	보도자료
	2014년 2월 13일 배포		2014년 2월 14일 보도
	총 7쪽(붙임 5쪽 포함)		담당과 : 전당기획과
	과장 신은향(062-234-0381) / 사무관 배경민(062-234-0385)
판소리로 만나는 동시대 예술 : 사랑이 넘치는 신세계
- 오는 2월 28일 광주에서 새로운 춘향가 공연 -

문화체육관광부(장관 유진룡)와 국립아시아문화전당 아시아예술극장은 판소리 춘향가에 대한 새로운 담론을 제시하는 공연 ‘사랑이 넘치는 신세계(연출 정은영)’를 오는 28일 저녁 7시, 광주 빛고을아트스페이스에서 선보인다.

이 공연은 판소리 춘향가 속의 신분사회에 대한 문제를 제기하고, 당대 여성에게 강요된 일부종사(一夫從事) 등의 주제를 전면에 드러내면서 우리가 미처 몰랐던 춘향을 만나게 한다. 이 과정에서 남도 판소리는 우리가 익히 알고 있던 춘향가를 익숙하게 또는 새롭게 만드는 매개체가 된다.

공연의 등장인물은 5명이다. 재담꾼, 학자, 국극배우, 소리꾼, 고수. 이들은 각자의 방식으로 춘향의 사랑과 욕망, 자기고백을 전달한다. 이야기로, 판소리로, 북소리로 표현되는 천한 기생의 딸 춘향이 경험하는 부당한 사회의 딜레마와 사랑은 동시대를 살아가는 우리들에게 또 다른 관점을 선사할 것이다.

정은영은 영상, 사진, 설치, 공연 등 다양한 형식의 접근방식을 통하여 성별과 정념의 주제를 전달하는 작품을 제작해왔다. 최근에는 여성국극 공동체를 연구하고 추적하는 ‘여성국극 프로젝트’를 진행해왔으며, 이 프로젝트로 2013년 에르메스 미술상을 수상했다.

‘사랑이 넘치는 신세계’는 오는 28일(금) 저녁 7시 광주 빛고을아트센터 소극장에서 선보이며 전석 무료다. 보다 자세한 사항은 아시아예술극장 공식 페이스북(www.facebook.com/ASIANARTSTHEATRE)에서 확인할 수 있다.(예약 062-410-3633)

‘사랑이 넘치는 신세계’는 아시아예술극장이 개관준비 사업의 일환으로 추진하는 공연의 두 번째 작품이다. 작년 12월 안나 리스폴리와 전남대 학생들이 함께 만드는 빛의 오케스트라 ‘집에 가고 싶어(I really would like to come back home)’를 시작으로 올해 연말까지 2개월마다 총 6작품을 공연할 예정이며, 이러한 공연들을 통해 광주 시민들과의 접점을 모색하게 될 것이다.

붙임 : 1. 포스터 및 작가 소개

2. 아시아예술극장 프로그램 안내 및 일정(안)

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 아시아문화중심도시추진단 전당기획과 사무관 배경민(☎ 062-234-0385)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1.

<사랑이 넘치는 신세계> 포스터 및 작가 소개

□ 작가 소개 : 정은영

이화여대와 동대학원에서 회화를 전공하고, 영국 리즈대학교 대학원에서 '시각예술에서 여성주의 이론과 실천'을 공부했다. 이름 모를 개개인들의 들끓는 열망이 어떻게 세계의 사건들과 만나게 되는지, 그리고 그것은 어떻게 저항이 되거나 역사가 되고, 정치가 되는지에 관심이 있으며, 부단히 여성주의적 미술언어 확장을 도모하고 있다. 2008년부터 여성국극 배우 공동체를 추적하는 ‘여성국극 프로젝트’를 진행해 왔고, 이 프로젝트로 2013년 에르메스 미술상을 수상했다.

<유랑하는 병들>(2006), <탑승객: 여행자의 책>(2007), <시연>(2010) 등 세 번의 개인전과 <Something in Space Escapes our Attempts at Surveying>(2013), <러닝머신>(2013), <Tell Me Her Story>(2013), <기울어진 각운들>(2013), <Being Political Popular>(2013), <시선의 반격>(2010/2009), <동두천: 기억을 위한 보행, 상상을 위한 보행>(2008)등 국내외 다수의 기획전에 참여했다.

2012년 문화역 서울에서의 퍼포먼스 관련 전시 ‘플레이타임’에서 <(오프)스테이지>와 <마스터클래스>의 두 편의 공연물을 선보였다. 이 작품은 또한 2014 요코하마 공연예술회의(TPAM) 해외 쇼케이스 부문에 초청되어 2월 15일 재공연을 앞두고 있다.

ㅇ 참고 사진

□ 출연진 소개

ㅇ 김형근(학자 역)

- 경기대학교 국문학 박사, 경기대/서울과학기술대 강사

- 저서 <남해안 굿 연구> (민속원, 2009), <감성과 실용의 글쓰기> (보고사, 2013)

ㅇ 지정남 (재담꾼 역)

- 마당놀이 배우, 남도지오그래피 나레이터(광주KBS), 얼씨구학당 MC (광주KBS)

- 마당극 <꽃 같은 시절> 연출 및 출연 (2013), 영화<어떤 개인날> 출연 (2008)

ㅇ 이계순 (소리꾼 역)

- 서울시 무형문화재 제 32호 판소리 흥보가 이수자

- 한국국악협회 국극부 대의원

ㅇ 남은진 (국극배우 역)

- 서울시 무형문화재 제 32호 판소리 흥보가 이수자

ㅇ 이왕재 (고수 역)

- 광주시립국악관혁악단 수석단원, 국악실내악단 ‘황토재’대표

□ 포스터

붙임 2.

아시아예술극장 커뮤니티 퍼포머티비티 안내 및

프로그램 일정(안)

□ 아시아예술극장 ‘커뮤니티 퍼포머티비티’안내

- 아시아예술극장 개관을 함께 할 시민들과의 공동작업, 커뮤니티 퍼포머티비티

작년 12월 안나 리스폴리와 전남대 학생들이 함께 만드는 빛의 오케스트라 ‘집에 가고 싶어(I really would like to come back home)’를 시작으로 올해 연말까지 2개월마다 총 6작품을 공연할 예정이며, 이러한 공연들을 통해 광주 시민들과의 접점을 모색하게 될 것이다.

아시아예술극장 ‘커뮤니티 퍼포머티비티’는 도시의 대형화와 그로 인한 익명성으로 공동체의 의미가 점차 사라지는 우리 사회에서 공연제작과정에 참여하는 관객들의 자발적인 의지를 통한 ‘새로운 공동체 형성의 가능성’에 주목한다.

커뮤니티 퍼포머티비티 프로그램의 중심에는 시민들이 있다. 안나 리스폴리, 정은영, 리미니 프로토콜, 안은미, 마말리안 다이빙 리플렉스, 임민욱 등 국내외를 대표하는 아티스트와 함께 시민들이 직접 작품의 기획 단계부터 무대에 오르기까지 모든 제작 과정에 시민이 직접 참여한다. 시민들은 작품 제작 과정에 참여하는 동안 ‘나’로 시작된 이야기가 ‘공동체’의 메시지로 확대되는 새로운 경험을 하게 된다. 또한 아티스트 토크, 오디션, 연습과정 등 모든 과정이 대중에게 투명하게 공개되어 무대와 객석, 아티스트와 관객의 경계를 허문다. 이 과정에서 아시아예술극장의 비전인 ‘동시대 예술’에 대한 이해와 접근을 수행적으로 실천하면서 극장과 시민들이 함께 만드는 ‘동시대 예술’의 가치를 찾게 된다. 더 나아가 전통적인 의미의 커뮤니티가 붕괴된 사회에서 공연을 통해 관객들의 자발적인 의지와 욕망을 결집하여 새로운 커뮤니티 형성의 가능성을 모색하기 위한 예술의 장을 마련하고자 한다.

□ 프로그램 일정(안)

일 시	장 소	작 가	제목 및 기획의도
2013. 12.6	전남대 기숙사 (BTL)	안나 리스폴리	<집에가고싶어> (I really would like to come back home)> 안나 리스폴리와 전남대 기숙사생들이 펼치는 빛의 오케스트라. 전남대 기숙사 한 동을 눈부신 빛의 설치물로 변신시킨다. 전남대 관현악단의 연주가 흐르는 20여 분 동안 이 빛의 안무를 만들어내는 주인공은 기숙사에 거주하고 있는 학생들이다. 기숙사 자신들의 방에서 만들어내는 빛의 리듬은 학생들의 소망이 담긴 메시지가 되어 관객들에게 전달된다.
2014. 2.28	빛고을아트 스페이스	정은영	<사랑이 넘치는 신세계(Le Nouveau Monde Amoureux)>‘판소리’라는 공연예술을 관통하는 호남지역의 특별한 문화경험과 역사를 무대화한다. 특히 ‘춘향가’의 사설과 창에 관한 다양한 문화 정치학적 분석과 해석들 그리고 지역의 명창들이 지켜왔거나 변형 시켜온 남도 판소리와 그에 대한 역사적 태도들이 드러나고 은유 되는 방식으로 구성될 것이다. 이 과정을 통해 판소리의 연희적 성격을 통한 공동체적 정념을 부각하는 한편, 남도 판소리의 명맥을 쫓고 있는 소리꾼들을 한 미술가의 시각으로 조명하면서, 전통문화의 ‘내림’과 그 지역적 특성에 대한 새로운 개입을 시도하는 동시에 지역공동체의 ‘다른’ 비전에 다가서려 한다.
2014. 4.19~20	광주문화예술 회관	리미니 프로토콜	<100% 광주> 헬가드 하우크(Helgard Haug), 슈테판 카에기(Stefan Kaegi) 그리고 다니엘 배첼(Daniel Wetzel) 3명의 극작, 연출가들로 구성된 독일 아티스트 그룹 리미니 프로토콜의 작업. <100% 광주>는 연령, 성별 등 통계학적 근거로 광주를 대표하는 100인을 선정하여 이들을 무대에 올린다. 광주라는 도시의 여러 통계학적 수치들은 이들이 풀어 놓는 삶과 신념, 취향, 비밀 등에 의해 더 이상 숫자가 아닌 살아 숨 쉬는 삶으로 입체적으로 구현된다. 말 그대로 무대라는 작은 공간 안에 광주의 축소판을 재현하는 것이며 이로부터 광주의 과거와 현재를 관망하고 나아가 미래에 대해서도 상상 할 수 있게 될 것이다.
2014. 4.26.~27	서울 국립극장
2014. 6.27	아시아문예창작공간	안은미	<안은미의 초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言-광주 편>> 안은미는 최근작 <조상님께 바치는 댄스(2011)>, <사심 없는 땐쓰(2012)>, <아저씨를 위한 무책임한 땐쓰(2013)>에서 할머니, 청소년, 아저씨들의 춤사위를 통해 개인과 사회, 문화에 대한 새로운 고찰을 시도했다. '몸'에 대한 역사를 기록하고 재현해내는 방식을 선보이고 있다. 이번 광주에서 선보일 <안은미의 초생경극(超生景劇) <무舞/無·언言-광주 편>>은 ‘광주의 중년 아저씨’들을 대상으로 죽음에 대한 인터뷰를 진행하여 죽음에 대한 광주 아저씨들의 지역성이 묻어나는 독특한 관점들을 담아낸다. ‘죽음’이라는 주제로 광주 시민들에 잠재된 무의식을 포착하여 춤의 형식으로 끌어낸다.
2014. 8.23	광주 시내 일대	마말리안 다이빙 리플렉스	<이 사람들이 우리의 이웃이에요> 마말리안 다이빙 리플렉스(포유동물 잠수반사)는 캐나다 아티스트 콜렉티브로 사회-연극적 커뮤니티 작품으로 주목 받고 있다. 관객과 관객, 관객과 배우 간의 경계를 무너뜨리고 어린이, 노인 등 예술적 참여 활동이 활발하지 못한 이들이 주도적으로 작품에 참여할 수 있도록 독려한다. 이번 광주에서 선보일 <이 사람들이 우리의 이웃이에요(가제)>는 9세~11세 초등학생 어린이들 20~30명이 광주 일대 소규모 개인 상점을 운영하는 주인들을 찾아가 상점을 열게 된 계기, 주인의 인생 경로, 가장 아끼는 물건, 취미 등 가장 사적이면서도 일상적인 내용의 인터뷰를 한다. 이후 인터뷰 내용을 재구성하여 공연 당일 관객들을 상점으로 불러 어린이들이 가이드가 되어 상점과 상점 주인을 소개해 주는 퍼포먼스 공연이다.
2014. 10.24	아시아문예창작공간	임민욱	<밝힐 수 없는 공동체> 임민욱은 한국의 대표적 현대예술작가이다. 그의 작품은 관점의 충돌과 시스템의 해체를 발생시켜 이로부터 수집한 단서들이 본원적인 것에 다가서도록 한다. 작가는 '공동체와 개인', '장소성과 기억의 문제', '근대화와 원시성' 등의 대비적 구조가 짙은 화두에 집중한다. 이번 작품 <밝힐 수 없는 공동체>에서 밝힐 수 없는 것은 언제나 탄생과 죽음, 사랑과 전쟁에 연루되어 있다. 전시와 퍼포먼스를 이루고 있는 코발트 블루와 관흉국 사람들은 무슨 관계를 맺고 있었을까. 그들은 ‘사라진 신’들이었을까. 아니면 드디어 동굴을 벗어나 모습을 드러낼 것인가. 작가 임민욱은 사회 정치적 질서와 정념의 질서 사이에서 ‘우리’로 포섭되지 않는 이 현실 ‘바깥’, 익명성의 공동체를 신화적 상상과 법적 구속력의 충돌과 확장을 통해 구체적 시선과 질문을 요청할 것이다.