했다. 또한 잇따라 개최된 독일 바이에른 국립박물관의 한국공예전시 역시 현지에서 큰 호평을 받은 바 있다.

문체부는 이번 밀라노 트리엔날레와 함께 ‘2017년 독일 뮌헨 창의비즈니스 주간(Munich Creative Business Week)’ 주빈국 참가 등을 통해 한국공예와 문화산업의 해외 진출이 더욱 활성화되기를 기대하고 있다.

붙임 1. 2016 밀라노 트리엔날레 한국공계전시 개요

2. 2016년 제21회 밀라노 트리엔날레 개요

3. 전시 기획의도 및 주제

4. 2016 밀라노 한국공예전 구성 및 대표 작품

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 시각예술디자인과 윤경미 사무관(☎ 044-203-2752)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1		2016 밀라노 트리엔날레 한국공예전시 개요

□ 주요 목적

ㅇ 제21회 밀라노 트리엔날레 국제전람회 공식참가자로 한국관 조성, 한국공예의 전통, 현재, 미래가치 제시

ㅇ 세계 최대 디자인행사에서 우리의 전통을 현대적으로 재해석한 한국공예전 개최를 통해 전통을 기반으로 하는 한국문화 확산

□ 전시 개요

ㅇ 전시명 : Making is Thinking is Making

- New Korean Craft: 새로운 공예성을 찾아가는 공동의 장

ㅇ 기간 : 2016.4.2.(토)~9.12(월) / 총 164일

ㅇ 장소 : 밀라노 트리엔날레 디자인 뮤지엄 1층 Galleria Architettura A

ㅇ 개막식: 2016. 4. 12.(화) 18:00 / 트리엔날레 디자인 뮤지엄 2층 중앙홀

ㅇ 주최/주관 : 문화체육관광부/(재)한국공예․디자인문화진흥원

ㅇ 예술감독 : 홍보라(갤러리팩토리 대표)

- 참여전문가 : 길예경(아카이비스트), 노네임노샵(김종법․이혜연․양재형,  공간디자인), 최유미(큐레이터), 이지원(코디네이터), 전유니(에디터), 워크룸․이경수(편집 디자인), 김보람․김다움(영상), 정진아․이유진(홍보․마케팅)

※ 전시 전 과정을 예술감독과 분야별 전문가의 공동 연구와 협업을 통해 진행

ㅇ 자문위원 : 노경조(국민대), 최은주(경기도립미술관 관장) 등 7명

ㅇ 후원/협찬 : 우란문화재단 / 화요

ㅇ 전시구성 : 한국공예 28인 작가, 154점 작품

ㅇ 전시내용 : 기존 작품 위주의 정적인 전시 방식을 뛰어넘어 전통으로부터 온 공예의 현재성과 공예가 가져야할 미래가치를 제안하는 아카이브 전시

①하나의 작업이 만들어지는 과정과 기록을 펼쳐 보이고 그 쓰임까지 지속적으로 기록하는 현재진행형 아카이브 ②새로운 공예 및 디자인 언어를 만들어가는 공예가의 작품 소개 ③공예가 분야·사회·세계와 연결되는 확장성의 기록 ④관객참여형 작품으로 구성

※ 한국의 날 행사 : 2016.6.1.(수) 예정

- 한국공예 세미나, 한식 리셉션 및 공연 등 개최 예정

붙임 2		2016년 제21회 밀라노 트리엔날레 개요

□ 명  칭 : 제21회 트리엔날레 국제전람회 2016

(XXI Triennale International Exhibition 2016)

* 제20회 행사(2001년～2004년) 3년간 ‘추억과 미래’ 주제하에 총 17가지 전시행사 개최

□ 기    간 : 2016. 4. 2. ~ 9. 12.(총 164일)

□ 운영주체 : 밀라노 트리엔날레 재단
(Fondazione La Triennale di Milano)

□ 장    소 : 이탈리아 밀라노 트리엔날레 뮤지엄 및 밀라노시 전역

* Palazzo dell'Arte(밀라노 트리엔날레 뮤지엄) / Fabbrica del Vapore / Hangar Bicocc / Museo delle Culture e Spazio Ansaldo / Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinc/Politecnico di Milano Leonardo and Bovisa / IULM University / Villa Reale di Monza 등 8개 기관, 밀라노 시 전역

□ 성    격 : 세계전람회기구(BIE) 공인 트리엔날레 행사로 3년마다 개최되는 공식 국제전람회 * 2014.11.26. 등록

□ 주    제 : 21세기. 디자인을 잇는 디자인(21st Century. Design after Design)

◦ △전 세계적 디자인 기술 확산 △글로벌 마켓화 △디자인의 횡단적 특성 증가 △디자인․건축․커뮤니케이션․조경․시각예술 분야의 경계 붕괴 등을 주제로 국제화 시대에 전략적 역할을 갖게 된 디자인을 경제․운송 혁신․새로운 서비스산업의 원동력으로 조망

□ 내   용

◦ 국가관, 기관관, 도시․지역관, 대학관, 기업관, 개인참가자 등의 전시, 컨퍼런스, 문화행사 및 공연, 워크숍, 하계교육 등

◦ 국제전람회 주관 중심지인 트리엔날레 뮤지엄 등 총 8개 행사장 별 주제전시 개최를 위한 개별 큐레이터 운영

◦ 트리엔날레 조직위․큐레이터가 전체 전시에 대한 감독․지도

◦ 밀라노 국제가구박람회(2016.4.12.-4.17) 등과 연계, 시너지 효과 기대

* 2015년은 전 세계 160개국, 2106여 개 업체 참가, 31만 1000명의 관람객(69%가 외국인)이 방문. 한국은 삼성전자, 현대자동차, LG전자 등 대거 참가

□ 참가규모 : 약 30개 국가관 140여 참가관, 약 100만 명 방문 예상

붙임 3		전시 기획의도 및 주제

Making is Thinking is Making

- New Korean Craft: 새로운 공예성을 찾아가는 공동의 장

작품 제작의 많은 부분을 컴퓨터에 의존하는 현대의 새로운 환경 속에서 공예가 가지는 의미와 가치는 무엇일까? 공예의 미래 가치를 찾아가는 이번 여정은 사회학자 리처드 세넷의 (Richard Sennett)의 저서 『장인(The Craftsman)』에 나오는 ‘Making is Thinking.’ 이라는 한 줄의 문장에서 시작됐다. 공예가들과 디자이너들, 예술가들, 이론가들, 그리고 기획자들에게 만드는 일과 생각하는 일이 실제 작업에서 어떻게 관계 맺고 작동하는지를 질문하고 관련 자료를 수집하고 기록하는 집단 지성을 통해 ‘장인의식(craftmanship)’이라는 태도에 주목하여 새로운 공예성을 탐구하고 그 결과를 전시라는 플랫폼으로 가져왔다.

아카이비스트, 전시 디자이너, 큐레이터 등으로 구성된 워킹 그룹 공동의 노력으로 만들어진 이번 전시는 1. 공예가와 디자이너의 실제 작업 과정과 관련 기록들을 펼쳐 보이는 현재 진행형 프로젝트 아카이브, 2. 자신만의 새로운 조형 언어를 만들어가는 공예가(craft person)와 디자이너들의 작품, 3. 공예의 언어를 사용해 새로운 예술 세계를 구현한 현대 미술 작품, 4. 한국 공예의 다양한 시도를 일별할 수 있는 아카이브 라운지를 통해, 기물이나 오브제를 넘어 사회 문화적 맥락 속에 존재하는 공예의 가치에 주목한다.

붙임 4		2016 밀라노 한국공예전 구성 및 대표 작품

프롤로그: 한국의 선의 미학 (Simple Forms)
기획의도	절제된 선의 미학을 보여주는 한국의 현대공예 작품들과 함께 5채널의 비디오 아트 작품이 조화롭게 어우러져 명상적인 풍경을 만들어준다. 모노톤의 차분하면서 담백한 작품들로 구성되어, 전통적으로 자연과의 조화로움을 강조해 온 한국의 미학을 보여준다.
대표작품
	장연순 作 (늘어난 시간 080406)	최병훈 作 (Afterimage 08-263)
	천혜영 作 (해석으로의 시간)
	이재이 作 (Seesaw)

SectionⅠ	몰입의 순간 (Making Things: Practice&Process)
기획의도	재료나 과정 등 사물이 완성된 형태로 드러나기까지 필요한 구축, 반복, 연습, 실험, 조합 등의 간계를 직접적으로 보여주는 작업과(과정 드로잉, 모델링 작업을 본 작업과 함께 배치) 함께 반복과 변형, 구축의 과정을 은유적으로 표현한 예술 작업이 하나로 어우러진 공간이다. 즉, 작가가 반복적인 프랙티스를 통해 자기 언어와 질서를 구축하며 깊이를 만들어가는 과정을 보여주는 섹션. 한국공예에 있어 자주 언급되는 세밀함과 정교함 같은 특성은 수 많은 세월의 연습과 실험을 통해 장인이 얻은 암묵지에 의해서 만들어진다. 이 섹션은 사물이 완성된 형태로 드러나기까지 구축, 반복, 연습, 실험, 조합 등의 과정 및 작가 고유의 프랙티스를 통해 자기 언어와 질서를 구축하며 깊이를 만들어가는 과정을 보여준다.
대표작품
	배세진 作 (WFG-41-1)	김서윤 作 (Pitcher1)
	서정화 作 (Structure for Use – High and Low Bench, Material Container – Basalt on Brass)

SectionⅡ	시간의 풍경 (Timeless Time: repetition & variation)
기획의도	섹션Ⅰ의 연장선상에 있는 섹션Ⅱ의 공간에는 공예와 예술작품, 다큐멘터리, 사진과 음악이 함께 배치되어 오랜 시간을 통해 같은 행위와 형태를 반복과 변형의 시간이 축적되고 새로운 문맥과 의미가 입혀지는 과정을 통해 모든 거시 빠르게 소모되는 현대의 삶에서 공예가 가지는 근본적인 가치와 태도에 새삼 주목해보는 섹션이다. 공예의 고유한 가치와 장인의 태도는 시간성을 담보한다. ‘만들기’라는 행위에 반복과 변형의 시간이 축적되고, 그 위에 새로운 문화적, 사회적 문맥과 의미의 층위가 생성되는 과정을 통해 모든 것이 빠르게 소모되는 현대의 삶에서 공예가 가지는 근본적이 가치와 태도에 새삼 주목해본다.
대표작품
	강승철 作 (흙의 기억으로 부터)
	최정유 作 (Hemp Vase)

SectionⅢ	확장의 기술 (The Connections, The Connections, The Connections)
기획의도	완성된 작품과 함께 작품을 둘러싼 다양한 자료와 원재료를 함께 전시해 작품에 내재되어 있는 내러티브에 주목하는 하는 섹션. 결국 작가들은 다양한 관계 맺기를 통해 공예의 ‘곁’을 넓히거나 두텁게 하는 방식을 쓰고 있음에 주목한다. 본 섹션은 두개의 공간에 걸쳐 전시를 위해 새로이 제작된 3개의 프로젝트의 (크리스티나 킴의 ‘Stone Pillow’, 김혜정의 ‘Journey Potter’, 이광호의 ’매듭, 10년’) 영상과 작품으로 구성된다. 본 섹션을 통해 공예가 어떻게 이웃, 사회, 세계와 연결되고 관계를 확장하는지에 대한 ‘공예의 확장성’에 주목하고자 한다. 하나의 프로젝트가 완성되기까지 그 과정에서 생성되는 다양한 관계와 새로운 내러티브를 통해 공예는 그 ‘곁’을 넓혀왔다. 3개의 각기 다른 ‘프로젝트 아카이브’를 통해 공예가 어떻게 이웃, 사회, 세계와 연결되고 그 의미가 확장되는지에 주목한다.
대표작품
	김혜정 作 (Bloom, Chin Jukan Pottery)
	크리스티나 킴 作 (Stone Pillow Project)

대표작품
	이광호 作 (Obsession Series)

SectionⅣ	진화의 순간 (Thinking Forward)
기획의도	소재나 형태 및 방법론에서 새로운 언어에 주목한 작품들로 구성된 섹션으로 작업에 있어 과거와 미래라는 시간을 모두 품고 진화 중인 한국 공예를 보여준다. 전통적인 도자기의 재료와 제작 방식을 이용하되 기존의 도자기의 형태를 벗어나 새로운 조형 언어를 구축한 작업과 종이나 레진 같이 가구에는 흔히 쓰지 않는 재료로 제작된 가구 등을 병렬 배치하여 새로운 공예의 재료, 언어, 기술, 내러티브에 주목한다. ‘과거’와 ‘미래’라는 시간성을 동시에 품고, 소재나 형태 및 방법론에서 새로운 언어를 만들어가는 현재 진화 중인 한국의 새로운 공예의 재료, 언어, 기술, 내러티브에 주목한다.
대표작품
	이경민 作 (Motion Series)
	박원민 作 (Haze Bookshelf)	박홍구 作 (추상탄화 시리즈)

아카이브 라운지 (Archive Lounge)
기획의도	본 전시에 소개되는 작가 및 작품에 관련된 자료와 서적을 배치하고, 또 본 전시를 준비하는 과정에서 연구한 다양한 국내외 서적과 자료를 배치하여 전시를 교육의 장으로 확장해보는 장소이다. 그 외에도 참여 작가 인터뷰 영상, 공예문화 관련 영상을 상영하고, 섬유소재 목록화 아카이브와 전통 직물 복원과정 기록 영상, 공예 전문가와 작가들에게서 받은 인터뷰지를 번역한 책자를 비치한다. 또한, 관객참여형 작업을 통해 5개월 간 전시를 찾는 세계 관람객들이 공예에 관해 느끼는 키워드 등을 직접 데이터를 입력함으로써, 전시 종료 후 하나의 설치 작품이자 향후 전시 기획에 활용할 자료로서 생성될 예정이다.
	공예소재 목록화 사업 결과물(예시)

(끝)