		보 도 자 료
보도일시	배포즉시 보도해 주시기 바랍니다.				총 10쪽(붙임 9쪽 포함)
배포일시	2016. 1. 22.(금)		담당부서	문화콘텐츠산업실 문화산업정책과
담당과장	강수상(044-203-2411)		담 당 자	팀 장 권도연(044-203-2414) 사무관 최승진(044-203-2420)
문체부 제1차관 정책현장 의견 수렴 차 문화창조융합벨트 방문 - 작년 말 개소 이후 진행 상황 점검 및 공연 현장 관계자 격려 -

문화체육관광부(장관 김종덕) 박민권 제1차관은 정책현장 방문의 일환으로 1월 23일(토), 문화창조융합벨트(cel* 벤처단지, 이하 벤처단지)를 방문한다.

* 셀(cel): 문화융성단지, 창조경제리더

박민권 제1차관은 벤처단지의 셀(cel) 스테이지에서 펼쳐지는 융･복합 공연 ‘에릭디미슨 × 이은결 디렉션’을 관람하고, 벤처단지와 공연 관계자들과 만나 융･복합 콘텐츠 창작과 유통의 애로사항, 관련 분야 건의사항 등 현장의 목소리를 듣는 자리를 마련할 예정이다.

벤처단지는 문화창조융합벨트의 중심축으로서 작년 12월 29일(화)에 개소했다. 이곳에는 창의적인 아이디어를 발굴하고, 융･복합 콘텐츠를 제작하는 총 93개의 초기 스타트업, 벤처기업들과 함께 콘텐츠 사업화까지 ‘원스톱 서비스’를 지원하는 비즈센터(금융·회계·법률 등을 지원)가 상주해 있다.

특히 단지 내 지하에는 융･복합 콘텐츠 전용 시연(공연)장인 셀 스테이지가 구축되어, 입주기업의 융･복합 콘텐츠 시연을 지원하고 있다. ‘다빈치 랩탑을 만나다’, ‘밀당의 탄생 서동요’ 등과 같이 예술과 기술이 융합된 새로운 형태의 융･복합 공연들이 셀 스테이지에서 2월 말까지 계속 상연될 예정이며, 누구나 무료로 공연을 관람할 수 있다.

붙임 1. 셀 벤처단지 현황

붙임 2. 셀 스테이지 운영 현황

붙임 3. 셀 스테이지 공연 개요

	이 자료에 대하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 문화체육관광부 최승진 사무관(☎ 044-203-2420)에게 연락주시기 바랍니다.

붙임 1		cel 벤처단지 현황

□ 벤처단지 층별 구성

층	구 분	공간구성 개요	운 영
17F	사무실 및 라운지	▪ 운영사무실, 회의실, 벤처클럽 라운지 등	한국 콘텐츠 진흥원
16F	비즈센터 (벤처지원기관)	▪ 지원기관(파트너) 입주 공간, 공용회의실, 컨퍼런스룸, 서포터즈 활동공간 등
11∼15F (5개층)	입주공간(2) (독립공간)	▪ 입주공간 : 42개 ▪ 공용회의실 : 10실 (각층 2실) ▪ 식음공간 : 5실 (각층 1실) ▪ 휴게공간 : 5실 (각층 1실) ▪ 샤워실 : 5실 (각층 1실)
10F	입주공간(1) (열린공간)	▪ 1인 창업기업 공간 : 테이블 31개 ▪ 4인 스타트업 공간 : 테이블 20개 ▪ 공용회의실 : 4실 ▪ 식음공간 및 샤워실 : 각 1실
9F	팩토리 (제작지원 시설)	▪ 렌더팜룸, LED룸, 버츄얼센터, 프로젝션 테스트룸 등
7∼8F (2개층)	아카데미 (문화창조아카데미)	▪ 강의실 , 시연 및 프로젝트룸, 회의실, 개인연구실 등
3∼5F	K-Style Hub	▪한국문화 체험 및 판매공간	한국 관광공사
2F	관광안내센터 (TIC)	▪TIC(Tourist Information Center) ▪국내외 관광객을 위한 종합 안내센터 운영
B1∼1F (2개층)	스테이지 (융복합 시연ㆍ공연)	▪ 공연장 : 217평 (250석∼300석) ▪ 가변형 무대 : 214평 ▪ 분장실 : 50평	한국 콘텐츠 진흥원
B4∼B2F (3개층)	주차장		한국 관광공사

붙임 2		cel 스테이지 운영현황

ㅇ 목  적 : 벤처단지 내외 융복합콘텐츠 시연(공연)장으로 융복합 명품콘텐츠 육성 마당으로 활용하기 위한 다목적 공간

ㅇ 소재지 : cel 벤처단지 지하1층~ 지상1층(서울 중구 청계천로 40)

ㅇ 규  모 : 시연장 1개 718.77㎡(217.43평), 부속시설 1127.46㎡(341.06평)

ㅇ 운영시간 : 기준시간 09:00 ~ 22:00 예정

ㅇ 공연장 구성

- 구성형태 : 가변형 블랙박스 형

- 수용인원 : 최대 263석 (계단식 171석, 이동식 92석)

<실내>

붙임 3		cel스테이지 공연개요

ㅇ 공 연 명 : 문화창조벤처단지 cel 스테이지 기념공연

ㅇ 공연장소 : cel 스테이지(한국관광공사 서울사옥 지하 1층)

ㅇ 공연기간 : 2015. 12. 30(.수) ~ 2016. 2. 27.(토)

ㅇ 공연시간 : 평일 20:00 주말 15:00, 18:00

(단, 1.1(금)과 주말 1회 공연 시 15:00 공연에 한함)

ㅇ 티켓가격 : 전석 무료 (사전 예약)

ㅇ 주    최 : 문화체육관광부, 민관합동 창조경제추진단

ㅇ 주    관 : 한국문화예술회관연합회, 한국콘텐츠진흥원

ㅇ 후    원 : 국민체육진흥공단, 한국문화예술위원회

ㅇ 홈페이지 : www.k-cel.kr (12. 22. 홈페이지 오픈 예정)

ㅇ 예 약 처 : 인터파크 www.interpark.com

ㅇ 문    의 : 02-762-0010

ㅇ 공연일정

공연일	단체명	공연명
12. 30./ 2016. 1. 1. - 3.	태싯그룹(Tacit Group)	다빈치, 랩탑을 만나다
2016. 1. 14 - 17.	비바츠예술매니지먼트	테디베어와 함께하는 <테르도 태권발레>
2016. 1. 22. - 24.	사단법인 페스티벌봄	에릭디미슨 X 이은결 <디렉션>
2016. 1. 27. - 31.	퍼스트 쿼터	밀당의 탄생 – 융복합버전
2016. 2. 3. - 6.	와이맵(YMAP)	미디어 퍼포먼스 <마담 프리덤>
2016. 2. 23. - 27.	무대위사람들	비상 - 오방색

①

공연명	다빈치, 랩탑을 만나다
일시	2015.12.30.(수), 2016.1.1.(금) - 3.(일) 총5회 12.30(수) 20:00 1.1(금) 15:00 토 15:00/18:00 일15:00
단체명	태싯그룹(Tacit Group)
러닝타임	70분
관람연령	8세 이상

다빈치가 랩탑을 만나면 무엇을 할까?

다빈치가 랩탑을 만나면 무엇을 할까. 혹시 해킹은 아닐까. <다빈치, 랩탑을 만나다>는 이러한 가정에 도전한다. 전산학, 인문학, 예술 분야의 아티스트와 학자들이 서로의 전문성을 해킹하며 랩탑 시대로 다빈치를 소환한다. 물론, 여기에서의 ‘해킹’은 ‘융합’의 다른 이름이다. ‘훈민정악’, ‘게임오버’, ‘드러밍(Drumming)', '식스 팩맨(Six Pacman)', ’in C‘ 총 다섯 개의 작품으로 이루어진 ’다빈치, 랩탑을 만나다’는 음악이 게임을 해킹하고, 문학이 기술과 융합하며, 예술과 비예술, 기술과 인문의 경계를 해체한다.

태싯그룹의 융복합 작업은 협업으로 업그레이드된다. 전산학은 수학적이고 디지털적인 영감을 제공하며, 과학, 기술적 아이디어를 인문학적으로 해석하기 위해서는 소설가가 참여한다. 물론, 다양한 전문성을 포개놓는 것만으로는 융합의 에너지가 생성되는 것은 아니다. 태싯그룹과 전산학자, 인문학자, 소설가는 지속적인 교류를 통해 서로의 언어를 배우고 영감을 주고받으며 새로운 장르의 가능성을 모색한다. 그로써 예술과 비예술, 기술과 인문의 경계를 해체하고 마침내 ‘융합’이라는 용어 자체가 의미를 잃게 되는 것을 목적으로 한다.

‘다빈치, 랩탑을 만나다’는 미디어 아트나 전산학에 아무런 지식이 없는 일반 대중에게 ‘현대예술은 어렵다’는 고정관념이 깨지는 경험을 선사하며, 우리가 살고 있는 디지털화된 세상, 더 이상 기술과 예술이 다른 분야가 아니라는 문화적 충격을 전달한다. 관객들은 ‘실험’이라거나 ‘현대예술’ 같은 단어를 떠올릴 필요 없이 미적 즐거움과 더불어 일상적이지 않은 자극을 받게 된다.

태싯그룹(Tacit Group)

기술과 예술의 경계를 허무는 미디어 아트 그룹으로, 미술과 음악은 물론, 인문학, 수학, 게임까지 아우르며 융복합 예술의 실질적 가능성을 개진한다.

② 3D속 테디베어의 판타지 초대

공연명	테디베어와 함께하는 <테르도 태권발레>
일시	2016. 1. 14.(목) - 17.(일) 총5회 목,금 20:00 토 15:00/18:00 일 15:00
단체명	비바츠예술매니지먼트
러닝타임	70분
관람연령	4세 이상

<테르도 태권발레>는 테디베어 패밀리(Teddyga.com)의 테르도 곰 캐릭터들이 태권도와 발레를 배워 불량식품을 널리 퍼트리는 악당들과 맞서 싸우는 이야기이다. 공연은 신비로운 홀로그램형 영상과 인터렉티브한 무대 등의 볼거리를 제공하며, 자녀와 함께 온 가족이 재미있게 웃고 즐기는 가운데 교훈까지 얻을 수 있는 풍부한 스토리를 갖추고 있다. 아울러 이야기를 이끄는 나레이션과 풍부한 가요풍의 노래를 통해 불량식품과 왕따 등의 주제를 어린이들이 쉽고 즐겁게 이해할 수 있게 해준다.

영상 화려함을 더 키우고 현장은 단순화 시켰다.

인터렉티브 매칭에서의 한계를 극복하기 위해 배경 및 전체 극에서의 영상 및 CG효과를 연계하여 극의 안정성을 최대한 확보하고, 영상 툴과 포그 등 특효장치, 그리고 소싱 인터페이스를 활용할 예정이다. 배우들의 각 부분 동작과 실현하는 LED조광, 레이저 핀과 배경 또는 홀로그램형 영상의 매칭을 한 개의 영상 툴 소스로 사전 제작하여, 극 전개의 중심 진행으로 삼고 출연자들이 매칭 하는 것으로 현장 연출을 더욱 단순화 시켰다.

미디어파사드형의 무대, 노래 가사도 춤을 춘다.

3D, CG 배경 영상 효과 및 자막을 통해 뮤지컬의 가사 등을 홀로그램형태의 이미지 영상으로 보여줌으로써, 관객들에게 한편의 뮤직비디오를 보는 듯 한 재미를 선사할 것이다.

현재 <테르도 태권발레>는 태권도가 인기인 해외 여러 나라의 요청으로 나레이션과 음악을 영어, 중국어 등으로 번역· 녹음하고 세계 각국에서 공연할 수 있는 ‘원소스멀티유즈’로써의 킬러 콘텐츠 실현을 추진하고 있다.

비바츠예술매니지먼트

발레를 전공한 역량 있는 무용수들을 중심으로 21세기 트렌드에 맞춰 융복합의 새로운 공연예술작품을 기회, 제작하고 있다. 2011년~2015년 한국문화예술위원회와 한국문화예술회관연합회 그리고 서울문화재단, 메세나협회가 주관하는 우수프로그램 및 소외지역 문화 복지 공연작품으로 선정되어 서울 및 5대 도시를 비롯하여 전국 각 지역에서 300회가 넘는 공연을 해온 전문 공연예술 기획단체이다.

③ 마술의 역사를 횡단하는 렉처퍼포먼스

공연명	에릭 디미슨x이은결 <디렉션>
일시	2016. 1. 22.(금) - 24.(일) 총5회 금 20:00 토, 일 15:00/18:00
단체명	사단법인 페스티벌봄
러닝타임	100분
관람연령	8세 이상

‘에릭 디미슨’은 마술을 연구하면서, 마술에서 가장 중요한 요소인 미스디렉션(마술에서 관객들의 주의를 다른 곳으로 끄는 트릭)의 개념을 바꾸었던 프랑스의 아티스트 로베르트 후댕과 조르주 멜리에스 이후 지난 100년간의 마술사를 정리하였다. 미스디렉션의 양상에 따라, 심령주의, 기술주의, 미니멀리즘 등으로 변화해온 마술의 역사는 미술사와도 연결되어 관객들의 흥미를 유발한다. 이은결은 ‘에릭 디미슨‘의 발표 중간 중간에 퍼포먼스와 통역을 진행하며, 마술 공연의 특징을 살려 관객들의 참여를 유도한다.

마술의 역사는 기술과 인문학의 발전과도 연관이 있음을 시사하는 다양한 장치들이 무대에 등장하며, 어느 순간부터 관객들은 현재 진행되는 퍼포먼스가 마술인지 과학인지 구분할 수 없게 된다.

<디렉션>은 전문가와의 협업을 통해 마술의 역사를 재구성하고 가상현실 등 테크놀로지 기반 영상과 소프트웨어를 전문으로 하는 단체와 협업하여 과학기술과 공연예술의 시너지를 기대하고 있다.

페스티벌 봄

2007년 시작되어 제9회째를 맞이하는 페스티벌 봄은 매년 서울을 중심으로 다채로운 공간에서 펼쳐지는 무용, 연극, 미술, 음악, 영화, 퍼포먼스, 마술 등 현대예술 주변부의 전 장르를 아우르며 전 세계의 가장 앞서가는 융복합 아티스트들을 초청하는 국제다원예술축제를 기획·실행하는 단체이다.

④ 삼국유사 최고의 연애 스캔들 융복합 공연으로 재탄생

공연명	밀당의 탄생-융복합버전
일시	2016. 1. 27.(수) - 31.(일) 총5회 수,목,금 20:00 토,일 15:00
단체명	퍼스트 쿼터
러닝타임	100분
관람연령	8세 이상

삼국유사 최고의 연애 스캔들인 ‘서동요’의 두 주인공 서동왕자와 선화공주가 ‘밀당’을 탄생시킨 장본인이라는 기발한 설정으로 시작된 <밀당의 탄생>. 그 시절, 클럽에서 부킹으로 시작되는 이 이야기는 잠시도 멈추지 않는 웃음 포인트와 탄탄한 드라마, 아름다운 음악이 한 곳에 어우러져 평단과 대중에게 호평과 사랑을 받았다. 특히 통통 튀는 감각적인 대사와 센스 있는 연출을 통해 전통 소재를 현대적으로 재해석해 큰 인기를 얻었다.

밀당의 탄생 융복합 포인트

전통과의 융합 한국 최초의 4구체 향가 ‘서동요’를 모티브로 21세기 남녀 간의 사랑을 연관 지은 이 작품은 판소리의 북장단과 북재비로 내러티브를 표현하고, 고수와 함께 마당극형식을 취하고 있다. 또한 줄다리기, 택견, 사물놀이 등의 한국적 전통놀이로 다양한 볼거리를 제공한다.

음악과의 융합 밀당의 탄생은 기존 연극 작품을 융복합 버전 뮤지컬로 재탄생 시킨 작품이다. 기존의 4곡에서 7곡으로 곡수를 확대하고, MIDI MR에서 라이브 녹음 MR로 음악을 재배치했다. ‘고수’가 한국적 전통 악기들을 이용하여 극 중에 개입하고, 관객에게 즐거움과 새로움을 선사한다.

영상미술과의 융합 ‘동양화’를 모티브로 한국 전통미술을 현대적이고 감각적으로 그려낸다. 무대 배경이 작화처럼 그려져 있되 극이 진행될 때마다 배경 속 요소들의 움직임이 나타나는 미디어 아트를 활용한 방식으로 극을 보다 효과적으로 표현한다.

과학기술과의 융합 과학기술은 영상미술을 적극적으로 활용하고 이를 무대 위에 구현해내는 역할을 담당한다. 그러나 단순히 기계적인 기술이 아닌, 아날로그적 감성이 더해져 예술·문화와 과학·기술 사이의 위화감을 해소한다. ‘꽃 자수’와 ‘조각보’를 콘셉트로, 한국 전통미술의 색채를 감각적인 과학기술을 통하여 그 아름다움을 영상 속에서 극대화한다.

퍼스트 쿼터

차별화된 All-in-one 시스템을 갖춘 창작진 중심의 컨버전스형 창조 기업이다. OSMU[one source multi use]의 핵심이 되는 원천 콘텐츠를 생산해내어 다양한 장르로 배급, 확장시키고 ‘킬러 콘텐츠’ 로 발전시켜 신개념 콘텐츠 비즈니스 모델을 창출하고자 한다.

⑤ 미래적인 완벽한 융합, 마담 프리덤

공연명	미디어 퍼포먼스 <마담 프리덤>
일시	2016. 2. 3.(수)- 6.(토) 총5회 수,목,금 20:00 토 15:00/18:00
단체명	와이맵(YMAP)
러닝타임	60분
관람연령	8세 이상

<마담 프리덤>은 가정주부의 열정과 일탈의 관한 이야기이다. 무대는 마담 프리덤의 방, 마담 프리덤의 카페, 마담 프리덤의 정원으로 구성된다. 무용, 영상, IT의 융합으로, ‘예술과 기술’을 주제로 2013년 ‘에든버러 인터내셔널 페스티벌’에서 “미래적인 완벽한 융합”이라고 소개되며, 타임즈, 헤럴드, 가디언 등 많은 해외 언론의 주목을 받았다.

‘2014년 Art in America’에서 ‘금주의 아젠다’로 선정되면서 월트 디즈니 콘서트 홀 레드캣 초청 공연 및 2015년 국립현대미술관 다원예술 프로젝트 초청으로 공연 하였다.

<마담 프리덤>은 한국 전통춤인 태평무 춤사위와 현대무용 그리고 사교댄스가 자유부인(1957,한형모감독)의 영화클립, 60년대 TV쇼 아카이빙 풋티지, 몰입형 영상무대 공간과 결합하여 융복합 공연의 진수를 보여줄 것이다.

특히  IOSONO(WFS: Wave Field Synthesis 기술을 기반으로 현장감과 실제 음원의 방향감을 극대화하는 3D사운드 솔루션) 그리고 실시간 다채널 편집 기술, 영상, 조명, 음향 통합운영 기술로 표현될 예정이다.

“이 얼마나 흥미롭고 내실 있는 멀티미디어 무용극인가”

- 도날드 후테라(Donald Hutera) | 타임즈

와이맵(YMAP-Your Media Arts Project)

김효진(미디어 퍼포먼스 연출가, 안무가)과 김형수(미디어 아티스트, 연세대 미디어 아트 전공교수)에 의해 2008년 설립되었고 무용과 미디어 아트를 기반으로 공연, 전시를 기획하고 제작하는 프로젝트 그룹이다. 미디어 퍼포먼스, 미디어 파사드, 미디어 스킨 등의 콘텐츠를 설계하고 있으며, 에든버러 인터내셔널 페스티벌, 월트 디즈니 콘서트 홀 레드캣 등 세계적인 무대에 초청되어 공연 하였다.

⑥ 스트릿 댄스와 미디어 아트의 새로운 만남

공연명	비상-오방색
일시	2016. 2. 23.(화)- 27.(토) 총5회 화,수,목,금 20:00 토 15:00
단체명	무대위사람들
러닝타임	50분
관람연령	8세 이상

Fly up – 5Colors는 ‘오방색’을 베이스로 다섯 가지 색이 다양한 기술적 방식과 예술적 움직임을 통해 확장된 또 다른 세계를 보여준다. 아름답게 보이기 위해서만 색을 쓰는 것이 아니라, 색에도 각각 ‘조화로움’의 생각과 의미를 담은 한국만의 색채가 바로 ‘오방색’이다.

‘오방색’을 통한 출연진의 안무와 홀로그램 영상이 정확한 합을 이룬다.

융복합 포인트 | 세계 최고라 일컫는 한국의 스트릿 댄스와 미디어 아트의 만남

홀로그램과 4면 맵핑 등을 통해 오방색의 5가지 의미를 새로운 시각으로 접근한다.

신체를 이용해 극한의 움직임을 만들어 내는 스트릿 댄서와 시공간을 초월한 듯 한 시각적 이미지를 만들어 내는 기술과의 융합을 통해 동서양의 조화를 비롯하여 아날로그 아트와 디지털 아트의 새로운 융합을 이끌어낸다. 중심, 창조, 삶, 정열, 변화를 오방색에 맞추어 표현한다.

청색 – 동서양의 음악 + 인터렉티브 영상

창조, 생명, 신생을 상징하는 청색을 바탕으로 공연을 시작한다. 동양적인 음악에 맞춰 움직이는 무용수들과 정확하게 합을 이뤄내는 인터렉티브 영상 효과를 바탕으로 우리 전통문화를 새로운 시선으로 풀이한다.

2. 백색 – 미디어 파사드 +3d 맵핑

진실, 삶, 순결을 상징하는 백색을 바탕으로 무용수들의 움직임에 따라 무대에는 한 폭의 그림이 그려진다. 3d 맵핑을 통해 춤이 그려지는 듯 한 모습을 보여준다.

3. 적색 – 클래식 음악 + 3d 맵핑

창조·정열·열정을 상징하는 적색을 바탕으로 현란하고 역동적인 무용수들의 동작들과 클래식 음악의 조화를 보여주며 무대 자체가 하나의 아티스트가 되는 등 다양한 효과들이 어우러진다.

4. 흑색 – 무용수 + 홀로그램

인간의 지혜를 상징하는 흑색을 바탕으로 홀로그램을 통해 전통적인 동양의 감성을 현대적인 감성으로 풀이한다.

5. 황색 – led + 3d 맵핑

중심을 상징하는 황색을 바탕으로 5가지 색상들이 조화되면서 펼쳐지는 영상효과들을 통해 새로운 중심을 표현하며 음과 양 동양과 서양의 조화를 표현한다.

무대위사람들

대한민국 스트릿 댄스의 저변 확대 및 인식 개선을 위해 다양한 메시지를 담은 창작 활동과 인재 양성을 목적으로 설립되었다. 누구나 함께 참여할 수 있는 공연, 교육 프로그램을 개발하여 힙합의 가치를 재발견하고자 한다. 평균15년 이상의 스트릿 댄스 전문가로 구성되어있다.