2012년도 문화예술의 새로운 흐름(trend) 분석 및 전망

‘12.12.26(월) 문화체육관광부․한국문화관광연구원

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케이팝(K-POP), 누리소통망(SNS)와 유튜브를 타고 신한류를 이끌다

○ 올해 전세계로 확산된 신한류의 중심에는 아이돌 그룹의 K-POP이 있었는데, 이 K-POP은 유튜브와 SNS를 타고 전세계에서 동시다발적으로 실시간 소비됨으로써 신한류 열풍을 만들어냄

- 국내 스마트폰 이용자가 2천만 명을 돌파하고, 트위터 가입자 수도 500만 명을 넘어섰으며, 국내 이용자 수가 448만여 명에 달한 페이스북의 전세계 이용자 수는 7억 7천만명을 넘어섬(2011.11.현재)

- 또한, 누구나 동영상을 쉽게 올리고 공유할 수 있는 UCC 사이트 유튜브는 국내는 물론 전세계 동영상 시장 점유율 1위를 차지하고 있으며, 작년 한 해 동안 전 세계에서 유튜브 내 한국 3대 기획사(SM, YG, JYP엔터테인먼트) 소속 가수들의 동영상 조회 수는 총 7억 9천여 건에 달함

- 이에, 기획사들은 유튜브를 홍보 마케팅 수단으로 적극 활용하고 있으며, 현지에서의 공식 데뷔나 사전 홍보활동 없이도 대규모 팬을 확보하고 해외시장 진출을 이루어냄

- 현재, 트위터에서 가장 많은 팔로워를 자랑하는 연예인은 대부분 아이돌 스타인데, SNS를 통해 중간 매체를 거치지 않고 직접 스타와 팬이 소통할 수 있게 되어, SNS가 전세계적인 한류 팬덤의 형성을 가능케 해줌

- 이러한 팬덤은 좋아하는 스타의 모든 것을 모방하는 이른바 ‘커버 현상’으로 확대되어 패션, 뷰티 아이템, 관광 등 관련 산업에의 파급 효과가 큼

○ 이러한 K-POP 열풍에 자극 받아 국내에서는 새로운 세계시장 진출 기반(글로벌 플랫폼) 개발에 관심이 집중되는 한편, 아이돌 팝 외에 다른 음악장르나 만화, 영화, 문학 등의 타 장르에서의 신한류를 만들려는 시도들이 활발하게 이루어지고, 고양시(‘신한류홍보관’)나 세종시(‘한문화마을’ 계획)와 같이 신한류를 지역 자원화하려는 시도 또한 출현

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TV, 바보상자에서 뜨거운 문화생산자로 진화하다

○ 스마트 TV의 보급, 디지털방송으로의 전환, 종합편성채널의 개국 등 TV 시청환경이 급변하는 가운데, TV가 여전히 부동의 국민여가 1위를 차지하고 있지만, 이전과 달리 TV 시청자의 힘이 크게 증대하고 TV가 다양한 문화현상을 촉발하는 뜨거운 문화생산의 진원지로 부상

- 최근 각종 통계자료에 따르면, 우리 국민의 여가활동 중 가장 많은 시간을 차지하는 것은 여전히 TV시청이며, 가족과의 여가시간도 TV시청이 가장 높음

○ 시청자 주권시대: ‘보는’ 시청에서 ‘참여하는’ 시청으로의 변화

- 인터넷과 같은 양방향 플랫폼의 확대로 시청자의 영향력은 더욱 커져 드라마나 예능 프로그램의 진행방향을 바꾸는 것은 물론, 올해 방송된 <톱밴드>의 경우에는 시청자의 힘으로 시즌2 제작이 결정되고, 시청자들이 자체기획으로 록페스티벌까지 개최할 예정

- 또한, <남자의 자격>의 ‘청춘합창단’이나 <화성인 바이러스>, <짝>, <생활의 달인>, <대국민 토크쇼-안녕하세요>와 같이 시청자가 직접 참여하고 내용을 만들어가면서 리얼리티쇼와 감동, 공감을 높이는 ‘착한 예능’이 인기를 모음

○ TV의 문화 생산자로서의 힘은 무엇보다 예능 프로그램에 의해 주도되었는데, 이는 예능 프로그램이 인터넷 매체의 폭발적 증가, 시청자의 적극적 참여 등과 같은 방송매체 환경변화에 가장 잘 적응한 장르이기 때문인 것으로 진단됨

- 이에, 방송사는 제작비용 대비 시청률과 수익률을 극대화할 수 있는 예능 프로그램 편성비율을 좀처럼 줄이지 않고 있으며, 종합편성채널 개국과 함께 시청률 확보를 위한 유명 예능 연예인과 PD의 영입전쟁이 심화되는 현상을 보임

○ 이러한 예능 프로그램은 '세시봉‘ 열풍을 통해 7080세대를 새로운 예능 시청자로 끌어들였고, 음악시장 및 악기판매에도 큰 영향을 미쳐 포크음악의 음반 판매율이 상승하고, 통기타 붐을 통해 디지털 세대와 아날로그 세대 사이의 세대공감을 이끌어내기도 함

○ 세계적으로 서바이벌 오디션 프로그램이 방송 트렌드를 주도하는 가운데, 작년 <슈퍼스타K>의 인기를 계기로 올해 지상파 및 케이블 방송사에 번진 오디션 열풍이 TV예능의 힘을 입증한 가장 뜨거운 이슈였으며, 이러한 인기에 힘입어 오디션 열풍은 내년에도 계속될 전망

- 오디션 프로그램은 음악분야에만 한정되지 않고 <코리아 갓 서바이벌>, 영상제작자를 뽑는 <디렉터스>, 소리바다의 ‘작곡가 발굴 프로젝트’, SBS의 라디오 DJ 오디션, 애니맥스의 <도전! 나도 성우, 더빙서바이버>, 취업 서바이벌 오디션 <도전자>, 창업 서바이벌 <부자의 탄생>, 대학생 토론 서바이벌 <대학토론배틀> 등으로 확대

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가족여가의 새로운 발견, 문화예술로 함께 즐긴다

○ 2011년 7월 1일부터 주5일 근무제가 전면 시행되고, 2012년부터 전국 초·중·고교의 주5일 수업제가 전면 시행됨에 따라, 여가시간이 증대되고 가족여가를 즐기려는 욕구가 증가

- 이미 주5일 근무제 도입으로 가족 중심의 여가활동이 증가하는 경향을 보였던 만큼, 주5일 수업제가 함께 시행될 경우 가족여가는 더욱 확대될 것으로 전망

(2011년 4월, 한국교원단체총연합회가 실시한 설문조사에 따르면, 자녀가 토요일에 하기를 바라는 활동으로 가족과 함께 여가활동(37.7%)과 체험학습(25.4%)이 가장 높게 나옴)

- 한편, 여성의 소비력 및 가정 내 구매결정권 증대, 아이들의 문화적 욕구와 감성을 채워주는 데 주력하는 ‘컬처맘’의 부상, 체험과 놀이 위주의 유아교육 확산에 따른 체험교육 수요 증가 등이 복합적으로 작용하여 문화예술을 통한 ‘체험 학습형 가족여가’의 증가도 기대

- 이에, 롯데월드 등 엔터테인먼트 업계에서는 에듀테인먼트에 초점을 맞춘 체험학습 프로그램 개발에 돌입

- 올해 9월 26일에 개관한 국내 최대 체험식 어린이전용박물관인 ‘경기도어린이박물관’은 예약제로 운영함에도 불구하고 개관 40여일만에 관람객 10만 명을 돌파하며 연일 매진을 기록하고, 주말 가족단위 관람객이 평균 2천 명으로 평일보다 많아, 주5일제 전면 시행으로 박물관·미술관 등 문화시설 이용은 증가할 것으로 기대

○ 한편, 몇 년 전부터 일기 시작한 오토캠핑 붐이 가족여가의 대명사로 정착하고,  TV 예능프로그램 <1박2일> 등의 영향으로 국내단기여행의 확산이 두드러지면서, 자연에서 가족들과 여가를 함께하는 여가문화가 지속적인 강세를 보일 전망

- 국내 캠핑용품 시장 규모는 지난해 2000억여 원으로 전년도(1100억여 원) 대비 80% 이상 증가했고, 올해는 3000억 원 선으로 50% 가량 증가할 전망(HS애드 트렌드 보고서)

- 이에, 주5일제 시행과 함께 가족여가의 가장 직접적인 수혜를 볼 것으로 전망되는 여행 및 레저업계에서는 국내 단기여행 상품 개발이 활발

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예술, 장르의 옷을 벗고 융복합(convergence)으로 무한 변신하다

○ 최근, 장르의 융합 또는 탈장르를 추구하는 융복합 예술이 모든 예술장르에서 뜨거운 화두로 부상

- 여기에는 경제위기 및 예술지원체계의 변화, 문화예술 소비자의 취향 다변화, 그로 인한 문화예술계의 생존에 대한 고민 등이 복합적인 배경으로 작용하고, 보다 적극적으로 사회현상에 참여하는 경향으로 나아감

- 무용과 미디어아트가 결합된 <미디어퍼포먼스-이상한 나라의 앨리스>, 문학과 연극이 합쳐진 ‘낭독극’ 및 <낭독극장>의 성행, 국립발레단의 <컨버댄스>, 젊은 미술작가들을 중심으로 번지는 다장르 다원예술의 확산 등

○ 문학작품이나 웹툰을 원작으로 한 원소스 멀티유즈(OSMU)의 흥행 성공과 함께 올해 본격 원소스 멀티유즈 콘텐츠 제작사가 출범하여, 문화예술 분야에서 원소스 멀티유즈는 더욱 활성화될 전망

- 동명의 소설을 영화화한 <도가니>, <완득이>, <마당을 나온 암탉> 등과, 소설 <열녀문의 비밀>을 영화화한 <조선명탐정: 각시투구꽃의 비밀> 등

○ 기업(또는 브랜드)과 예술 간의 합작은 더욱 활발해질 전망

- 특히, 2011년에는 유명작가의 작품을 전시하거나 가족 문화예술 공간으로 변신한 자동차 전시장이 두각을 나타냈고(예: 현대자동차의 ‘H·Art 갤러리’ 등), 그 외에도 각종 기업들이 고객 유치와 고객 서비스 향상의 일환으로 아트 콜라보레이션에 적극적인 모습을 보임

○ 올해에도 여전히 유통업계에서는 ‘몰링(Malling)'이 주요 트렌드로서 쇼핑과 여가, 문화예술을 결합한 대규모 복합 쇼핑몰이 전국적으로 확산되는 가운데 ’문화 몰링‘이 더욱 강조됨. 대규모 복합 쇼핑몰이 전문예술극장 등을 갖춘 도심 속 복합 문화예술 공간으로 진화해, 소비자들의 문화예술과 생활 간 융합도 가속화될 전망

- 뮤지컬 전용 아트센터를 갖춘 ‘디큐브시티’, 김포공항 ‘스카이파크’, 가든파이브의 ‘가든파이브 아트홀’ 개관 등

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예술로 사회를 치유한다

○ 행복한 삶과 정신적 가치(영성)의 추구, 친환경 및 웰빙에 대한 관심 증가 등과 함께 대인관계로 인한 스트레스, 자살과 우울증 급증, 현대인들의 심리적 불안을 예술을 통해 치유하는 예술치료에 대한 관심이 증가

(*예술치료는 원래 정신지체나 자폐증, 치매 등 장애를 가진 사람들의 치료방법으로 이용되었으나, 최근에는 현대인들의 스트레스를 해소하는 방법으로 자리매김)

- 이에 따라, 최근 예술치료센터가 증가하고, 무용치료, 연극치료, 음악치료 등 일반인 대상 문화테라피 산업도 성장세를 보이며, 그 영역도 다변화되어 인문치료, 문학치료 및 시(詩) 치료, 푸드아트테라피, 한방음악치료에 이름

- 관동대 의대 명지병원은 올해 국내 최초로 종합예술치유센터를 개소해 질병치료와 결합한 종합적 예술치료 시작

○ 예술치료에 대한 지자체 및 기업 메세나의 관심도 높아져 지역산업 활성화 및 사회문제 해결형 예술치료 메세나 활동이 증가 추세

- 그동안 개인의 특정한 상황에 맞춰 개별적으로 접근했던 예술치료가 최근 인간의 삶을 위협하는 여러 사회현상과 맞물려 사회적 치유나 집단갈등의 치유 차원으로 확장

- 지자체에서는 강릉 도박중독예방치유센터의 ‘표현예술치료실 설치’(2011), 경주시의 치유목적형 관광도시 ‘힐링랜드’ 조성 계획(2011) 등이 있고, 제천에는 아트센터 등 각종 문화예술시설을 갖춘 친환경 ‘힐링 리조트’가 들어 섬(2011)

- 기업 메세나 활동으로는 세계예술치료협회가 화승그룹 후원으로 장애아동과 그 ‘부모를 위한 예술치료 프로그램 실시’(2011), 해비치 사회공헌문화재단은 연평도 피폭아동 대상으로 전쟁 공포를 치유하는 ‘예술심리치료 메세나 활동’ 전개(2011)

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불안한 미래의 예술창작자, 자립에서 길을 찾다

○ 공공영역에서의 문화예술 일자리 창출은 지속되는 경향을 보였으나, IT산업 및 대중문화산업의 양극화와 수직계열화가 심화되면서 문화예술인의 창작여건 및 생존에 관한 문제가 사회적 이슈로 부상

- 특히, 올해 젊은 문화예술 창작자들의 잇단 죽음은 이러한 산업적 구조의 문제점에 대한 관심을 더욱 고조시키고, 문화예술 창작자에 대한 수익배분 구조 및 예술인 복지에 대한 논쟁을 가열시켰으며, 이에 힘입어 올해 예술인복지법이 국회를 통과함

- 게다가, 올해 교과부의 대학평가 결과, 취업률을 기준으로 예술대학이 부실대학으로 판정됨으로써, 예술대학 평가기준 수정에 관한 논란이 벌어지고, 예비 청년예술가들의 열악한 취업여건과 미래에 대한 불안이 크게 공론화됨

○ 한편, 문화예술 분야의 열악한 일자리 현실과 미래에 대한 불안을 해결하는 돌파구를 ‘자립’에서 모색하는 젊은 예술창작자들의 움직임이 두드러짐

- 올해 들어 ‘디스이즈트루스토리’, ‘콘크리트’, ‘펀듀’, ‘텀블벅’, ‘업스타트’ 등 창작자가 자신의 아이디어나 프로젝트를 제안하고 SNS를 통해 지원금을 모집하는  소셜 펀딩(social funding) 서비스가 잇달아 개시되었고, 한국문화예술위원회에서도 크라우드 펀딩(crowd funding)을 통한 예술 프로젝트 지원을 시작함

- 소셜 펀딩을 통한 사회적 제작은 독립영화나 인디음악과 같이 대중매체에 잘 노출이 되지 않는 예술창작자들이 사회와 소통하며 작업할 수 있는 가능성을 제공해 주고 있으며, 대구에서는 올해 자립 예술가 네트워크 주최로 대안예술축제인 ‘소셜 아트페스타’가 개최됨

- 이 외에도 ‘달빛요정 역전만루홈런’의 죽음으로 충격을 받은 인디음악계에서도 생활협동조합을 모델로 올해 ‘자립음악생산자조합’이 결성되어, 지역에서 활동하는 소규모 밴드들이 협업하거나 경제적으로 서로 도우면서 인디음악 시장의 자생력 마련 시도

- 자립음악생산자조합은 조합의 공동기금을 마련하여 무담보 소액대출 형태로 음반제작을 지원하고, 인디음악의 음원 유통 플랫폼인 ‘송페어(songfair)'를 운영하는 등 다양한 활동을 벌임

- 또한, 올해 6월에는 인디음악산업 종사자들이 힘을 모아 인디음악 차트(‘인디고 차트’)를 제작, 배포하기도 함

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소수 문화의 힘이 문화예술의 주류를 이끈다

○ 사회적·문화적 소수자들이 문화예술을 통해 스스로의 목소리를 내고 즐기고 소통하는 것이 더 이상 ‘그들만의 리그’에 그치지 않고, 주류와 비주류의 경계를 넘어 새로운 문화예술의 생산과 향유를 자극하고, 주류 문화예술의 변화를 이끄는 힘으로 부상

○ 청년 실업 600만 시대의 유쾌한 청년문화 ‘잉여짓’

- 국내외 경기부진으로 청년실업률이 증가하면서 올해 출판계에서는 김난도 교수의 <아프니까 청춘이다>를 시작으로, <언니의 독설>, <방황해도 괜찮아> 등 잉여세대로 불리는 청춘들에 대한 위로 코드가 대세

- 한편 디지털 네이티브인 20대의 유희적 감수성과 집단적 창의성이 인터넷을 통해 ‘잉여짓’으로 표출되고, 인디음악, 영화, 웹툰 등에서 독특한 잉여문화를 생산해내면서 대중매체 및 대중문화시장에서도 주목을 받음(장기하, 십센치 등의 ‘잉여뮤지션’, 영화 <불청객>, 병맛 웹툰 <이말년 시리즈> 등)

- 올해 부산문화재단의 <회춘프로젝트>는 이러한 청년문화 생태계 구축을 내세워 진행된 첫 공공예술프로젝트로서 의미가 큼

○ 성소수자 차별금지법 반대 논란, 성소수자 차별금지 조항을 담은 학생인권조례 논란 등이 사회적 이슈로 제기되는 한편, 패션, 드라마, 영화 등 다양한 문화예술 장르에서는 게이문화가 활발하게 다루어지고, 게이클럽에 가는 것이나 게이취향이 세련된 문화코드로 인식되는 경향은 확산될 전망

- 여성 동성애를 다룬 KBS 드라마 <클럽 빌리티스의 딸들>(2011)과 영화 <친구사이>(2011)의 청소년 관람가 판정이 뜨거운 논쟁을 불러일으킨 한편에서, <LGBT(레즈비언, 게이, 바이섹슈얼, 트랜드젠더) 영화제>, <캘리포니아>, <나비빤스>, <종로의 기적>, <창피해> 등 성적 소수자들의 목소리를 담은 창작물이 꾸준히 제작, 발표됨

- 출판계에서도 게이 문화와 라이프스타일을 담은 <게이컬처홀릭>(2011), 성 정체성을 다룬 청소년 도서 <난 그것만 생각해>(2011) 등이 출간

○ 장애인의 삶의 질을 향상시키기 위한 ‘에이블 아트’ 운동이 국내에서도 일어나 2000년 초에는 장애인 전문극단(극단 휠)이 등장

- 올해에는 특히 <한국장애예술인총람>이 발간되고, 수원에서는 국내 최초로 장애인전용예술센터가 개관하여 장애인 전문예술인 양성사업 및 장애인과 비장애인의 통합과 소통 등을 시도하였으며, 서울형 사회적기업인 ‘디자인마이러브’가 세계 최초로 장애인 예술가들을 지원하는 커뮤니티 사이트를 개설하는 등 장애인예술을 위한 인프라 확충이 두드러짐

- 또한 홍원석 작가의 <용암동 장애인 자립생활 아트 프로젝트>와 같이 장애인과 소통하는 예술 프로젝트, 장애인·비장애인 학생이 함께 창단한 프로젝트 극단 ‘파전’의 <매직타임>처럼 공연을 통해 장애가 있는 몸에 부여되었던 기존의 통념들에 새로운 해석의 가능성을 제시해 장애인 예술의 새로운 단계를 모색하는 의미 있는 시도들이 나타남

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소셜미디어로 말하고, 소셜미디어로 창조한다

○ 스마트폰과 SNS 이용자가 급증하면서 SNS와 모바일 디바이스를 통한 새로운 ‘문화예술 창작과 소통’ 실험이 증가

- SNS를 통한 예술가와 대중들의 직접 소통도 활발해지면서 ‘소셜테이너’가 커다란 주목을 받는 등 사회현상이나 사회문제를 다루는 예술가들의 사회적 예술 또는 예술행동 역시 활기를 띰

○ 모바일 디바이스와 소셜 미디어가 예술가들의 영감을 확장시키고, 본격적인 소셜미디어 아트(또는 소셜네트워크 아트)와 모바일 아트가 출현

- 올해 베니스 비엔날레 한국 대표작가로 선정된 이용백의 휴대폰 퍼포먼스(<엔젤 솔저> 시리즈), 스마트폰으로 작업하고 앱으로 작품을 유통시키는 미디어 아티스트 이이남, 인터넷 오픈소스의 힘을 보여주는 송호준의 ‘개인인공위성 프로젝트’ 등

- 모바일 디바이스를 기반으로 작가와 관객을 연결시켜 주는 ‘아티스트 모바일 커뮤니케이터’(작가들의 창작과정과 일상을 실시간으로 전송), 유승덕의 ‘소셜네트워크아트 프로젝트’와 ‘소셜뮤지엄’, SNS로 공감과 치유의 공공미술프로젝트를 시도한 미디어아트프로젝트 <나를 향한 응원>전, 스마트폰과 GPS로 예술작업 공간을 확장시킨 ‘스피어즈’ 등

- 나아가, 스마트 민주주의를 이끈 SNS는 사회적 예술에도 적극 활용되어, 사회적기업 ‘1인시위닷컴’, 한국사회의 아이러니한 현장을 찾아가는 퍼포먼스를 모바일 기기와 SNS를 이용하여 프로젝트를 실시간 중계한 <Riding by Riding>전, 강정해군기지 반대 예술행동 프로젝트 <동행> 등이 이루어짐

○ 특히, 예술가들이 트위터를 사용해 대중들과 직접 소통하는 데 그치지 않고 트위터에 연재한 글을 출간하는 등 창작의 수단으로 사용할 만큼 트위터 홀릭을 과시하고, 트위터에서의 인기가 창작물의 흥행이나 판매에 영향을 주기도 함

- 그러나 최근에는 수많은 팔로워를 둔 인기 작가들이 사회적 파장 등으로 인해 SNS를 중단하는 사태가 이어지기도 하는 한편, SNS를 통해 사회적 이슈에 대해 팔로워들과 긴밀하게 소통하면서 직접 사회적 발언이나 행동을 하는 소셜테이너의 활동이 두드러짐(예: 김여진과 ‘날라리 외부세력’, 박혜경과 ‘레몬트리 공작단’, ‘탁현민의 시사콘서트’, ‘고은소나타’의 인디아티스트 지원사업 등)

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문화예술, 낡은 도시에 매력을 입히다

○ 문화예술을 통한 지역재생 프로젝트가 여전히 지자체의 중요한 화두로 지속되는 가운데, 특히 오래된 구도심 또는 원도심의 공동화 현상을 막고 균형적 발전을 이루기 위해 문화예술을 통한 도심 르네상스 프로젝트가 두각을 나타내고, 구도심에 자리 잡은 예술창작공간 입주작가들이 지역주민과 함께 원도심 재생 및 활성화에 적극적으로 참여

- 올해에도 목포의 ‘도심 르네상스’, 수원의 ‘마을 르네상스’, ‘전주 르네상스’, 창원의 ‘마산 원도심재생 마스터플랜’, 인천의 ‘구도심 르네상스’ 등이 추진되거나 발표됨

- 특히, 원도심 재생과 관련하여 2007년 대구에서 시작된 골목길 프로젝트가 전국적으로 확산되는 경향(부산 아트팩토리 인 다대포의 ‘미로미로 골목길 프로젝트’, 전주시·대전시·수원시 등의 ‘골목길 프로젝트’, 진주 ‘골목길 아트페스티벌’ 등)

○ 오래된 산업시설의 문화예술 공간화, 문화예술을 통한 산업단지 공단의 변신

- 구 서울역사를 복합 문화예술 공간으로 변형한 <문화역서울 284>, 대구 KT&G 창고의 <문화창조 발전소>로의 변신 등 오래된 산업시설을 문화예술 공간으로 활용하여 도시에 새로운 매력을 더함

- 이에 더해 올해 한국산업단지공단과 한국문화예술위원회는 산업단지에 문화예술적 요소를 도입하는 내용의 업무협약을 체결하고 ‘산업단지 문화예술 커뮤니티 활성화 사업’, 구로 디지털 밸리의 ‘그래피티아트 경진대회’ 등 전국 산업단지에서 다채로운 문화예술 프로그램이 진행됨

○ 한편, 최근에는 예술가와 지역주민들이 문화예술을 통해 자발적인 동네문화를 만들어가는 움직임 또한 곳곳에서 활발하게 벌어짐

- 자신의 물건을 팔거나 사면서 다른 사람과 교류하는 벼룩시장이 문화예술을 소통하는 장소로 변신, 홍대 앞 ‘놀이터 프리마켓’, 신촌 예술시장 프리마켓 ‘창창’, 광주 쿤스트할레의 ‘광주야 벼룩시장’, 전주 프리마켓 ‘보따리단’, 부산대 앞 ‘온천천 문화살롱’, ‘짝수달 프리마켓’, ‘달맞이 프리마켓’ 등이 예술가의 창작물을 사고팔며 다양한 문화예술체험을 할 수 있는 공간으로 성황

- 홍대 앞의 ‘스트리트H'와 ’홍대찾기‘, 서촌의 ’시옷‘, 이태원의 ’사이사이‘, ’신사동 가로수길의 ‘헬로우 가로수길’, 문래동의 ‘문래동네’, 부산의 ‘보일라’ 등 지역주민이나 지역 거주 예술가가 자발적으로 동네 문화와 이웃들의 삶을 담아내는 로컬 매거진이 증가해, 문화매개자 역할과 문화공감대 형성에 큰 역할

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이제 환경운동은 문화예술로 한다

○ 기후변화, 식량 및 자원부족 등 전 지구적으로 인간의 삶을 둘러싼 환경 문제가 최근의 세계적 경제위기 상황속에서 더욱 첨예한 이슈로 제기되는 가운데, 생태학적 감수성을 일깨우는 예술활동이 증가

- 일상의 폐품을 활용한 친환경 퍼포먼스 그룹 노리단과 일본 티코보가 공동으로 개최하는 <음을 통한 시추에이션 음악극>, 댄스시어터 창의 <환경 프로젝트>, 태백을 근거로 활동하는 할아텍의 <자연사 예술 환경전>, 한국환경공단의 <자원순환 정크아트 공모전>과 <환경예술축제>, 하이서울 페스티벌의 <환경예술장터>, 울산시청의 환경미화과 직원들이 직접 만든 <재활용 예술작품전> 등

- 또한, 올해 5월에 문을 연 홍은예술창작센터는 무용과 환경예술을 실험하는 창작공간으로 특성화되어 지역주민들과 함께 드로잉 환경 퍼포먼스, 재활용 워크숍, 에코마켓 등을 진행하고, 4월에 개관한 여수환경전시관은 환경도서관을 갖추고 환경을 주제로 한 예술작품의 전시, 체험프로그램 등을 운영

- 이러한 경향은 녹색과학을 예술로 체험하는 <과학이란 매력의 기본구조>전, 한국문화예술위원회가 한국해양연구원 극지연구소와 협력해 환경, 과학, 생태 이슈와 관련된 창작작업을 하는 예술가들을 남극 세종기지에 파견하는 레지던시 프로그램 <Polar Sci-Art> 등과 같이 예술과 과학 사이의 자연스러운 컨버전스를 낳음

○ 친환경적 가치에 대한 주목은 농사의 사회적·예술적 가치를 재발견하고 소통하려는 새로운 시도들을 낳고, 농촌마을과 함께 하는 지자체 예술창작공간의 증가, 시민들의 참여를 통한 <문화농부 프로젝트> 등의 확산으로 이어짐

- ‘쌈지농부’의 ‘논밭예술학교’와 ‘도시농부체험 텃밭예술 마을만들기’ 프로젝트, 광주문화재단의 ‘문화도시문화농부 프로젝트’, 문래동 예술가들이 허름한 옥상에 텃밭을 가꾼 ‘문래동 도시농부 프로젝트’, 경기문화재단의 공공예술프로젝트인 ‘논아트밭아트’ 등

○ 또한, 산업화와 재개발 등으로 인한 자연훼손에 비판적 메시지를 담은 예술 프로젝트나 예술행동도 활발하게 전개됨

- 독립작가집단 리슨투더시티의 ‘청계천 녹조투어’와 4대강전문 미술관인 ‘스페이스 모래’, 제주도 강정마을에서 개최된 <동행>전과 잼다큐 <강정> 등